“1, 2, 3 … regarde ! la photo, le livre, l’enfant”, retour sur deux journées passionnantes !

Et voilà, c’est fini. Le colloque dédié à la photolittérature jeunesse a donné lieu à de passionnantes interventions,  de riches échanges et a permis de découvrir ou redécouvrir l’importance de la production photolittéraire pour la jeunesse, d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui. 

Merci au CNLJ de la BNF, à la médiathèque Sagan et au laboratoire du Cellam de l’université Rennes 2 d’avoir soutenu ce projet. Merci à nos invités. La suite ? un riche numéro de revue en perspective et une, voire plusieurs, exposition autour de la photolittérature pour la jeunesse ! 

Retour en texte et en images. 

Jour 1 : jeudi 9 mars, BNF

Présidente de séance : Marine Planche, adjointe du responsable du Centre national de la littérature pour la jeunesse

Après une introduction de Marie de Laubier de la BNF, Michel Defourny a retracé dans un discours très émouvant pour le public, 150 ans d’histoires du livre photolittéraire européen et plus de cent ans de discours autour du livre photo-illustré. Il a  évoqueré les réticences des médiateurs par rapport à l’album photographique, de même que l’indifférence dont il a été l’objet tant en France que dans les pays limitrophes. Dans un second temps, il a souligné l’intérêt qu’il suscite dès la fin de XXe siècle.

Michel Defourny a été maître de conférences à l’Université de Liège où il a enseigné l’Histoire des religions de l’Inde ancienne et moderne et la littérature de jeunesse. Alors qu’il prépare à Paris, dans les années 1960, une thèse de doctorat en indologie, Michel Defourny découvre par hasard des albums de jeunesse dont il pressent le potentiel. Il se professionnalise peu à peu en la matière et son regard s’aiguise. Au fil du temps, sa collaboration est appréciée par La Joie par les livres, par ACCES (Actions Culturelles contre les Exclusions et les Ségrégations), par l’Association des Trois Ourses, par les Amis du Père Castor. Il est d’ailleurs à l’origine du classement des Archives du Père Castor au registre Mémoires du Monde de l’Unesco. Il est cofondateur à Liège des Ateliers du Texte et de l’Image, centre de recherche en Littérature de jeunesse et graphique.

MICHEL DEFOURNY
 
Regards sur la réception de l’album photographique pour enfants : du rejet au succès !

Cette étude a pour sujet le rôle de la photographie dans deux livres qui combinent une histoire pour les enfants et une autobiographie. La combinaison, à première vue insolite, s’explique facilement, car l’auteur raconte les débuts de sa vie de mère, et le livre pour enfants est destiné à sa fille. La communication s’intéresse au récit de soi illustré par la photographie, mais plus particulièrement au cas du livre pour enfants comme récit colonialiste. Les deux ouvrages étudiés sont de l’américaine Josephine Peary (née Diebitsch, 1863-1955) et portent pour titre The Snow Baby, A True Story with True Pictures (1901) et Children of the Arctic (1903).

Paul Edwards est maître de conférences à Université Paris Cité et chercheur associé à la Maison Française d’Oxford. Spécialiste de l’histoire de la photographie et de la traduction (Alfred Jarry, Marcel Duchamp), sa recherche porte actuellement sur les relations entre la photographie, la fiction littéraire et le livre. Il est membre de l’Ouvroir de Photographie Potentielle depuis 1995.

PAUL EWARDS
 
Josephine Peary : le récit colonialiste dans l’autobiographie photo-illustrée pour les enfants

Au croisement des études photolittéraires et des études sociologiques portant sur les pratiques de l’album de famille, cette communication se propose d’examiner comment les ouvrages Incroyable mais vrai d’Eva Janikovszky et Laszlo Reber paru en 1966 aux éditions Mora Konyvkiad et L’album de famille, de Frederic Kessler et Princesse Camcam, paru aux éditions Autrement en 2012, s’emparent de l’album de famille pour en proposer une version livresque aux enfants. Nous verrons comment ces livres font dialoguer textes et photographies pour construire le roman familial, comment ils s’inspirent du modèle de l’album de famille, en quoi ils reflètent l’histoire de la photographie et de ses pratiques et comment ils tracent des ponts entre hier et aujourd’hui et disent le temps qui passe.

Laurence Le Guen est chercheuse associée au laboratoire du Cellam-Université Rennes 2 et à l’Université de Leuven. Elle est l’autrice d’une thèse sur les ouvrages photolittéraires pour enfants et anime le site dédié à la photolittérature jeunesse Miniphlit | Photolittérature pour la jeunesse (hypotheses.org). Elle est membre de l’Afreloce et de l’équipe de recherche Littératures modes d’emploi. Elle est également commissaire des dernières expositions consacrées à la photographe Ergy Landau et prépare une exposition sur l’histoire des livres photo-illustrés à la maison Robert Doisneau de Gentilly pour mars 2024.

LAURENCE LE GUEN
 
Albums de famille : quand la photolittérature pour enfants écrit le roman familial

This presentation proposes to theorise representations of photographs in Children’s Literature as a subtype of photoliterature. Representations of photographs are any visual representations understood to be, within the context of a picturebook, photographs: for instance, an illustration of a photo album full of family pictures or representations of photo-postcards of foreign settings. They may take the form of, among other things, a drawing or a painting. I will discuss what representations of photographs are and how they are used in different mediums of children’s literature. The incorporation of the representations of photographs tell us about how real photographs and photography are considered in books for children and young adults. This will contribute to the theory of photoliterature as it reflects back on how the medium of photography is used in children’s literature.

My current findings indicate that representations of photographs in Children’s Literature are especially likely to signify two feelings in particular: a sense of longing, and a sense of belonging. Representations of photographs in children’s books create a complex relationship with time and space and oftentimes anchor themselves to the past, consequently amplifying a sense of longing and nostalgia. Besides that, they signify a sense of belonging to a community, family, shared tradition or legacy. They may also trace back to a sense of belonging to an artistic heritage and pay homage to the fields of fine arts such as film and photography. In many cases, they attempt to blur the lines between fiction and reality which then raises questions on the nature of photography in literature as representation of reality. Representations of photographs in Children’s Literature thus magnify the traditional uses of photography as they are a specific ‘commentary’ on photography in literature. Through this study, we can observe how they apply particular theoretical pressure on some aspects of photoliterature theory, particularly in the relationship to the past, to a community, and to the boundary between fact and fiction.

Alya Farzana Shamshul Ariffin is a PhD researcher in Children’s Literature at the Department of Education, University of York. Her research is on the representations of photographs in children’s literature and aims to learn how, why and when they are incorporated. She has worked as an academician at the Sultan Idris University of Education, Malaysia and is funded by the university and the Ministry of Higher Education, Malaysia for her PhD studies. She holds an MRes in Children’s Literature from the University of Reading, England. She has recently completed her fellowship with the International Youth Library (IYL) in Munich, where she has spent her time researching and building her corpus of representations of photographs found in various mediums of literature from all across the world. Her academic interests include photographs and representations of photographs in children’s literature, film & art, picturebooks and Malaysian Literature in English, among many others.

Alya Farzana Shamshul Ariffin
 
Representations of Photographs in Children’s Literature: A Different Kind of Photoliterature

Présidente de séance : Mathilde Lévêque, professeure à l’Université Sorbonne Paris Nord, présidente de l’Afreloce

Bruno Munari is prominent in the history of design and Italian Children’s Literature. His art experimented with and crossed disciplinary borders. Trained as an illustrator and designer, he was also involved in Children’s Literature and activity-centered education. He also developed many interesting photographic solutions in his children’s books. One may speculate that, for Munari, using photography and photographic techniques in his picturebooks represented a complementary educational tool to encourage critical reading and imagination in young readers. My paper targets this under-investigated research area, Munari’s editorial experiences with photography, which are also reminiscent of his many collaborations with photographers.

Marnie Campagnaro is an Associate Professor at the University of Padova and director of a postgraduate course in Children Literature. Her research fields include picturebooks, fairy-tales, architecture, sustainability & object-oriented literary criticism. Her most recent publications include Material Green Entanglements (with N.Goga, 2022), Picturebooks and aesthetic literacy in early childhood education (2021), Materiality in Bruno Munari’s Book Objects: The Case of Nella notte buia and I Prelibri (2019).

Marnie Campagnero
 
Living images: Bruno Munari’s photography projects for children

Si Tana Hoban est largement connue et reconnue dans le milieu de la littérature pour enfants, elle l’est beaucoup moins des spécialistes et historiens de la photographie. Cet état de fait confirme l’existence d’un mur de verre entre les spécialités et les champs d’études, alors même que la photographie, dans ses usages, a pour particularité d’innerver tous les domaines d’applications possibles. L’objectif de cette intervention est de montrer, en partant de l’exemple significatif de Tana Hoban, les passerelles stylistiques qui ont pu exister entre une photographie de création considérée comme pure et une photographie appliquée, en l’espèce à l’univers du livre pour enfants. Le style multiple et changeant des photographies de Tana Hoban ainsi que sa manière de les mettre en page et en récit synthétisent en effet les expériences et recherches formelles menées, tant dans le domaine de la photographie que dans celui du graphisme et de la publicité, au cours du demi-siècle qu’elle a traversé en tant que photographe, illustratrice et pédagogue du regard.

Archiviste-paléographe et historienne de la photographie, Dominique Versavel est, depuis 2002, en charge des collections de photographie du XXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France. Dans ce cadre, elle a participé à de nombreux colloques ainsi qu’à la conception et aux catalogues de plusieurs expositions, dont Objets dans l’objectif (2005), La photographie humaniste (2006), À la Une : la presse de la Gazette à internet (2012), Alix-Cléo Roubaud (2014), Icônes de Mai 68 : les images ont une histoire (2018). Elle participe actuellement au commissariat de l’exposition Noir et Blanc : une esthétique de la photographie, qui sera présentée par la BnF à l’automne 2023. Ses sujets d’études portent aussi bien sur la photographie de presse ou d’industrie que sur l’esthétique photographique.

DOMINIQUE VERSAVEL
 
Les albums de Tana Hoban à la croisée des recherches graphiques (1970-2000)

Sans chercher à proposer ici une histoire éditoriale de la présence de la photographie dans le livre sur l’art pour enfants, j’interrogerai la manière dont cette production inclut la photographie comme art, en traitant donc la photographie comme un objet esthétique, et non pas documentaire ni historique. Après un rapide tour d’horizon des publications jeunesse sur l’art consacrées à la photographie, je m’attacherai à quelques histoires de l’art pour la jeunesse pour analyser la manière dont la photographie y est intégrée. Je présenterai enfin deux collections spécifiquement dédiées à la photographie et je m’attarderai sur l’une d’entre elles : la collection « Révélateur » publiée par l’Atelier des enfants du Centre Pompidou de 1991 à 1995. Celle-ci utilise les ressources du médium livre non seulement pour guider le regard sur la photographie, mais pour y tisser une expérience esthétique dans l’espace photolittéraire créé par la double page.

