“Depuis la fin du XIXème siècle, le livre photo-illustré ou entièrement réalisé en photographies, a conquis tous les genres de la littérature pour la jeunesse et a révélé les mille potentialités que contient la photographie pour dessiller le regard, développer l’imaginaire et emporter les enfants de l’autre côté du miroir.
En collaboration avec des écrivains ou seuls, les photographes ont fait preuve d’une inventivité toujours renouvelée pour conquérir l’espace d’une double page traditionnellement dominée par le dessin. Usant des dernières avancées techniques, mêlant images graphiques et photographiques, jouant avec les détourages et photomontages, les plans et les cadrages, les formes et la lumière, ils ont donné à voir avec poésie le monde proche ou lointain, renouvelé le genre des contes et proposé des histoires surréalistes.
Du 18 septembre au 4 novembre, la galerie Immix propose une immersion dans l’univers créatif de sept artistes représentatifs de la photolittérature internationale d’aujourd’hui ainsi qu’une redécouverte de la littérature jeunesse patrimoniale.
Pour Qui veut jouer avec moi ?, Claire Dé s’amuse avec les couleurs, les graphismes, les distances, le net et le flou et célèbre les inventions de l’enfance. Dans Bêtes de Brousse, Ianna Andréadis emmène le spectateur à la découverte d’une nature sud-Africaine poétique et souvent violente. François Delebecque propose des variations photographiques de ses imagiers-devinettes reconnaissables à leur silhouette en noir et blanc en couverture et à leurs volets que l’on soulève. Les illustrations de Marianna Balducci pour La vita nascosta delle cose révèle l’ histoire cachée de nos vieux objets domestiques. Pour Cache-Cache Cauchemars, Jean Lecointre joue sur le rapport qu’entretient la photographie avec la réalité dans un jeu de ping-pong entre l’œil et la logique. Les petits films du photographe Jan von Holleben dévoilent les secrets de fabrication de ses mondes oniriques et ludiques dans lesquels les enfants sont des aventuriers. Yveline Loiseur explore les contes traditionnels et nous offre sa propre version des Musiciens de Brême avec ce grand livre déployé dans l’espace. Enfin, la curiosité actuelle pour l’album photographique a entraîné la redécouverte d’un patrimoine photolittéraire signé des maîtres du 8èmeart. Les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eikoh Hosoe dans Taka-Chan et moi. Les aventures d’un chien au Japon, ou les images drôlatiques du classique de la littérature jeunesse allemande Paulina et moi d’Hans Limmer et David Crossley.
Et si les objets autour de nous ne voulaient bien montrer qu’un aspect de leur existence ? Et si en vérité ils pouvaient parler, échanger entre eux, se déplacer ? Dans La Realtà diminuita, Roberto Grassilli explore ce topos de la littérature et du cinéma pour enfants qui donne vie aux objets inanimés et ce faisant dévoile le petit théâtre intérieur de l’enfant lorsqu’il joue. Il explore aussi les coulisses de la création et donne à voir aux enfants les secrets de fabrication de ses personnages.
Cette semaine, on continue notre découverte de la photolittérature jeunesse italienne qui n’a pas fini de nous séduire.
Roberto, qual è la tua formazione?
Quelli della mia età hanno iniziato tutti “sul campo”; intendo dire che non esistevano corsi per diventare che so, fumettisti (il mio obiettivo) o illustratori. Si iniziava a provare copiando gli altri, si cercava di conoscere gli autori già inseriti nell’ambiente nelle rare occasioni pubbliche poi si cominciava a tormentarli col telefono o con irruzioni nei loro studi.Veniva poi il momento di affacciarsi, intimiditi, nella redazione di una rivista, nella sede di un editore. E da lì si proseguiva. Io ho cominciato sulle riviste con storie a fumetti di cui ero anche l’autore. Avevo alle spalle una infanzia di quaderni pieni di disegni, un grande amore per il mondo a baloon e per quello dei carton i animati. Ho frequentato il Liceo Artistico Statale di Bologna, Ho iniziato poi il famoso DAMS, un dipartimento della facoltà di Lettere e Filosofia, ma poi ho decise che dovevo provare a vivere di disegni. E dintorni.
Non era strano per i miei coetanei tentare la strada del cartonist e contemporaneamente che so, lavorare in una radio privata e avere una band con cui fare musica propria. Per intenderci: quella band c’è ancora, si chiama Lino e i Mistoterital e ci siamo esibiti anche sabato scorso .
