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Avec les éléphants de Franck Bordas…

“Il reste aujourd’hui environ 350 000 éléphants sauvages en Afrique (l’équivalent de la population de la ville de Nice) –ils étaient encore plus d’un million il y a quarante ans… Cet album grand format, tout carton, avec des photographies pleine page, part à la rencontre de cet animal extraordinaire dans son environnement naturel.” lit-on sur le site de la maison d’édition (Les Grandes Personnes). 

Ce livre est d’abord un ouvrage militant. Au-delà de l’invitation à redécouvrir les éléphants, il nous met aussi en garde contre leur extinction prochaine. 

Cet album ravive ensuite le souvenir de collections entières de livres photographiques consacrés à la présentation d’animaux domestiques ou sauvages et publiés des années 60 à 80, la collection “Ami-amis” chez Hatier en tête. A la différence de ces ouvrages, on ne partage plus ici le point de vue d’un enfant mais celui d’un photographe amoureux de la nature. Les grandes doubles pages accueillent uniquement des photographies et non plus des vignettes.  Le texte est relégué en fin d’ouvrage et sa lecture ne rivalise plus avec celle des images. Le lecteur, plus ou moins jeune, a donc ainsi toute liberté pour s’émerveiller à haute voix, sans être guidé par les mots, devant les belles images du photographe animalier Franck Bordas. 

Rencontre.  

Quel est votre métier ?

Après avoir appris très jeune le métier de lithographe auprès de mon grand-père, j’ai ouvert mon propre atelier de litho. D’abord imprimeur, je suis vite devenu éditeur, pour réaliser avec des artistes les projets d’estampes et de livres d’art dont j’avais envie. Après plus de vingt ans d’activités en litho, au tournant des années 2000, je me suis orienté vers les techniques alors nouvelles de l’impression numérique, pour travailler avec d’autres outils et rencontrer de nouveaux créateurs. C’est à cette époque que j’ai collaboré avec de nombreux photographes. Parallèlement, j’ai toujours pratiqué la photo et j’ai réalisé deux livres-photos avec Ianna Andréadis. Une année en forêt (Édition du Panama en 2006) et Bêtes de brousse, (Éditions des Grandes Personnes en 2012), un livre réalisé avec nos enfants durant plusieurs voyages au Parc Kruger, en Afrique du Sud. Aujourd’hui, j’ai cessé mon activité d’atelier d’impression pour me consacrer à mes projets personnels, entre autres, l’observation et l’étude de la faune sauvage en Afrique.

Copyright Ianna Andréadis 

Quel est votre lien à la littérature pour la jeunesse ? professionnellement et personnellement ?

Les livres jeunesse ont accompagné toute mon enfance, dans les années 60 et 70. J’ai découvert la faune africaine dans les albums illustrés, mais aussi la bande dessinée dont j’étais passionné. Né dans une famille d’éditeur, il y avait beaucoup de livres à la maison et je me nourrissais de tous les univers graphiques des illustrateurs et photographes de cette époque. Professionnellement, j’ai édité un livre de contes pour enfants du peintre suédois Bengt Lindström, Histoires d’Orren Jarka. Il s’agissait d’un album en litho avec des histoires inspirées des contes de Laponie inventés par l’artiste. J’ai également travaillé avec Paul Cox, qui a réalisé en litho un livre pour les enfants, Ces Nains portent quoi ???????, édité aux Éditions du Seuil. Avec Ianna Andréadis, nous avons édité des coloriages que j’imprimais en lithographie et le Bestiaire de la préhistoire, édité aux Éditions des Trois Ourses et à la Fabrique du Pont d’Aleyrac.

Après Bêtes de brousse et la savane d’Afrique du sud, vous faites découvrir aux plus jeunes la beauté et la vie des éléphants. Pourquoi cet animal plus qu’un autre ?

Les éléphants m’ont toujours fasciné. Le plus grand mammifère terrestre, un animal extraordinaire, une espèce clé de voûte de toute la faune sauvage. La fascination pour les éléphants a toujours été très présente dans l’humanité et depuis les origines, des peintures rupestres, jusqu’aux divinités indiennes et statuaires et masques des cultures africaines, en passant par les albums de Babar ! Aujourd’hui, où le monde sauvage et tout l’équilibre des écosystèmes de notre planète sont tellement menacés, il me semble essentiel, plus que jamais de présenter ces animaux extraordinaires aux enfants et leur faire ressentir cette fascination pour le monde sauvage qui subsiste dans les derniers espaces protégés de la planète.

Où ont été prises les photographies ? Cet album est-il une compilation de vos photos de pachydermes ou le fruit d’un reportage unique ?