Ivanne Rialland est maîtresse de conférences au Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (UVSQ, Université Paris-Saclay). Ses recherches portent sur la littérature, les arts et les médiums. Elle a dirigé en 2016 Critique et médium (CNRS éditions). Elle travaille à l’heure actuelle sur les publications sur l’art pour enfants. Elle est notamment l’auteure d’articles sur la revue Dada, et sur les liens entre le livre jeunesse et le musée d’art.

IVANNE RIALLAND
 
Le patrimoine photographique dans le livre pour enfants : l’exemple de la collection « Révélateur »

TABLE RONDE : LA MÉDIATION AUPRÈS DES ENFANTS

Andrea Eichenberger travaille entre le Brésil et la France. À la suite de ses études en arts visuels et de son doctorat en anthropologie, elle adopte une démarche qui se fonde sur la notion de rencontre et explore les liens entre photographie et sciences sociales. Elle enseigne la photographie et anime des ateliers en tant qu’artiste intervenante. En 2013, elle a été lauréate du Prix Funarte Femmes dans les Arts Visuels/Ministère de la Culture, au Brésil, et en 2012, du Prix UPP/Dupon Découverte, en France. Ses travaux intègrent des collections publiques en France et au Brésil, comme la Bibliothèque nationale de France, le Centre régional de la photographie Hauts-de-France et le Musée d’art de Santa Catarina.

http://www.andreaeichenberger.com

Yveline Loiseur est artiste plasticienne, photographe, enseignante, autrice. Diplômée de l’ENSP d’Arles et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle développe un travail photographique protéiforme incluant l’installation, le livre d’artiste et l’album jeunesse. Elle s’intéresse aux espaces de vie collective : hôpital, logement social, école, famille, et à la représentation de l’enfance et de l’adolescence. Elle a publié trois livres de photographie pour enfants : La petite fille aux allumettes, Le portrait d’Eugène aux Editions Trans Photographic Press et Florence et Henri aux Editions 205.

https://www.yvelineloiseur.com

Bibliothécaire en banlieue parisienne puis à la Joie par les livres, Elisabeth Lortic impulse en 1996 le numéro de La Revue des livres pour enfants consacré à la photographie, organise des journées de formation à la MEP sur la photographie dans les livres pour enfants et conçoit en 2001 l’exposition Flash sur les livres pour enfants des années 1920 à nos jours à Clamart. Elle est l’une des co-fondatrice des Trois Ourses qui édite ou diffuse dans le domaine de la photographie des artistes tels que Alexandre Rodtchenko, Tana Hoban, Jill Hartley, Ianna Andréadis, Sarah Moon, Marc Riboud, Pentti Sammallahti …

http://www.lestroisourses.com/

Modération : Laurence Le Guen

Jour 2 : vendredi 10 mars, médiathèque Françoise Sagan

Présidente de séance : Hélène Valotteau, responsable du pôle jeunesse et patrimoine de la médiathèque Françoise-Sagan

Le champ photographique considère, à partir des années 1950 en France, être entré dans la « civilisation de l’image ». La photographie permettrait de faire tomber les barrières des langues naturelles pour faire enfin advenir un monde entièrement pacifié, basé sur une entente cordiale entre les peuples et les Nations. En son sein, la figure de l’enfant constitue une cible privilégiée : comme l’indique Photo-Monde (1956), c’est bien eux qui seront les « hommes de demain ». Question d’éducation donc, car les enfants d’aujourd’hui parleront la langue photographique de demain et la justifieront ; mais aussi question d’idéologie, car, toujours selon les mêmes acteurs, l’enfant, dans sa supposée innocence primitive, serait l’incarnation de l’universalisme qui accompagne nécessairement la « civilisation de l’image ».

Guillaume Blanc est docteur en histoire de l’art contemporain de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il a soutenu en juillet 2022 une thèse proposant une généalogie de l’idée de « civilisation de l’image », développée par l’industrie photographique dans le cadre de sa modernisation. Il bénéficie actuellement d’une bourse postdoctorale au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, où il poursuit ses recherches en se focalisant sur la photographie comprise comme un langage universel dans l’après-guerre.

GUILLAUME BLANC
Enfants d’images : photographie, enfance et universalisme dans les années 1950

Edward Steichen publie, dès 1930, The First Picture Book, un imagier photographique. La photographie semble particulièrement propice à représenter le réel que les auteurs d’imagiers veulent circonscrire. Il s’agira d’interroger les modalités d’inscription de la photographie dans la page, dans ses rapports avec le texte, minimal, de l’imagier comme dans la succession de l’album, ainsi que ses ambitions éducatives ou artistiques, mais aussi de questionner la possibilité de caractériser une photographie d’imagier par contraste ou par opposition à d’autres genres ou sous-genres photographiques. Par une étude diachronique seront aussi analysées les évolutions de son insertion entre (re)connaissance du monde et plongée dans l’imaginaire.

Maître de conférences à l’Université de Lille, Eléonore Hamaide-Jager mène ses recherches sur la littérature de jeunesse et sur la littérature des XX et XXIe siècles (Perec, Oulipo en particulier) dans le cadre de l’équipe d’accueil “Textes et cultures” de l’Université d’Artois. Auteur d’une cinquantaine d’articles sur la littérature de jeunesse, son travail porte plus particulièrement sur l’album (intericonicité, matérialité du livre) et l’écriture de la Shoah, sur laquelle elle prépare un ouvrage. (livre à paraître La Shoah, de Perec à la littérature de jeunesse : de l’absence à l’hyper-représentation aux PURH).

ÉLÉONORE HAMAIDE-JAGER
 
Les imagiers photographiques : miroir du monde ou monde à part ?

Dans le domaine de l’illustration de la littérature jeunesse, cela semble une pratique contemporaine étendue d’utiliser les photographies ou les scans en tant que calque en le combinant avec d’autres techniques d’illustration. Il en est ainsi dans les imagiers de Kata Pap destinés aux enfants jusqu’à l’âge de 3 ans où l’identification des objets photographiés est détournée : sur les images, des cailloux deviennent les corps des pigeons, ou les pâtes fusilli les boucles dans la coiffure d’une fille. Cette utilisation métaphorique va à l’encontre de l’usage objectif, réaliste et factuel, fonction primaire et objectif pédagogique assignés à la photographie, tel dans The First Picture Book: Everyday Things for Babies d’Edward Steichen. Par l’exemple des livres de Kata Pap, de Tineke Meirink, de Tomi Ungerer, nous examinerons le rôle des métaphores perceptuelles dans la culture remix.

Gyöngyi Pal occupe un poste de maitre de conférences à l’Université MATE en Hongrie. Elle a soutenu sa thèse sur des écrivains photographes à l’Université Rennes 2 et à l’Université de Szeged (en cotutelle). Elle a contribué à la mise en place du site web phlit.org. Au cours d’un post-doctorat, elle a mis en œuvre le site MAFIA, la base de données consacrée à la photolittérature hongroise, dont une partie est dédiée à la photolittérature pour enfants. Elle est l’auteur de nombreux articles concernant la photolittérature et l’histoire de la photographie, publiés en français et en hongrois.

GYÖNGYI PAL
Les métaphores perceptuelles dans la culture remix

TABLE RONDE : CRÉER ET ÉDITER AUJOURD’HUI

Francine Bouchet est la fondatrice et la directrice des éditions La Joie de lire à Genève. Après un bref passage dans l’enseignement puis une halte de quelques années dans la librairie jeunesse La Joie de lire à Genève, Francine Bouchet a pris son envol dans l’édition en 1987 en fondant les éditions La Joie de lire qu’elle dirige toujours aujourd’hui avec une équipe de sept personnes. Avec un catalogue d’environ 800 titres, La Joie de lire fait la part belle à de nombreux.ses écrivain.ne.s et d’illustrateur.rice.s dont certain.ne.s ont grandi grâce à elle.

Francine Bouchet publie par ailleurs de la poésie pour adultes.

https://www.lajoiedelire.ch/

Depuis 2000, Claire Dé développe un travail plastique et photographique pour la jeunesse où l’image et le livre prennent une place centrale. Ses chantiers artistiques qui s’emparent joyeusement du quotidien tentent de métamorphoser les objets ordinaires en objets artistiques, en matière créative, en terrain de jeu. Porter un autre regard sur le réel. Inviter les enfants à faire « un pas de côté », à vivre un art de l’étonnement et de l’expérimentation tout en s’initiant au beau. En parallèle à son travail d’artiste auteur, elle mène régulièrement depuis 20 ans des projets éditoriaux et de pédagogie artistique pour le jeune public en collaboration avec différentes institutions (Ecole d’art pour enfants de la Ville de Blois, Pars de La Villette, Centre Pompidou, Festival Méli’mômes à Reims…)

https://claire-de.fr/

Jean Lecointre est illustrateur, auteur, réalisateur et scénographe. Elève de Roman Cieslewicz, il puise son inspiration en disséquant toutes sortes de vieux papiers – magazines de mode, journaux, romans photos – pour livrer des ambiances étranges, évoquant tout à la fois l’univers de David Lynch période “Eraserhead” ou les associations déstabilisantes de Luis Buñuel. A partir de 1995, il travaille pour la presse et l’édition, où il multiplie les expérimentations graphiques.

Dans les années 2000, il s’essaye avec succès à l’édition jeunesse en signant Les dents du loup (2002), Les animaux domestiques (2007) et A la mode (2010), édités par Thierry Magnier. En 2010, les éditions Cornélius publient Greenwich, une imposante monographie accompagnée d’une exposition itinérante produite par la galerie Arts Factory. En 2013, Jean Lecointre reçoit la Pépite du meilleur album au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil pour L’Odyssée d’Outis, une relecture de la mythologie grecque. En 2019 paraît l’album jeunesse Cache-cache Cauchemars qui reçoit en 2023 la Mention spéciale Album photo pour la jeunesse à la Foire du livre pour enfants de Bologne. Il a récemment travaillé à l’adaptation en animation des livres Les animaux domestiques et A la mode.