Come ti sei avvicinato alla letteratura per l’infanzia?
Anche questo era un mondo che avevo amato da lontano. Andavo già da ragazzo in pellegrinaggio alla Bologna Children Book Fier per poter ammirare le meravigliose tavole originali di autori di tutto il mondo. Non esisteva ancora un circuito di librerie per ragazzi, i libri belli, ben disegnati, per i piccoli bisognava andarli a cercare nelle vacanze all’estero, dove l’editoria specializzata era molto più avanti.
Dagli anni ’80 anche in Italia è iniziato un certo fermento, un periodo in cui a noi fumettisti di allora si chiedeva di re-interpretare che so, fiabe classiche, miti letterari. Ho fatto qualche tentativo ma il mio lavoro di allora era più legato alla grafica e alla satira. Disegnavo vignette e strisce per pubblicazioni periodiche. Poi ci furono gli anni dell’irruzione di Internet, dove ho imparato a disegnare per la rete. Solo in tempi recenti ho deciso di provare a proporre progetti all’editoria per ragazzi, che nel frattempo è diventata molto importante anche qui in Italia e ho trovato di nuovo un mondo vivace, pieno di persone appassionate al proprio lavoro. Per me una ennesima rinascita.
Quali sono le tue influenze nella letteratura per l’infanzia?
Tutto l’universo anglosassone, da Carrol a Chris Riddell, da Jill Barklem a Dave Mc Kean, tanti autori che hanno lavorato per l’infanzia ma non solo. Un nome su tutti: Neil Gaiman. E anche se non direttamente connesso, sono stato molto influenzato dalla sintesi grafica dei disegni animati, dalla capacità che ha quest’arte di rendere molto concreti certi universi fantastici. In tempi recenti, sono rimasto folgorato dal lavoro di Shaun Tan.
Come è nata l’idea de La Realtà diminuita?
Mi serviva una trovata grafica-visiva da poter ripetere ogni giorno, per circa un mese, senza impiegare molto tempo nel realizzarla. Partecipavo a uno dei primi INkTober, ero confinato in casa per ragioni di ristrutturazione del mio studio, così, guardandomi intorno, ho cominciato a vedere negli oggetti domestici delle possibili identità alternative, dei prolungamenti della loro esistenza. Ma volevo fosse un gioco palese: così ho deciso che nelle immagini doveva essere visibile anche la mia mano che reggeva un disegno sovrapposto all’oggetto fotografato. Fogli, penne, pennarelli, scatti rigorosamente in media definizione, fatti con il mio telefono. Raggiunto un certo numero di soggetti sono arrivati i nomi di questi personaggi e la definizione “Realtà Diminuita”, ovvero un mondo opposto alla potenza del digitale (realtà aumentata), un piccolo mondo che la realtà la “diminuisce”, la vede con lo sguardo che tutti abbiamo avuto da piccoli, quando facevamo parlare le sedie, le pentole, le cose che avevamo attorno, come fossero vive.
È stato difficile far accettare questo libro?
In realtà no, perché quando ho cominciato a pensare che tutte quelle immagini avrebbero potuto raccontare una storia unica, è arrivato Giorgio Arcari, editore di Sabir Edizioni che ha spostato subito il progetto. Ci siamo trovati pienamente d’accordo su come il libro sarebbe dovuto essere e nonostante le difficoltà del Covid lo abbiamo realizzato abbastanza velocemente. E considerato che è in libreria da qualche tempo, ristampato alcune volte, penso di poter dire che quando viene scoperto da qualcuno difficilmente rimane sullo scaffale.
Qual è il tuo progetto per i lettori? Immaginare cosa c’è dall’altra parte dello specchio? O cosa non riusciamo a vedere?
Da vecchio innamorato di “Alice: attraverso lo specchio” di Lewis Carroll ho come il bisogno di andare a vedere cosa c’è nella stanza accanto, oltre quella porta da cui arriva una certa musica, dentro alle finestre di quel villaggio in miniatura. Sogno sempre che oltre quella collina ci possano essere personaggi straordinari che desiderano raccontarmi una storia. Storia che poi io disegnerò, scriverò, mentre da sotto il tavolo arriva già una nuova vocetta che ride e che mi aspetta.
In quale momento la fotografia entra in gioco nel suo lavoro?