Modération Norela Feraru

Présidente de séance : Marie Robert, directrice de la médiathèque Françoise-Sagan

Trois photographes contemporains ont illustré des contes d’Andersen au tournant du XXIe siècle : Marcel Imsand (Le sapin, Grasset Monsieur Chat, 1983), Sarah Moon (L’Effraie, d’après « L’intrépide soldat de plomb », 2005, Musée d’art contemporain de Kyoto) et Yveline Loiseur (La petite fille aux allumettes, 2013, Trans photographic Press).  Dans leurs ouvrages, où l’illustration photographique se place au service de la partition du conte au gré de projets artistiques et/ou éditoriaux singuliers, le regard des photographes contribue à focaliser l’attention sur l’enfance et à susciter l’empathie pour ses aspirations et pour ses souffrances.

Christiane Connan-Pintado est maîtresse de conférences émérite habilitée à diriger des recherches à l’Université de Bordeaux et membre de l’équipe Plurielles (UR 24142) de l’Université Bordeaux Montaigne. Elle travaille sur les contes, la littérature pour la jeunesse et l’enseignement de la littérature. Elle prête attention aux phénomènes intertextuels, à la transmédiatisation de la littérature patrimoniale, à la poétique des genres littéraires et à la relation texte-image. Ses derniers travaux portent sur le conte d’artiste, sur les fictions qui mettent en scène l’histoire de l’esclavage et sur les représentations de la forêt dans les livres de jeunesse.

CHRISTIANE CONNAN-PINTADO
 
Regards sur l’enfance : les contes d’Andersen au prisme de la photolittérature

L’Américain Harry Whittier Frees (1879-1953) est connu pour ses clichés mettant en scène de jeunes animaux costumés. Chatons, chiots, lapereaux et porcelets grimés sont les protagonistes de saynètes de la quotidienneté humaine reproduites dans des livres destinés aux enfants (Kittens and Cats, 1911 ; The Little Folks of Animal Land, 1915 ; Animal Land on the Air, 1929 ; Four Little Kittens, 1934). Les pages liminaires de ces contes moraux illustrés de photographies feront ici l’objet d’une attention particulière. Car ces paratextes sont riches d’enseignements sur les attendus éthiques de cette littérature jeunesse : bienfaits d’une exposition des enfants aux photographies d’animaux juvéniles, promotion de la bientraitance animale, bienveillance envers autrui, etc..

Historien de la photographie, Vincent Lavoie étudie les images de presse qu’il situe dans une histoire culturelle des représentations événementielles. Ses travaux récents interrogent, dans une perspective critique, les emplois (scientifique, pédagogique, militant, ludique) de la photographie animalière. Il est membre du Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire Figura (UQAM) et conseiller scientifique pour l’émission Le dessous des images (ARTE).

VINCENT LAVOIE
 
Images de la docilité animale ou la pédagogie morale d’Harry Whittier Frees

6666666666TABLE RONDE : ARCHIVES ET PATRIMOINE

Françoise Denoyelle est historienne, commissaire d’expositions, et auteure d’une trentaine de livres dont : Studio Harcourt (1934-2009), François Kollar : le choix de l’esthétique, Le Studio Chevojon : une dynastie de photographe parisiens, La lumière de Paris 1919-1939, La photographie d’actualité et de propagande sous le régime de Vichy, Le siècle de Willy Ronis, La vie mène la danse, texte de G. Krull établi et annoté par F. Denoyelle, Arles, les Rencontres de la photographie : 50 ans d’histoire, Jean Dieuzaide : soixante ans de photographies. Elle vient de publier Jean Mounicq : portraits.

Après des études d’architecture et un Master en « Conception et direction de projets culturels », Lorène Durret a débuté dans la photographie aux éditions Delpire, ainsi que comme stagiaire aux Rencontres d’Arles et à l’agence Contact Press Images. A l’Alliance française de Madras, en Inde, elle a développé les activités liées à l’image, et en particulier monté un atelier de photographie pour enfants, soutenu par le quotidien The Hindu, au lectorat de 2 millions de personnes. Dès 2009, elle a assisté Marc Riboud dans la préparation de ses publications et de ses expositions à travers le monde. Depuis plusieurs années, et le legs du fonds de Marc Riboud au Musée Guimet en 2019, elle dirige avec Catherine Riboud l’association Les amis de Marc Riboud pour la conservation du fonds photographique et le rayonnement de son œuvre, en France et à l’étranger.

http://marcriboud.com

Architecte de formation, amateur de graphisme et de typographie, Yves Mestrallet dirige avec Christine Morault les éditions MeMo à Nantes. Sa maison d’édition publie des livres pour enfants multi-récompensés et remarqués pour leur beauté plastique. Elle réédite des ouvrages du patrimoine, parmi lesquels des ouvrages photographiques : Le Cœur de pic de Claude Cahun, Animaux à mimer d’Alexandre Rodtchenko, Dachenka de Karel Čapek, Deux petits ours d’Ylla.

https://www.editions-memo.fr/

Francine Déroudille est la fille du photographe Robert Doisneau, qui a signé de nombreux ouvrages photolittéraires pour enfants. Elle ne s’intéresse à la chose photographique qu’à partir des années 1980 où, sur une proposition de Raymond Grosset, elle commence à travailler à l’agence Rapho rue d’Alger et y reste une vingtaine d’année. Elle quitte  l’agence en 2002, à la suite de son rachat par Hachette-Filipacchi, et fonde en 2003 l’Atelier Robert Doisneau avec sa soeur Annette pour conserver, diffuser, et partager l’œuvre de son père. Aujourd’hui, elle s’occupe de l’édition, la conception et l’itinérance de nombreuses expositions.

https://www.robert-doisneau.com

Modération Laurence Le Guen

Au cours de cette journée, un temps a été donné à la lecture et à l’écoute. Avec Marine Planche, de la BNF.

Ainsi qu’à la visite d’une exposition de photolittérature dans la réserve des livres rares… et on y a croisé Sac à Tout…

Paulina et moi, le premier ouvrage photolittéraire des éditions La Partie

Maquette de la couverture, Copyright La Partie

A l’occasion de la parution prochaine de la première édition française d’un classique de la photolittérature allemande, Paulina et moi de Hans Limmer et David Crossley, nous avons rencontré Camille Vasseur, éditrice de la jeune maison d’édition jeunesse La Partie. L’occasion de parler de la place de la photographie dans leur ligne éditoriale, de la complexité de rééditer des ouvrages patrimoniaux et de l’histoire de cet ouvrage très attendu par les lecteurs nostalgiques de Mon âne Benjamin.

Si nous parlions de l’histoire de La Partie.

La Partie a été fondée en 2021, nos premiers livres sont parus en septembre 2021. Notre maison est dédiée à l’album illustré, nous publions de la création et de la traduction. 

Côté équipe, nous sommes quatre : deux éditrices, Béatrice Vincent et moi-même, une responsable des droits étrangers, Charlotte Botrel et une responsable de la communication, Fanny Vergnes. Nous avons toutes eu une première vie professionnelle, plus ou moins longue, aux éditions Albin Michel Jeunesse, où nous nous sommes rencontrées. Des affinités personnelles et littéraires, une exigence et une vision commune du métier… L’envie est venue de créer une maison ensemble, consacrée uniquement à l’illustré. Nous sommes adossées au groupe Madrigall, qui nous apporte un soutien commercial et logistique.

Pourquoi La Partie ?

La polysémie du mot, son élan, sa dimension ludique et joyeuse nous ont plu. Faire partie d’un tout ou d’une équipe, lancer une partie… on peut jouer longtemps !

Entendez-vous explorer tous les types d’images ?

La richesse de l’album illustré nous passionne. Nous cherchons à offrir un accompagnement adapté aux créateurs qui jouent avec les combinaisons du texte, de l’image et du support livre pour proposer des récits originaux. Le catalogue de La Partie est donc ouvert à des images et des graphismes variés. On y trouve d’ailleurs des albums de toutes sortes : tout-carton, albums avec ou sans texte, documentaire, bande-dessinée, livre d’artiste… certains étant à la lisière de plusieurs genres.

La diversité dans notre ligne vient aussi du fait que nous sommes deux éditrices, avec des sensibilités différentes, même si largement compatibles. Il me semble que nos albums forment un tout cohérent, qui se répond. Nous sommes attentives à rester connectées aux enfants, à qui ces livres s’adressent en priorité. Les goûts des lecteurs sont comme eux, multiples, et il faut que chacun y trouve son compte. Et chaque livre compte, même si certains s’adressent à un public plus restreint que d’autres.

My pig Paulina, Scribble, Australie

Quelle est la place pour l’ouvrage photo-illustré dans votre catalogue ?

Je ne sais pas s’il a une place spécifique, mais en tout cas il y a toute sa place. Personnellement, je suis attirée par ce genre. J’aime énormément Deux petits ours et Ils l’ont tous vu, réédités chez MeMo. J’ai aussi été très impressionnée en découvrant le graphisme des ouvrages « Les Enfants du monde » de Dominique Darbois.

Paulina et moi est notre premier livre illustré de photographies, il introduit le genre dans le catalogue. Mais par le passé, la photographie a déjà tenu une place importante dans nos choix d’éditrices. Je pense par exemple à l’album Petit renard que j’ai publié chez Albin Michel Jeunesse, qui mêle illustrations et photographies, ou encore au recueil Hardi hérisson de Delphine Chedru et au documentaire Transparences, radiographie de la nature, tous deux publiés par Béatrice. L’usage de la photo dans le documentaire jeunesse est particulièrement intéressante à étudier, un documentaire illustré avec des photographies se prépare d’ailleurs avec Séraphine Menu et Delphine Chedru, pour 2024.

Pourquoi ne rééditez-vous pas Mon âne Benjamin mais plutôt My Pig Paulina ?

Je ne connaissais pas ces livres : c’est ma collègue Charlotte qui les a repérés dans le catalogue d’un éditeur australien partenaire, Scribble. J’ai échangé avec l’éditrice australienne, qui m’a expliqué qu’ils s’agissaient d’albums allemands – des livres qui avaient compté dans ses lectures d’enfant. Elle m’a donné les contacts des éditeurs d’origine, et j’ai réalisé que les deux titres n’avaient pas été publiés chez le même éditeur. J’ai contacté les deux maisons, et celle de Paulina & moi m’a répondu en premier. Il se trouve que cet album complétait parfaitement notre programme du printemps 2023. Toute l’équipe a eu un coup de cœur pour Paulina. Il sortira donc en premier, mais nous aimerions bien sûr poursuivre avec Mon âne Benjamin.

Paulina, Greystone, Canada

Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de cette réédition ?

Dans le cas de Paulina et moi, les droits ont été négociés avec une agente, Stéphanie Barrouillet, qui représente la maison d’édition allemande Tulipan Verlag. Je n’ai pas encore été en contact avec les filles de Hans Limmer, l’auteur, qui sont aussi les héroïnes des histoires. Elles donnent très peu d’entretiens ; c’est dommage car elles sont très liées aux œuvres.

Il y a un enjeu technique, avec la photogravure et l’impression, pour que le rendu soit le plus réussi possible. La photographie en noir et blanc nécessite un traitement spécifique, que je découvre, pour ma part.

Nous avons enfin réfléchi au format : j’ai choisi de m’aligner sur celui de l’édition australienne, similaire à certaines éditions de Mon âne Benjamin (le livre étant un best-seller international, il est paru sous des formats et des couvertures différentes). Nous avons cependant gardé l’intégralité du texte et des photos, raccourcis dans l’édition australienne. La traduction a été confiée à Clément Bénech, qui a fait un formidable travail.

Paulinchen, Tulipan

Pensez-vous ajouter une page d’explications sur l’histoire de ce livre ?

J’aimerais beaucoup. Dans des cas de réédition patrimoniale, il est intéressant d’ajouter une postface qui donne la parole à l’auteur ou fournit un éclairage sur l’œuvre, la façon dont elle traverse les époques. J’ai découvert sur votre site l’histoire de Suzie, l’héroïne de Mon âne Benjamin, qui est la fille ainée de l’auteur et dont la maison était sans cesse visitée par les touristes fans de l’album. Il est plus difficile de trouver des informations sur Paulina et moi. Je ne suis pas certaine d’y parvenir.

Parlons de La Photo, qui à mon sens est un livre photolittéraire.

Il s’agit d’un album américain, publiée par Seven Stories Press, une maison au catalogue assez militant. L’auteur de La Photo est lui-même un activiste. Il s’est rendu compte que les images qu’il créait pour des manifestations produisaient un certain effet. Cela l’a amené vers le livre jeunesse, et il a publié A is for Activist, un abécédaire tout carton du vocabulaire de la lutte, devenu best-seller.

Devant l’abondante production de biographies hagiographiques de personnalités marquantes, je me demandais comment parler de lutte en remettant au centre l’action collective, et en rappelant que derrière les leaders, il y a du monde… J’ai trouvé le texte de La Photo brillant, et l’amorce – partir d’une photo – maligne. On se laisse prendre par le récit, qui définit les termes et donne une idée de la diversité des moyens de lutte avec des exemples. Les images, réalisées à partir de photos, ont quelque chose d’immersif, elles plongent le lecteur dans un récit concret.

Nous avons traduit le titre d’origine, The Wedding portrait, en La Photo et conservé le sous-titre de la VO « Pourquoi il faut parfois désobéir ».

Copyright La Partie

Je suis un photographe et j’aimerais vous adresser un livre photo pour enfants aujourd’hui. Puis-je le faire  ?

Oui bien sûr, nous sommes curieuses de tout… Les projets nous arrivent de différentes façons, certains par les manuscrits, parfois, nous contactons un illustrateur pour un texte ou un auteur pour un sujet documentaire, parfois, ce sont les auteurs se choisissent et nous proposent un projet. Nous sommes avant tout à la recherche de projets qui produisent un choc d’ordre sensible, littéraire, artistique ou les trois à la fois.

Merci Camille !

Le site des éditions La Partie https://www.lapartie.fr/

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O Adeus do Marinheiro, l’adieu du marin. Entretien avec Flavia Bomfim.

O Adeus do Marujo, Pallas editora, 2022, mention spéciale de la Bologna Children’s Books fair

Récompensé à la Foire de Bologne dans la catégorie des ouvrages photographiques , O Adeus do Marujo (L’Adieu du marin) raconte les aventures de Joao Candido, surnommé L’amiral noir, l’un des leaders de la Révolte du fouet en 1910 à Rio de Janeiro qui mit fin aux mauvais traitements infligés aux marins noirs descendants d’esclaves incorporés dans la marine brésilienne. 

Ce n’est pas un ouvrage documentaire mais un album plein de poésie dans lequel s’entrelacent couplets poétiques et illustrations photographiques et brodées. Au fur et à mesure du tournage des pages se tissent les fils de la vie de Joao Candido et de ses compagnons de lutte.

Entre deux tournées de promotion de son ouvrage au Brésil, son autrice, Flavia Bomfim nous a accordé un entretien.

Comment est né cet ouvrage ?

Ce projet est né il y a 6 ans. Joao Candido est un personnage très important de notre histoire mais auquel on a laissé peu de place pour des raisons de racisme et de colonisation. On nous enseignait l’histoire des blancs et des vainqueurs et le récit de notre véritable histoire était tronquée. L’histoire de Joao Candido arrive 22 ans après l’abolition de l’esclavage. Il s’est engagé à quinze ans dans la marine. Son père était esclave et sa mère était devenue libre. Il est né libre mais a eu du mal à s’intégrer en tant que noir dans notre société. La marine lui offrait une possibilité d’emploi. Les conditions de travail étaient terribles. Le groupe de Juan Candido a décidé de changer le cours de l’histoire en se révoltant.

J’ai mené des recherches dans les journaux de l’époque, recherché toutes les images publiées, ainsi que les articles et les discours. C’est intéressant de lire les journaux, de découvrir les réactions de l’opinion publique qui avait peur de ce bateau que l’on soupçonnait de vouloir détruire la ville. J’ai construit cette histoire à partir des faits photographiés et des broderies de Joao réalisées en prison.

Copyright Flavia Bomfin

Les images sont brodées. Pourquoi la broderie est-elle si importante pour toi ? 

Je travaille avec la broderie depuis de nombreuses années et c’est ma plus importante façon de m’exprimer. Je développe depuis treize ans un projet d’art textile dans les banlieues de ma villes : Bordar os sonhos, Broder des rêves, (@bordarossonhos). Mon editrice voulait que je brode car Joao a réalisé deux importantes broderies lorsqu’il était en prison. Elle ont même été présentées à la biennale des arts de Sao Paulo. Il s’agit de pièces artistiques. C’est le seul rescapé de son groupe de marins. J’ai vu les broderies de João comme on lit un texte. J’avais le sentiment de le rencontrer João dans un port et qu’il me racontait son histoire. J’ai repris des motifs de ses broderies, utilisés ces choix et j’en ai fait une collaboration entre lui et moi. Je raconte cela dans la postface. 

Pourquoi le bleu et le jaune ? Le jaune est-il une couleur d’espoir ? 

J’ai choisi le bleu, comme un cyanotype, pour reproduire les photographies historiques.  Il faut que je te dise qu’il n’y a pas que João dans cet ouvrage. J’ai reproduit les autres leaders de la révolte dans les images et puis j’ai invité la mer comme un personnage de l’histoire. La mer, ce bleu, elle connaît l’histoire de ces marins. La mer peut témoigner de ce qui s’est passé. J’avais besoin d’ajouter la lumière, un contraste, d’où l’emploi du jaune. 

Qui sont donc représentés sur les autres images ? 

Le texte parle d’une révolte, parle d’un bouleversement dans notre histoire et pas seulement de l’histoire d’un homme. J’ai incorporé d’autres visages dans mon histoire, d’autres corps noirs. En couverture c’est un autre leader de la révolte, Manoel Gregório do Nascimento. C’est  le commandant le plus important de la révolte, celui qui était visionnaire.  Dans les pages à suivre, dès que je parle de João, ce sont ses portraits. Les pages de garde sont des reproductions des journaux de l’époque.

Copyright Flavia Bomfin

Est-ce que c’est ton premier livre pour enfants ? Qu’est-ce que ce prix va changer pour toi ?

Je m’occupe d’un festival de l’illustration jeunesse ici au Brésil, Filexpandido – Festival de l’illustration et de la littérature élargi.
Nous avons fait 4 éditions et pendant la pandémie nous avons fait quelques activités en ligne. On retrouve toute la production brésilienne. D’habitude je me rends à Bologne pour faire de la prospection par rapport au festival. Ce livre n’est pas mon premier livre mais le premier qui connait un succès dans le monde et à Bologne je vais en discuter, voir comment il est reçu. Je voyage avec João. Il me fait voyager. J’adore aller à Bologne mais là le moment va être différent, c’est pour mon travail artistique. Personne ne m’a invitée pour faire quelque chose de particulier mais je serai là, disponible pour en parler. En 2018, c’était ma première fois à Bologne. J’ai rencontre des illustrateurs. On a réalisé avec eux un portrait géant avec des photographies sur lesquelles les artistes ont brodé. Nous sommes retournés à  Bologne en 2020 avec cet immense portrait. 

Quelle est ton envie de livre après Juan ? 

João est le premier d’une trilogie d’ouvrages sur trois dissidents. João. est un homme noir noir leader d’une révolte. Le second sera sur un grand homme de notre art contemporain Leonilson et le troisième sera sur un artiste contemporain mort du sida, très connu en Europe, Artur Bispo do Rosário. Il écrivait sur les tissus. Il s’agit de trois hommes dissidents qui utilisaient la broderie pour expression. Je pense que je peux donner à la photographie différentes façons de m’exprimer, sans me limiter à la cyanotypie comme avec João.. 

Qui sont les lecteurs de ton livre ? Est-ce qu’ on te dit parfois qu’il n’est peut-être pas pour les enfants ?

Au Brésil, la question est revenue souvent. Je pense que le livre est reçu selon ce que l’on considère de l’enfance. La médiation est importante pour faire comprendre aux enfants l’histoire de João. Le livre reçoit vraiment un bon accueil, surtout dans la population noire.  Mais vraiment je n’ai jamais eu de vraies critiques sur le livre. J’attends.

Pour découvrir des images des éditions du festival de littérature jeunesse : 

https://www.youtube.com/watch?v=G6M5fLSwOgU&t=95s

et 

https://www.youtube.com/watch?v=xvvxiHhN9QA

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And the winners are … Souvenirs d’une jurée du Prix du livre photographique à la Bologna Children’s Books Fair 2023

Durant trois jours, les jurés internationaux de la Foire annuelle du livre jeunesse de Bologne se sont réunis dans la magnifique bibliothèque Salaborsa, ancien palais de la bourse locale, pour examiner plus de 2000 ouvrages pour enfants venus du monde entier. 

Pour la première (et sans doute la dernière fois) un prix du livre photographique devait récompenser un ouvrage et décerner trois mentions spéciales à trois autres. Ce sont plus de deux cents livres que les trois membres du jury ont examinés : imagiers, documentaires, livres de fiction, livres historiques, etc… publiés cette dernière année ou plus anciens, afin de donner une chance à un plus grand nombre d’ouvrages. 

Nous avons à la fois considéré l’aspect matériel du livre et la  place de la photographie dans le dispositif de la double-page, sa qualité d’impression, sa façon d’être considérée comme un langage et non une simple illustration, son jeu avec d’autres techniques graphiques, sa collaboration avec le texte et son inscription dans l’histoire de la photographie… La réception par l’enfant et  son immersion dans l’image photographique ont également été prises en compte. 