Ogni volta che la “disubbidienza” mi reclama! Amo ovviamente anche le illustrazioni interamente disegnate, ma grazie alla fotografia, che per convenzione dovrebbe catturare il mondo così com’è, posso creare quelle illusioni che, per contrasto, aggiungono un po’ di meraviglia alla storia. Mio padre faceva il proiezionista come mestiere e spesso dalla cabina del cinema portava a casa apparecchi ottici, lenti, cineprese. Ricordo lo stupore nel guardare nello schermo verticale di quelle vecchie macchine fotografiche. Già in quei momenti credo di aver cominciato a immaginare che il mondo dentro al mirino della camera e quello fuori non fossero lo stesso. E allora… Quanti mondi esistevano, in realtà?
Riesce a immaginare altri universi da sviluppare? Il giardino? La strada? La città?
Oh si certo. Appena mi “distraggo” un attimo può accadere.
Ad esempio ho lavorato sulla segnaletica stradale per dei laboratori con i bambini. Immaginando delle funzioni diversi per questi segni. Diventava poi facile tornare alla ragione per cui esistono e fissarli bene nella memoria. Ho fatto qualcosa del genere anche con monumenti e parti antiche dalla mia città, Rimini. L’idea che non ci sia un limite per lo sviluppo di queste altri mondi mi diverte parecchio.
Hai prodotto altri lavori per i giovani?
“Orlando e il Pinguino“, albo scritto da Sara Galli e illustrato da me. Bertoni editore 2018
Ceux de mon âge ont tous commencé « sur le terrain », c’est-à-dire qu’il n’y avait pas de cours pour devenir, je ne sais pas, dessinateur (mon but) ou illustrateur. On s’essayait en copiant les autres, on essayait de connaître les auteurs qui étaient déjà dans le métier lors de rares occasions publiques, puis on commençait à les harceler par téléphone ou en dévalisant leurs ateliers 😉 Puis est venu le temps de se présenter, intimidé, dans la rédaction d’un magazine, dans les bureaux d’un éditeur. Et c’est parti de là. J’ai commencé dans des magazines avec des histoires dessinées dont j’étais aussi l’auteur. J’avais derrière moi une enfance de carnets remplis de dessins, un grand amour pour le monde des ballons et le monde de la bande dessinée. J’ai fréquenté le Liceo Artistico Statale de Bologne, puis j’ai commencé le fameux DAMS, un département de la faculté de lettres et de philosophie, mais j’ai ensuite décidé qu’il fallait que j’essaie de vivre du dessin. Et de l’environnement.
Il n’était pas étrange que mes pairs tentent la voie du cartoon et en même temps, je ne sais pas, travaillent dans une station de radio privée et aient un groupe avec lequel ils font leur propre musique. D’ailleurs, ce groupe existe toujours, il s’appelle Lino and the Mistoterital et nous nous sommes également produits samedi dernier.
Comment es-tu arrivé à la littérature pour enfants ?
C’est aussi un monde que j’ai aimé de loin. Enfant, je me rendais en pèlerinage à la Foire du livre pour enfants de Bologne pour admirer les magnifiques planches originales d’auteurs du monde entier. Le circuit des librairies pour enfants n’existait pas encore ; les beaux livres bien dessinés pour les petits devaient être recherchés à l’étranger, où l’édition spécialisée était beaucoup plus avancée.
Depuis les années 1980, une certaine effervescence s’est également installée en Italie, une période au cours de laquelle on nous a demandé, à nous les dessinateurs de l’époque, de réinterpréter, je ne sais pas, des contes de fées classiques, des mythes littéraires. J’ai fait quelques tentatives, mais mon travail à l’époque était davantage lié au graphisme et à la satire. Je dessinais des bandes dessinées et des dessins pour des périodiques. Puis sont venues les années Internet, où j’ai appris à dessiner pour le net. Ce n’est que récemment que j’ai décidé d’essayer de proposer des projets à l’édition pour enfants, qui est devenue entre-temps très importante ici en Italie, et j’ai retrouvé un monde vivant, plein de gens passionnés par leur travail. Pour moi, ce fut une nouvelle renaissance.
Quelles sont tes influences en matière de littérature jeunesse ?
Tout l’univers anglo-saxon, de Carrol à Chris Riddell, de Jill Barklem à Dave Mc Kean, beaucoup d’auteurs qui ont travaillé pour les enfants mais pas seulement. Un nom avant tout : Neil Gaiman. Et bien que cela ne soit pas directement lié, j’ai été très influencé par la synthèse graphique des dessins animés, par la capacité de cet art à rendre très concrets certains univers fantastiques. Récemment, j’ai été enchanté par le travail de Shaun Tan.