A l’issue de réflexions intenses et de discussions passionnées et passionnantes, il est apparu que quatre ouvrages répondaient aux critères énoncés ci-dessus et faisaient l’unanimité.  Après présentation de notre sélection aux membres des autres jurys, nous avons eu la tâche de rédiger quatre textes de présentation.  

Les discussions avec les membres des autres jurys ont été très riches et ont permis de découvrir la variété et la diversité des productions actuelles en matière de littérature pour la jeunesse. Elles ont également permis de croiser les regards sur les livres grâce aux spécialités de chacun des membres des jurys.

Ce jeudi 26 janvier, les organisateurs de la Foire de Bologne 2023 ont dévoilé nos lauréats, dont certains sont déjà connus des lecteurs :

https://bolognachildrensbookfair.com/en/awards/bolognaragazzi-award/bolognaragazzi-award-all-the-2023-winners/photography-2023-special-category/10912.html

WINNER

Seen and Unseen: What Dorothea Lange, Toyo Miyatake, and Ansel Adams’s Photographs Reveal about the Japanese American Incarceration 

Text by Elizabeth Partridge
Images by Lauren Tamaki
Chronicle Books, USA, 2022

What the jury said:

“Le jury a choisi ce livre pour la manière dont la photographie joue un rôle essentiel dans le récit de cette histoire. Grâce à des textes explicatifs, des questions qui incitent à la réflexion, des documents, des photographies et des illustrations originales, les lecteurs se voient proposer un ensemble complexe de moyens de donner un sens à ce qui s’est passé dans ce camp de prisonniers. Les œuvres de trois photographes offrent des perspectives différentes : Lange, à travers son objectif de protestation contre l’incarcération, Miyatake, à travers son appareil photo caché et son point de vue d’initié en tant que Japonais américain, et Adams, à travers sa photographie de paysage et son accent sur la loyauté des Japonais américains en tant que citoyens américains. Ce livre rend hommage au pouvoir de la photographie, qui a permis de documenter et de révéler des circonstances qui ont été maintenues en détention et cachées au public pendant la guerre.”

SPECIAL MENTION

O adeus do marujo (The Sailor’s Goodbye)

Texts and images by Flávia Bomfim
Pallas Editora, Brazil, 2022

What the jury said:

“La couleur bleue utilisée dans ce livre rappelle les premières techniques d’impression cyanotype. Les photographies sont imprimées sur du lin, et des éléments de broderie ornementale embellissent et ajoutent un autre niveau d’interprétation au récit. La broderie fait référence à la couture du protagoniste lorsqu’il était emprisonné pour s’être révolté contre les mauvais traitements infligés aux marins au Brésil. Le mélange des médias est typique des langages artistiques et photographiques contemporains. De cette manière, l’auteur tisse l’histoire d’une vie, du passé au présent.”

SPECIAL MENTION

Cache-cache cauchemars

Text and images by Jean Lecointre
Illustrations by Rán Flygenring
Éditions Thierry Magnier, France, 2018

What the jury said:

“L’artiste propose une version très contemporaine de la technique du photomontage avec ses images scannées, découpées, assemblées, puis colorées numériquement. Il joue avec le rapport ambigu que la photographie entretient avec la réalité en transformant des environnements domestiques en lieux de cauchemar. Ce faisant, Lecointre révèle le théâtre qui se joue dans l’esprit de l’enfant lorsqu’il joue ou rêve, et transforme les peurs des enfants en moments d’humour.”

Jean Lecointre nous avait accordé une interview :   :https://miniphlit.hypotheses.org/3645

SPECIAL MENTION

Qui veut jouer avec moi? (Who Wants to Play with Me ?)

Text and images by Claire Dé
Éditions des Grandes Personnes, France, 2022

What the jury said:

“Ce livre destiné aux enfants invite les jeunes lecteurs à tourner les pages d’un été de rêve. A travers de belles images graphiques, l’artiste joue avec les distances : montrant l’ensemble comme les gros plans, la mise au point comme le flou. Ses personnages sont habillés de rayures et de pois de couleurs primaires, de rayures et de carreaux. Les photographies sont pleines de signes à déchiffrer, et de références à d’autres histoires célèbres”. 

Claire nous avait accordé une interview : https://miniphlit.hypotheses.org/3456 

Merci aux organisateurs de la Foire de Bologne pour leur confiance en notre jugement. Merci encore à eux pour la parfaite organisation de ce temps fort. 

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The Shadow Book ou Mon ombre et moi

Harcourt, Brace, Jovanovich, New York  ©1960

Béatrice Schenk de Régniers (1914-2000) est l’autrice américaine d’une cinquantaine d’ouvrages pour enfants publiés des années 1960 à 1980. Elle signe notamment les textes de The Giant Story en 1953 et What Can You Do With a Shoe en 1955 illustrés par Maurice Sendak. Lors de son décès, les articles qui lui sont consacrés soulignent son habileté à recréer la sensibilité d’un enfant, à révéler son petit théâtre intérieur.

Les photographies sont signées Isabel Gordon.

Cet ouvrage accueille 35 photographies en noir et blanc, réparties sur les 32 pages de l’ouvrage en groupe  de deux à quatre par double page et deux en frontispice. La double page centrale n’accueille qu’une photographie reproduite sur toute la surface du livre.  Le texte est réduit à une portion congrue et est imprimé en regard, au dessus ou en dessous des photographies, dans la partie laissée blanche de chaque page. Clairement, le maquettiste s’est amusé avec la mise en page, a cherché des symétries dans la disposition des images (ombre en haut à gauche-ombre en bas à droite), des prolongements (ombre qui s’étire jusqu’à rejoindre celle de l’image suivante), des échos (ombre d’une plante sur un arbre et ombre d’un arbre)  entre les images. 

Ces photographies mettent en scène un jeune garçon, parfois accompagné d’une fillette, ou d’un groupe d’enfants. Certaines sont vides de présence humaine et montre des objets ou plantes que l’enfant est en train d’observer, dans une variation de points de vue. Tantôt le lecteur voit avec les yeux de l’enfant, tantôt il est derrières lui et observe la scène de jeu. Les photographies sur lesquelles figurent le ou les enfants les montrent s’appropriant diverses situations de jeux avec une ombre : elle s’étire, elle rétrécit, elle dépend de la source lumineuse, on ne peut l’attraper, elle disparaît les jours de pluie et la nuit…

Le texte est écrit à la première personne. Les courtes phrases fonctionnent comme les légendes de ce que montrent les photographies. Ce dispositif amène à considérer cet ouvrage comme un recueil des observations, questionnements et interprétations autour de l’origine et l’existence des ombres. Néanmoins, les courtes phrases sont plus poétiques que dans un carnet de bord d’expériences scientifiques et n’ont rien de didactiques. Elles laissent également la place à la part d’imaginaire qui occupe le petit théâtre mental de l’enfant lorsqu’il joue. 

“Sometimes when you have to stay inside, your shadow can be outside. Or sometimes when you are outside, your shadow can reach in to touch something you would like to touch but you can’t like a sleeping dog.” peut on lire sur la jaquette du livre. Les ombres, bien que liées à leurs propriétaires, semblent matérielles et vivre une vie indépendante, pleine de possibilités.

Merci Loïc Boyer…

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Dans les coulisses d’Au pied de la lettre de Florence Levillain

Actes Sud junior, novembre 2022 / 20.00 x 20.00 cm / 48 pages

Qui dort dîne, bonnet blanc blanc bonnet, Etre au pied du mur, etc… autant d’expressions que nous utilisons tous les jours, sans y penser. La photographe Florence Levillain a donné vie à ces mots qu’elle prend… au pied de la lettre et le résultat est surprenant. Nous l’avons interviewée, l’occasion de découvrir le procédé lenticulaire.  

Florence Levillain, pourriez-vous nous dire quelques mots de votre parcours professionnel

Je suis photographe depuis 30 ans. J’ai commencé par la photographie de presse. Mon travail s’est toujours divisé entre la commande et le travail personnel. Mon reportage, d’abord très porté sur l’étranger, s’est petit à petit orienté vers la vie quotidienne française. Planète mars au bout de votre rue, titre de cette nouvelle orientation, entend faire découvrir des univers que l’on croit connaître mais que l’on ne connaît pas si bien finalement. Cela a commencé par un reportage sur le travail des femmes à Rungis la nuit qui a obtenu le prix Kodak en 2000. J’ai réalisé ensuite une série d’images sur les objets trouvés de la rue des Morillons, puis sur l’herbier du Muséum. En parallèle, mes commandes étaient de moins en moins presse et plus institutionnelles. Mon écriture photographique a petit à petit évolué vers plus de mises en scène. J’ai réalisé aussi des travaux comme Parce qu’ils le valaient bien, une série sur les clients d’un coiffeur qui a intégré les collections du musée de Bièvre. Un de mes derniers reportages portait sur les Bains Publics, travail très social. On ne connait pas cet univers. Les parisiens pensent que les Bains sont justes de très beaux bâtiments à Paris mais ils représentent en fait un million de douches par an ! Je suis allée à la rencontre de ces personnes qui vont y prendre s’y laver et cela a abouti à un petit livre de 75 portraits  édité par la région Ile de France.

Comment est née l’idée d’Au pied de la lettre  ?

Un jour, un de mes amis m’a dit  : « Elle m’ a encore posé un lapin ». Pour la première fois de ma vie, j’ai vu le lapin. Ce type d’expression est un marronnier en illustration car elles sont très imagées et ont été très dessinées. Ce sont des expressions utilisées tous les jours mais auxquelles on ne prête plus attention. L’idée de mettre ces expressions en photo, de leur donner un caractère hyper réaliste leur donnait une valeur supplémentaire de fantasque et de farfelu. Le travail a commencé comme ça.

Au début, j’ai fait ce travail pour moi en réfléchissant à une série. J’ai besoin d’avoir toujours un espace d’expérimentations, de recherche de protocole. J’ai fait des essais, avec des modèles. J’ai trouvé le format, la distance. Je voulais des images en situation réelle mais déconnectées de la réalité, qui puissent être intemporelles, avec un modèle qui soit entre l’enfance et l’âge adulte. Les choses se sont définies peu à peu . Puis j’ai decidé de poser le lapin sur la table d’un restaurant et je me suis retrouvée face à une contradiction : quand on se fait poser un lapin on est seul, mais avec le lapin, mon modèle n’était plus seul !  J’ai cherché un système qui me permette de mettre deux images en une, comme sur celle de la couverture. 

Ces images ont d’abord été vendues en galeries, en tirages lenticulaires numérotés. Avec Signature, mon agence qui fait aussi galerie, nous avons participé à deux salons pour collectionneurs avec cette série de vingt tirages lenticulaires en 40×40 exposés au mur.  Le coté lenticulaire me plaisait beaucoup parce que je voulais donner une dimension pédagogique à cette série. En effet,  en posant les questions à mes filles, je me suis aperçue que ces expressions étaient souvent désuètes, voire inconnues. Il fallait donner donner un caractère artistique, pédagogique et ludique à cette série destinée au grand public, d’où l’idée du lenticulaire.

Mais qu’est-ce-ce que le lenticulaire ?

C’est le procédé utilisé pour la couverture du livre.  Elle contient deux images en une seule. Elles sont entrelacées. Il y a par-dessus un procédé optique, avec des dômes, qui permet de voir une seule image en fonction du déplacement du spectateur.

Ces photographies peuvent aussi être tirées en tirages classiques pour les galeries, imprimées  avec une seule image pour la presse. Je voulais qu’une  pluri-utilisation soit possible. Le public aime beaucoup le lenticulaire. Mon agence a contacté Actes Sud junior avec l’espoir de faire un livre tout en lenticulaire, mais c’était compliqué techniquement. On s’est rendu compte que l’aspect pédagogique marchait très très bien avec  deux images côte à côte, à la manière des jeux des 8 erreurs ou des 7 différences.

On ne voulait pas un grand livre photo. On voulait qu’il se tienne facilement, que l’on puisse le poser aisément quelque part. La couverture avec cette femme au pied du mur plaît beaucoup en galerie. Et puis Au pied du mur pour annoncer Au pied de la lettre était une entrée sympa ! 

Avoir un cœur d’artichaut / Copyright Florence Levillain

Comment avez-vous sélectionné les expressions qui figurent dans le livre ? Pourquoi une part si peu importante pour les mots ?

 Je voulais qu’elles soient très grand public, non vulgaires, non offensantes… Il fallait aussi qu’elles soient visuelles. Certaines sont moins faisables en photographie et se sont éliminées elles-mêmes. Concernant la part du texte, il y avait deux possibilités.  Soit le livre comportait plus d’explications avec recours à un spécialiste du langage,  soit on décidait d’en faire un livre  qui mettrait en valeur un travail photographique avec un texte qui allait apparaître comme une legende. C’est le choix que nous avons retenu. Pour les courts textes, on a entrecroisé les recherches sur ces expressions et on s’en est tenu à ce qui était admis et certain.

Qu’est -ce qui a été difficile dans cette réalisation ? 

 Pour produire une série comme celle-là, il faut un gros travail de repérage, de stylisme. Je passe aussi beaucoup de temps devant mon ordinateur. Pour la photographie qui accompagne Marcher sur des oeufs, j’avais une centaine d’œufs. J ai réalisé des surimpressions pour étendre la surface occupée par les œufs. j’ai photographié la jeune fille et je l’ai posée en surimpression, en respectant la lumière, la colorimétrie et m’assurant d’une cohérence de cadrage. Pour l’expression Enfoncer une porte ouverte, j’ai planté à 6 heures du matin une porte dans le sable. Pour Se faire remonter les bretelles, la jeune fille ne tient pas au bout d’un fil mais sur un escabeau que j’ai enlevé et il a fallu retouché l’image. Si ce livre semble simple, il y a de nombreuses étapes derrière !

Est-ce faut y voir des références à d’autres ouvrages ou des œuvres picturales ?

Etre collet monté fait référence à l’époque de Marie de Médicis alors j’avais envie d’ un clair obscur, mais sans référence à un tableau en particulier. En grand, les photos donnent vraiment l’impression d’une peinture. C’est le rendu que je cherche, car je veux déranger le spectateur et faire que ce monde enfantin, poétique, onirique soit perturbé.

Quels ouvrages photo-illustrés lisiez-vous enfant ?

J’en lisais peu finalement bien que mes parents étaient photographes. J’ai gardé et transmis à mes filles une série d’ouvrages pour découvrir les autres pays à travers le regard d’un jeune enfant. (“Enfants du Monde”, Nathan)

Pour découvrir le travail de Florence Levillain https://www.florence-levillain.com/

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PREMIER PRIX DU LIVRE PHOTO au BOLOGNA CHILDREN’S BOOK FAIR !

2023 BRAW PHOTOGRAPHY JURY

A jury of experts identifies the best publishing projects considering their technical elements, artistic merit and the achieved delicate balance between text and images. 

Voici les membres du jury, dont j’ai l’honneur d’être membre. 🙂

https://bolognachildrensbookfair.com/en/awards/bolognaragazzi-award/2023-braw-photography-jury/9940.html

 

“1, 2, 3… regarde ! La photo, le livre, l’enfant”, le programme est en ligne !

https://c.bnf.fr/QWB

Jeudi 9 mars, BnF – Petit auditorium

9h             Accueil

9h30         Ouverture

Laurence Engel, présidente de la Bibliothèque nationale de France (sous réserve)

9h45         Conférence inaugurale

Michel Defourny, maître de conférences honoraire à l’Université de Liège

Photolittérature de famille

Présidente de séance : Marine Planche, adjointe au responsable du Centre national de la littérature pour la jeunesse

10h30       Josephine Peary : le récit colonialiste dans l’autobiographie photo-illustrée pour les enfants? Paul Edwards, Université de Paris cité

11h00       Questions et pause

11h15       Albums de famille : quand la photolittérature pour enfants écrit le roman familial, Laurence Le Guen, Université Rennes 2-CELLAM

11h45     Representations of Photographs in Children’s Literature : A Different Kind of Photoliterature, Alya Farzana Shamshul Ariffin, University of York

12H15 Questions 12h30 Déjeuner libre

13h30  Visite d’une exposition à la Réserve des livres rares (sur inscription)

 Grandes figures

Présidente de séance : Mathilde Levêque, maîtresse de conférences à l’Université Sorbonne Paris Nord, présidente de l’Afreloce

14h           Living images : Bruno Munari’s photograpy projects for children Marnie Campagnero, Université de Padova

14h30       Les albums de Tana Hoban : à la croisée des recherches graphiques des années 1970 Dominique Versavel, BnF/département des Estampes et de la photographie

15h           Le patrimoine photographique dans le livre pour enfants : l’exemple de la collection « Révélateur » Ivanne Rialland, Centre Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines, Université Paris-Saclay

15h30       Questions et pause

15h45       Table ronde : La médiation auprès des enfants

Table ronde animée par Laurence Le Guen, avec :

Yveline Loiseur, autrice

Elisabeth Lortic, formatrice, co-fondatrice des Trois Ourses

Daniela Matiz Borda, responsable de la médiation culturelle à la Maison de la photographie Robert Doisneau

Andrea Eichenberger, photographe et médiatrice culturelle

16h45       Questions

17h           Visite d’une exposition à la Réserve des livres rares (sur inscription)

 

Vendredi 10 mars 2023, Médiathèque Françoise-Sagan

9h15         Ouverture,

Marie Robert, directrice de la médiathèque Françoise-Sagan

Apprendre par la photographie

Présidente de séance : Hélène Valotteau, responsable du pôle jeunesse et patrimoine de la médiathèque Françoise- Sagan

 

9h30 Enfants d’images : photographie, enfance et universalisme dans les années 1950 Guillaume Blanc, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne

10h  Grandeur et décadence de la photographie dans les albums documentaires pour la jeunesse Florence Gaiotti, INSPE Hauts de France

10h30       Les imagiers photographiques : miroir du monde ou monde à part ?Éléonore Hamaide-Jager, Université de Lille

11h Consommation d’images par les plus jeunes dans la culture remix Gyöngyi Pal, Université Mate, Hongrie

11h30       Questions et pause 

11h45       Table ronde : créer et éditer aujourd’hui

Table ronde animée par Norela Feraru, Université Rennes 2-CELLAM, avec :

Francine Bouchet, La Joie de lire

Claire Dé, autrice

Isabelle Gil, autrice

12h45       Déjeuner libre

Grands thèmes de la littérature pour la jeunesse

Présidente de séance : Marie Robert, directrice de la médiathèque Françoise-Sagan

14h30       Regards sur l’enfance : les contes d’Andersen au prisme de la photolittérature Christiane Connan-Pintado, Université de Bordeaux

15h           Images de la docilité animale ou la pédagogie morale d’Harry Whittier Frees Vincent Lavoie, Université du Québec

15h30       Questions et pause 

15h45       Table ronde : Archives et patrimoine

Table ronde animée par Laurence Le Guen, avec :

Françoise Denoyelle, professeure des universités émérite et commissaire d’exposition

Francine Deroudille, Atelier Robert Doisneau

Yves Mestrallet, éditions MeMo

16h45       Questions

17h           Clôture

17h           Visite guidée de l’exposition « Lire l’enfance avec les éditions MeMo »

Informations pratiques

Jeudi 9 mars 2023

 

Bibliothèque nationale de France

Site François-Mitterrand, Petit auditorium, Quai François Mauriac – 75013 Paris

RER C et Métro Ligne 14 – Bibliothèque François- Mitterrand

>> Plan d’accès

Vendredi 10 mars 2023

 

Médiathèque Françoise-Sagan

8 rue Léon Schwartzenberg – 75010 Paris Métros : Lignes 4, 5, 7 – Gare de l’Est

Bus : 32 – Faubourg Saint-Denis

> Plan d’accès

Inscriptions sur bnf.tickeasy.com (à partir de janvier 2023)

Mon Ane Benjamin, histoire extraordinaire mais vraie…

Mon âne Benjamin, Hans LIMMER, photos de Lennart Osbeck, Paris, Fernand Hazan, c. 1969. 23 cm, 48 p.,

En 1969, les éditions Fernand Hazan publient Mon âne Benjamin, avec le texte de Hans Limmer et les photos de Lennart Osbeck. L’ouvrage de 48 pages est l’édition française d’un ouvrage paru l’année précédente en Allemagne, chez Hanns Reich Verlag  Mein Esel Benjamin eine erstaunliche, aber bestimmt wahre Geschichte für Kinder und große Leute, erzählt von Susi (Une histoire extraordinaire mais histoire vraie racontée par petits et grands par Suzie). Le livre est également traduit en plusieurs langues et devient My Donkey Benjamin (Hill and Wang, New York, 1969) en langue anglaise, Mit æsel Benjamin en Danois (Jespersen og Pio, Kbh, 1969) 

53 ans plus tard, le livre est considéré comme un classique de l’autre côté du Rhin, a été réédité plus de quarante fois et traduit dans de nombreuses langues.

Terre di Mezzo Editore, 2022, 56 p.