Comment est née l’idée de La Realtà diminuita ?
J’avais besoin d’un gimmick graphique et visuel que je puisse répéter tous les jours, pendant environ un mois, sans passer beaucoup de temps à le réaliser. Je participais à l’un des premiers INkTober, j’étais confiné chez moi pour des raisons de restructuration de mon atelier, alors, en regardant autour de moi, j’ai commencé à voir dans les objets domestiques des identités alternatives possibles, des extensions de leur existence. Mais comme je voulais que ce soit un jeu manifeste, j’ai décidé que ma main tenant un dessin superposé à l’objet photographié serait également visible dans les images. Feuilles, stylos, marqueurs, des clichés strictement en moyenne définition pris avec mon téléphone. Ayant atteint un certain nombre de sujets, les noms de ces personnages et la définition “Diminished Reality” sont arrivés, c’est-à-dire un monde opposé à la puissance du numérique (réalité augmentée), un petit monde qui ” diminue » la réalité, la voit avec le regard que nous avions tous enfant, quand nous faisions parler les chaises, les casseroles, les choses qui nous entouraient, comme si elles étaient vivantes.
A-t-il été difficile de faire accepter ce livre ?
Pas vraiment, car lorsque j’ai commencé à penser que toutes ces images pouvaient raconter une histoire unique, Giorgio Arcari, éditeur de Sabir Edizioni, est arrivé et a immédiatement fait avancer le projet. Nous nous sommes mis d’accord sur la forme que devrait prendre le livre et, malgré les difficultés rencontrées par Covid, nous l’avons réalisé assez rapidement. Et si l’on considère qu’il est en librairie depuis un certain temps et qu’il a été réimprimé plusieurs fois, je pense pouvoir dire que lorsqu’il est découvert par quelqu’un, il reste difficilement sur l’étagère.
Quel est tonprojet pour les lecteurs ? Imaginer ce qu’il y a de l’autre côté du miroir ? Ou ce que nous ne pouvons pas voir ?
En tant que vieil amateur du livre « Alice : de l’autre côté du miroir » de Lewis Carroll, j’ai envie d’aller voir ce qu’il y a dans la pièce d’à côté, au-delà de cette porte d’où provient une certaine musique, à l’intérieur des fenêtres de ce village miniature. Je rêve toujours qu’au-delà de cette colline se trouvent des personnages extraordinaires qui souhaitent me raconter une histoire. Une histoire que je dessinerai, que j’écrirai, tandis que, sous la table, une nouvelle petite voix se fait entendre, qui rit déjà et m’attend.
À quel moment la photographie intervient-elle dans ton travail ?
Dès que la « désobéissance » s’impose à moi ! J’aime évidemment les illustrations entièrement dessinées, mais grâce à la photographie, qui par convention est censée capturer le monde tel qu’il est, je peux créer ces illusions qui, par contraste, ajoutent un peu de merveilleux à l’histoire. Mon père était projectionniste de métier et ramenait souvent à la maison du matériel optique, des lentilles, des caméras provenant de la cabine du cinéma. Je me souviens de l’étonnement que j’éprouvais en regardant l’écran vertical de ces vieilles caméras. Déjà à cette époque, je pense que j’ai commencé à imaginer que le monde à l’intérieur du viseur de la caméra et le monde à l’extérieur n’étaient pas les mêmes. Alors… combien de mondes existent réellement ?
Pourrais-tu imaginer d’autres univers à développer ? Le jardin ? La rue ? La ville ?
Oh oui, bien sûr. Dès que je me « distrais » un instant, cela peut arriver 😉
Par exemple, j’ai travaillé sur des panneaux de signalisation pour des ateliers avec des enfants. J’ai imaginé différentes fonctions pour ces panneaux. Il est alors devenu facile de revenir à la raison d’être de ces panneaux et de bien les fixer dans la mémoire. J’ai également fait quelque chose de similaire avec les monuments et les parties anciennes de ma ville, Rimini. L’idée qu’il n’y a pas de limite au développement de ces autres mondes m’amuse beaucoup.
As-tu publié d’autres ouvrages pour la jeunesse ?
“Orlando e il Pinguino“, albo scritto da Sara Galli e illustrato da me. Bertoni editore 2018