Le Bulletin de la Joie par les Livres le chronique  en ces termes  dans son numéro 22 de 1970 :” Une toute petite fille, Suzie, trouve un compagnon de jeux et de promenade : l’ânon Benjamin. Les illustrations sont de très jolies photographies, pleines d’air et de soleil : une maison blanche, au sol des galets ronds orné de motifs décoratifs, les jeux des deux amis, la nourriture, la toilette, les rues d’une île méditerranéenne dont on aurait aimé savoir le nom… L’entente de l’enfant et de l’animal fait le charme de cet album. La découverte de Benjamin, un peu d’émotion quand Suzie, au cours d’une escapade, se croit perdue, font la trame légère de cette petite histoire dont on sent que l’essentiel a dû être vécu. Le texte, disposé en lignes courtes de gros caractères, accompagne les images d’un commentaire attribué à la petite fille. Il suit bien les photographies qui, d’ailleurs, parlent d’elles-mêmes. C’est un album réussi qui plaît aux petits et aux grands”.

La photographie de couverture -portrait en plan serré d’une fillette qui enlace tendrement un jeune ânon- donne le ton. Tous deux semblent fixer le lecteur et l’inviter à  découvrir un récit d’amitié entre cette petite fille aux joues rebondies et un animal, qu’il faut bien appeler Benjamin puisque son nom figure au dessus du portrait. Ce motif du couple de l’enfant et de son animal,  ou de son objet fétiche,  est un classique de la littérature de jeunesse et n’est pas sans rappeler les ouvrages photographiques d’Albert Lamorisse publiés à la même époque, Bim le petit âne, Crin Blanc ou Le Ballon rouge, qui narrent eux aussi les aventures de duos inséparables . On pense aussi à la collection “Amis-Amis” parue chez Hatier à la même époque, mais cet ouvrage n’a rien de didactique.

Une autre couverture donne à voir la fillette embrassant l’âne sur son museau, image que l’on retrouve dans le livre, mais ce choix tient davantage le lecteur à distance. 

Au verso de l’ouvrage, on retrouve la fillette, dans un portrait en pied (figurant dès la première page) en regard du texte “Benjamin c’est mon ami. Il habite chez nous et il joue avec moi depuis le jour où nous l’avons trouvé. Voici comment les choses sont arrivées… mais non pourquoi les raconter ? Il vous suffit de lire ce livre puisque tout est là. Comment Benjamin est venu chez nous ; ce que nous faisons ensemble et les grandes aventures qui nous sont arrivées”. Ce texte, ainsi que  le sous titre “Une histoire extraordinaire mais histoire vraie racontée par petits et grands par Suzie”, semblent indiquer que texte et photographie sont là pour attester de ce qui est arrivé, pour témoigner  de cette  relation particulière entre l’enfant et l’animal, de leur errance dans l’île et leur retour au foyer. 

 L’ouvrage accueille 36 photographies en noir et blanc, de une à deux images par double-page, souvent reproduites en pleine page. La fillette et son compagnon figurent sur toutes les images. “Sa fourrure est douce , regardez” ordonne la fillette au lecteur. Et justement, les photographies bénéficient d’une belle qualité d’impression qui donne du relief aux galets, de l’aspérité aux rochers, du velours aux poils de l’animal. Si aujourd’hui ce n’est sans doute pas le cas, la photographie de la fillette nue sur une plage ne devait pas surprendre le lecteur à la fin des années 1960.

Le texte est disposé en regard ou au-dessus des images et complète ce que ne disent pas les photographies avec cette voix de l’enfant qui raconte à la première personne,  donne des détails sur ses sentiments, rapporte les dialogues entre elle et son père, parle de l’île sur laquelle ils vivent, évoque le départ familial de la grande ville pour ce village, décrit les jeux et nomme les personnages figurant sur les images.

En 2017, Susanne Schäfer-Limmer racontait à Candice Pires les coulisses de la réalisation de cet album et les conséquences de sa publication dans un article pour The Guardian, “People wanted to meet me and the donkey’: my role in a bestselling children’s book”, à l’occasion de sa réédition par Scribble Publications.

Susanne Schäfer-Limmer recalls finding a donkey on Rhodes, and how her father turned the story into a simple tale.

Fri 17 Feb 2017 

Igrew up in a village on the Greek island of Rhodes. My parents moved there from just outside Cologne in 1966, when I was a year old. They had wanted a more simple life, and they had been to Greece a few times and fallen in love with the Mediterranean light and Greek hospitality. Our house had no running water and only a little electricity, but we lived by the sea and it was beautiful.

One day, when I was two, we found a young donkey in the village. It had probably been abandoned by someone who couldn’t afford to keep it. We christened it Benjamin. I don’t know whose idea it was, but my father, Hans Limmer, and a Swedish friend of his in our village, Lennart Osbeck, thought it would be fun to make a children’s book about it – neither of them had written one before.

My father wrote the story and Lennart took pictures. They used me as the main character. It’s a simple children’s tale about a father and daughter who go for a walk, find a baby donkey and bring him home. The donkey becomes part of the family; the little girl takes him to the hills, to the beach, she shows him her cat, introduces him to her baby sister.

The book was published in Germany in 1968, as Mein Esel Benjamin, and sold well – enough for us to live on – and is now on its 42nd edition; it was also translated into English and other languages, and has sold more than two million copies worldwide.

We didn’t keep the donkey for long. Donkeys were everywhere, and they were very much working animals – there were hardly any cars on the island, so they were mainly a means of transport.

Due to the book’s popularity in Germany, and because our village was easily identifiable in the photographs, we occasionally had people from Germany show up at our house, wanting to meet me and the donkey. I didn’t like it, and would always disappear to my room while my parents would ask them to respect our privacy. The books weren’t published in Greece, so no one at school knew about them.

I never loved the book as a child: I think it was because it was me, but it didn’t feel like me. My childhood might sound idyllic, but we weren’t out picking flowers all the time, and we lived without the luxuries of a washing machine or a telephone. Saying that, we had a lovely time: it was nice to go swimming all summer long.

I left Greece and went back to Germany when I finished school, but my parents stayed on. Now I’m 52. I’ve had four children, but I haven’t read the book to them very often; they’ve never been that interested in it. But lots of people my age remember it. No one would recognise me as this child now.

After this book did so well, my father wrote another: it featured my sister and was called My Pig Paulina – I really like that one. Dad died in Greece two years ago, aged 88. He carried on writing for himself, and I’m still going through all his things. In the new edition, My Donkey Benjamin is called a “Modernist classic”: he’d be tickled by that.”

Hans Limmer publiera d’autres ouvrages photo-illustrés associant un enfant et un animal dont My Pig Paulina et Mein Kangurü Fanny. 

Scribe, Brunswick, Victoria et 2016

Merci à Raphaële Botte pour la découverte !

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Picolo et Piccolette à Paris, du dessin animé à l’ouvrage photo-graphique

·       Picolo et Piccolette à Paris, Jean Image – Éditeur : Hachette, collection : Les Grands Albums, 32 pages, 1965

En 1965, Hachette publie dans sa collection “Grands Albums” l’ouvrage Picolo et Piccolette à Paris.  La couverture accueille sur un bandeau jaune la mention “D’après les dessins animés diffusés par la télévision française”, avec le logo de l’ORTF.

Cet album, signé Jean Image, reprend les personnages et les décors des épisodes parisiens de sa série de 26 dessins animés de cinq minutes  Picolo le Petit Peintre puis Picolo et Piccolette diffusés à partir de l’automne 1964. Dans la série, comme dans l’ouvrage, les décors dans lesquels évoluent des personnages sont des photographies en noir et blanc de la capitale. https://www.youtube.com/watch?v=I9ywekmPYvQ

Bien évidemment la sélection des photographies de Paris n’échappe pas aux stéréotypes. On y retrouve plusieurs vues de la Tour Eiffel, dont une en couverture, d’autres de Notre-Dame, un aéroport et un avion de la compagnie Air France, une vue de l’Arc de triomphe, des Champs-Elysées, du Pont-Neuf, de l’extérieur et de l’intérieur du Louvre -La Joconde n’avait pas encore été mise derrière une vitre- du Sacré Cœur, de l’Opéra, des bouquinistes et d’une terrasse de bistrot parisien. 

La mise en page de ces photographies  varie entre la pleine double-page et les deux images par double-page pour accueillir texte ou dessins. Les photographies sont reproduites dans un ton gris qui écrase tout volume et semble envelopper la capitale d’une légère brume qui convient à l’irréalité des scènes.

Ces photographies vides de tout humain grouillent en revanche d’une multitude de personnages colorés, au corps triangulaire, aux membres dessinés d’un simple trait noir et aux bouches édentées. Ces ajouts dessinés s’intègrent généralement parfaitement  aux décors photographiés, mais parfois offrent quelques défauts de perspective, qui ne sont pas sans rappeler les tentatives de plaçage de personnages dans  les cahiers de gommettes.

On y croise donc une ribambelle de personnages caricaturaux, parmi lesquels  des touristes du Maghreb en djellaba et babouche, une écossaise en kilt et béret à rayures, un riche homme d’affaire avec cigare, un anglais à parapluie et des joueurs de guitare à la frange trop longue… 

De page en page, le lecteur suit les aventures des personnages principaux :  Picolo, un petit peintre (on dirait un des amoureux  de Raymond Peynet), Picolette, sa fiancée  qui d’une page à l’autre ne quitte si son rouge à lèvre ni son étoile sur la tête comme toute “vedette”, et leur chien Polka.  Ce faisant, il participe à une visite guidée de Paris, accompagnée par la voix d’un  narrateur-guide  aux commentaires un peu didactiques :  ” Pour visiter la Tour Eiffel, on peut utiliser les escaliers ou l’ascenseur”,  “La Cour Carrée du Louvre est un chef d’œuvre d’architecture”, ou encore “Nous voici maintenant dans le célèbre musée du Louvre où des milliers de tableaux, de statues et d’œuvres d’art sont exposés”. Chaque découverte d’un lieux de la capitale est toutefois immanquablement perturbée par la présence intrigante d’un étrange personnage déguisé muni d’un appareil photo (mais qui est-il ?) ou la survenue d’un évènement rocambolesque, comme l’arrivée d’une souris qui sème la pagaille dans les couloirs du Louvre. 

 Il y a du Où est Charlie dans cet ouvrage lorsque le lecteur est invité par le narrateur à dénicher Picolo et Piccolette dans la foule qui se presse à Montmartre ou ce mystérieux photographe qui se cache. Il faut encore retrouver à quelles pages de l’album correspondent des vignettes-photographies de Piccolette qui figurent dans l’ultime page de garde. Les double-pages fourmillent de détails amusants qu’il faut prendre le temps de chercher. Il y a également de la bande -dessinée dans cette novellisation, avec ces personnages dessinés bien sur, mais aussi avec ces bulles qui les surplombent parfois, ces variations de typographie.

La série des Picolo a connu un grand succès et entraîné la vente de nombreux produits dérivés : cartes postales, porte-clés, figurines, disques, jeux de cartes et une série d’ouvrages dans laquelle s’inscrit cet album.

Même si aujourd’hui ces images nous semblent bien désuètes, stéréotypées, voire mal imprimées, il se dégage de ces images du Paris des années 60 une certaine poésie, un charme suranné et beaucoup d’humour. Une jolie découverte.

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Moi toute seule, ou les jeux photo-graphiques de William Wondriska

16 x 24 ; Pagine: 48

Graphiste, auteur et illustrateur de livres pour enfants, William Wondriska est né à Chicago en 1931. Après avoir obtenu un BAE du Chicago Art Institute en 1953, il étudie la conception graphique à la Yale School of Art. Après son service militaire, il travaille dans l’entreprise du  graphiste Lester Beall à Wilton, puis enseigne à l’école d’art de Hartford.

En 1961, il  fonde Wondriska Associates, un bureau de design qui se fait connaître en développant des programmes d’image et de marketing pour des géants de l’entreprise et des institutions artistiques et éducatives, parmi lesquels la Walt Disney Company, le Wadsworth Museum of Art ou le Museum of Fine Arts de Boston.  Son entreprise remporte de nombreux prix d’excellence créative et ses productions figurent dans de nombreuses publications professionnelles au niveau mondial. 

Plusieurs de ses ouvrages ont été primés et certains ont été utilisés en classe. Sept de ses livres pour enfants ont récemment été réédités en plusieurs langues, notamment All The Animals Were Angry ( Corraini Edizioni, 2011), All By Myself (Holt, 1963 ; Corraini Edizioni, 2010), A Long Piece of String (Chronicle Books, 2008) et Puff (Corraini Edizioni, 2013 ; Rizzoli International Publications, 2015). William Wondriska est décédé en 2016.

Faire simple, bannir le verbiage excessif, utiliser le design comme une aide à la communication sont les principes créatifs qui gouvernent son travail. L’ouvrage Tutto da Me en est l’illustration.

“C’era una volta una bambina di nome Alison, che sapeva fare tante cose da sola.” Dans Tutto da Me, (All by Myself),  William Wondriska enregistre  les émotions de sa petite fille de cinq ans, Alison, qui découvre le plaisir de faire des activités  toute seule, entre réalité et imagination : manger une glace, ouvrir des lettres, réciter l’alphabet, compter jusqu’à dix… mais aussi écouter la pluie, piloter un avion, chevaucher un éléphant et aller sur la lune… 

William Wondriska consacre ce livre entier à sa fille qui figure sur tous les espaces , de la couverture aux pages intérieures, en passant par les pages de garde : portraits photographiques de la fillette en pied, détourés, avec ou sans accessoire, debout ou assise, fixant le lecteur ou photographiée de profil, simples visages insérés dans des graphismes.. Le lecteur n’a aucun doute sur l’origine de la voix qui s’exprime, avec cette narration à la première personne- “Io so”-, avec ce prénom dans la première phrase et ses portraits omni-présents. Il suit ses activités, comme il consulterait un journal de bord…  Pour autant, le processus d’identification fonctionne. Textes et images se combinent pour dire la vie quotidienne et le théâtre intérieur de n’importe quel enfant.

Si le texte, très musical, occupe l’essentiel de l’espace livresque dans les premières pages, il cède petit à petit  la place à des créations graphiques, jeux et variations typographiques, complétés de  photographies de la jeune Alison (ou de son père en chauffeur de car scolaire), qui occupent l’essentiel du cadre, au fur et à mesure que l’imaginaire l’emporte. L’ouvrage est mentionné chez ses éditeurs comme étant un des premiers livres pour enfants  mêlant graphismes et photographies

 

Sur le site de l’éditeur : Tutto da me (corraini.com)

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“Kittens and Cats”, chatons et chats pour apprendre à lire en 1911

Kittens and Cats, A First Reader (ou a Book of Tales) est publié en 1911 chez HOUGHTON MIFFLIN COMPANY aux Etats-Unis. Il est signé  EULALIE OSGOOD GROVER (1873-1958),  autrice des séries THE SUNBONNET BABIES’ PRIMER et THE OVERALL BOYS,  livres illustrés de dessins pour les premiers lecteurs et qui connurent un grand succès.

Cet ouvrage de 104 pages accueille 41 portraits ou mises en scène photographiques de chats costumés, dont un en frontispice et un autre en médaillon inséré en page de garde. Selon la page de garde, ils sont signées de la Rotograph CO. éditeur de cartes postales, mais certains sont clairement attribuables à Harry Whittier Frees.

Dans ce livre pour enfants, ces portraits sont cernés d’un cadre floral et animalier qui accueille le nom de l’animal portraituré :  “The Queen”, “Granny Gray”, “The sweet singer”, ou une légende :”I have a new Bonnett” ou encore “we are all here”. Ces mots imposent un nouveau sens ou une nouvelle lecture aux images. 

The Mouse Trap, n.p.
The Dandy of the village, Harry Whittier Frees, 1906

Parfois, le texte se charge de faire une allusion aux photographies comme lorsque le chat emprunte le pantalon de son père et demande l’avis de la reine, et ce faisant des lecteurs : “I think i look fine, don’t you !”

Ces tableaux  de chats photographiés sur fond noir ou dans un décor à leur taille, imprimés en quart de page ou en pleine page,  accompagnent de petits poèmes en regard ou en-dessous, dont le premier semble écrit par la reine des chats en personne :

“I am the Queen of all the Kittens.

I am the Queen! the Queen!

Come, all you kittens and cats.

Hear what I have to say.

To-morrow I give a grand party.

The party will be in my palace.

You are all invited from the biggest to the littlest,

from the oldest to the youngest,

from the blackest to the whitest.

So wash your paws and shine your fur.

Forget your naughty tricks and do not one of you dare be late to your Queen’s party.

To-morrow at one o’clock.

Dans les pages à suivre,  d’autres chats, grands ou petits, se succèdent et prennent la parole pour narrer à la première personne leurs essayages de toilettes pour le grand jour, leurs tentatives pour échapper à la corvée, leurs regrets de ne pouvoir  assister à la fête. D’autres encore content une histoire à la reine ou lui chantent de petites comptines rimées et rythmées. Les animaux sont anthropomorphisés à la fois par leur costume, le décor à leur taille dans lequel ils évoluent, leur attitude humaine et le discours qu’ils tiennent.

Hickory, dickory, dock,
The mouse ran up the clock;
The clock struck one,
And down he run,
Hickory, dickory, dock.’
 
ou encore 
 
Did you ever see the kittens three
That lost their mittens so red?
They hopped in chairs and looked about,
And ‘mee-ow’ and ‘mee-ow,’ they said.
 
Le récit de cette folle soirée se termine sur :
“The book is done, the tales are told;
Don’t wake me with your noise.
For I’m as tired,—as tired, I guess,
As many girls and boys”.
 
Comme l’indique la postface “A Word to the Teacher”, ce livre est destiné à la lecture scolaire et s’adresse aux enseignantes à la recherche pour leurs élèves d’ “une saine stimulation de la pensée et du plaisir”, d’ “une instruction et une aide précieuses dans les mécanismes de la lecture”, d”un livre suffisamment littéraire dans son style et artistique dans sa forme pour susciter le respect et l’amour des enfants”, d’un ouvrage suggestif, dramatique et éthiquement sain” .
 
EULALIE OSGOOD GROVER explique ensuite que le recours aux  chats, un des meilleurs compagnons de jeu de l’enfant, ne peut que susciter l’intérêt ce dernier qui s’en trouvera stimulé et aura plus de facilités dans  l’apprentissage de la lecture. 
 
L’autrice propose encore quelques pistes d’exploitations possibles de l’ouvrage. Les institutrices sont invitées à faire d’abord parler les enfants à partir de leur propre expérience avec leurs chats. Elles peuvent également proposer à leurs élèves de constituer des frises avec les portraits de chats (les images étaient-elles donc amovibles ?). Elles peuvent même créer un spectacle à l’issue de la lecture de l’ouvrage.
A la suite de ces conseils, l’autrice conclut :  “Books of this nature have proved a great stimulus to thoughtful and fluent reading, which, after all, is the high aim in primary work.” (Les livres de cette nature se sont révélés être un grand stimulant pour une lecture réfléchie et fluide, ce qui, après tout, est le but principal du travail primaire).
 

Que veut dire “de cette nature ” ? Il n’est pas  fait clairement mention de l’intérêt de l’usage de la photographie dans les apprentissages. On notera néanmoins que sa présence dans un livre pour enfants ne vient en rien contrecarrer l’idée que l’on se fait d’un bon et beau livre pour les plus jeunes, puisqu’il est question d'”intérêt artistique” et de “saine stimulation”. Et même on peut lire, devant ces pages les enfants “se délectent de leurs histoires ou de leurs images”.

Notons enfin que, si l’autrice puise, entre autres, dans des photographiées réalisées par Harry Whittier Frees qui s’est fait une spécialité de ses images d’animaux  costumés, elle exprime néanmoins  un souci de la cause animale lorsqu’elle écrit en postface : “Ils sont vivants. Ils doivent être traités avec gentillesse. Ils ne supporteront pas les mauvais traitements et la négligence dont sont victimes de nombreuses belles poupées. Ils demandent de l’attention et de la compagnie, et ils retournent une véritable dévotion pour la gentillesse et les soins”.

Qui en douterait ? 

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Dans la sélection du prix Nadar 2022 !

PRIX NADAR 2022 – LES DIX LIVRES REMARQUES PAR LE JURY

Voici les 10 livres remarqués par le jury du Prix Nadar Gens d’images 2022:

“Ukraine, Hundred hidden faces” de Emeric Lhuisset, édité par André Frère Editions et Paradoxe-NL”Tropism,

Consequences of a Displaced Memory” de Nhu Xuan Hua, édité par AREA BOOKS

“Je t’aime, je t’aime” de Léo Berne, édité par Echo

“Siempre Que” de Celine Croze, édité par Editions lamaindonne

“Wuhan Radiography” de Simon Vansteenwinckel, édité par Light Motiv

“Tisser sa toile” de Tina Merandon, édité par Loco

150 ans de livres de photolittérature pour les enfants” de Laurence Le Guen, édité par Memo

“Les métamorphoses” de Letizia Le Fur, édité par Rue du bouquet”Absentee” de Sayuri Ichida, édité par the(M)

Pour rappel, le Prix Nadar Association Gens d’images 2022 a été décerné à “Siempre Que”, photographies de Celine Croze, édité par Lamaindonne.

Merci au jury du prix Nadar.

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