Les photos de cet album font partie d’un ensemble d’images que je réalise depuis maintenant plusieurs années. Il s’agit pour moi d’une sorte d’inventaire, ou plutôt de campagne des principaux sites, parcs nationaux et réserves, dans plusieurs pays d’Afrique, en Afrique de l’Est et en Afrique australe, où vivent encore les derniers rassemblements de ces grands animaux. Je voyage très régulièrement et depuis des années en Afrique et je poursuis mes visites, tout spécialement sur les traces des populations d’éléphants. Chacune a une histoire différente, selon les lieux, l’environnement, l’histoire et l’évolution des pays et des régions où ils vivent.

Combien de photographies avez vous prises initialement ? Et comment s’est opérée la sélection pour le livre ?

Ce sont des milliers d’images d’éléphants que j’ai faites lors de nombreuse observations depuis ces 10 dernières années. Certaines sont à propos de comportements spécifiques, d’autres sont des vues des animaux dans leurs différents paysages. La sélection s’est faite autour de la construction du livre, je voulais à la fois restituer leur apparition dans le paysage, tel qu’on les découvre quand lors des rencontres à bonne distance, mais aussi pouvoir s’approcher au plus près, pour montrer les relations entre les différents individus d’un groupe. Il s’agit d’une espèce très sociale, avec beaucoup d’interactions entre les membres d’une même famille. Pour restituer en quelques images, à la fois la sensation de l’approche, la fascination face à ces géants, mais aussi la sensation de proximité à l’intérieur d’un groupe, comme si l’on pouvait communiquer avec eux.

Quelle part a pris l’ONG Save the elephants dans la réalisation de ce livre ?

Durant mes voyages, j’ai pu rencontrer différents chercheurs, ONG et organisations qui étudient et protègent les éléphants. Leurs recherches ont permis de découvrir de nombreuses facultés de communication ou d’organisation sociale qui étaient tout à fait méconnues il y a encore quelques années. Les études d’éthologie poussées sur le terrain n’ont vraiment commencé que dans les années 60. Cette génération de chercheurs a été pionnière dans la meilleure connaissance des espèces sauvages. À l’instar de Jane Goodall pour les chimpanzés, ou de Dian Fossey pour les gorilles, Iain Douglas-Hamilton a été l’un des premiers chercheurs à étudier le déplacement des éléphants, les routes ancestrales qu’ils utilisent. C’est lui qui a créé l’ONG Save The Elephants qui aujourd’hui fait beaucoup pour la meilleure cohabitation des animaux sauvages avec les communautés humaines qui vivent à proximité des réserves. Je tenais donc à ce que ce livre contribue à l’effort des cette ONG. Beaucoup de photographes, de cinéastes, de voyageurs et de touristes viennent en Afrique pour admirer ces animaux. Je trouve important de pouvoir ainsi contribuer à leur protection et à la conservation du monde sauvage. Les réserves africaines aident à développer le tourisme, mais il est difficile de faire cohabiter développement, amélioration des conditions de vie pour les habitants et protection de la faune. Cela devient même l’un des principaux enjeux de la conservation avec le développement des zones urbaines et de l’agriculture. Les autorités des pays concernés font face à des problématiques politiques extrêmement complexes. Les ONG aident à la meilleure connaissance et donc à la meilleure organisation des politiques locales. Quand on compare avec ce qui se passe en France, à propos des pressions pour faire abattre les 200 loups qui circulent en France, on se dit que les pays africains pourraient beaucoup nous apprendre à propos du partage et de la cohabitation avec les espèces sauvages…

Est-ce que les animaux se sont laissés approcher facilement ?

Les éléphants sont des animaux sauvages dotés d’une force extraordinaire, il faut donc respecter les distances et les approcher très prudemment. Cela dit, ce sont des animaux extrêmement intelligents, qui savent parfaitement apprécier les intentions de ceux qui les approchent. Si l’on est très calme, apaisé et qu’ils vous ont vu arriver, on peut très bien être entouré par des familles dont les petits, toujours curieux viennent vous renifler de la trompe. Mais ce sont eux qui décident, il ne faut pas s’imposer et surtout pas les prendre par surprise. Avec l’expérience, on peut très bien reconnaitre l’humeur d’un groupe ou d’un individu. Quand ils sont calmes ou nerveux. Il ne faut pas s’approcher d’une mère avec ses petits qui sera sur la défensive. Il y a aussi des mâles qui parfois sont dans des périodes d’intenses activités hormonales et qui peuvent être agressifs si on se trouve sur leur passage. Il peut y avoir malheureusement des accidents, ce sont souvent lors de rencontres fortuites, mais si l’on respecte des mesures de précautions évidentes, on peut très bien approcher les éléphants, spécialement dans les zones dans lesquelles ils sont protégés et où ils ne craignent pas de se faire tuer par des chasseurs ou des braconniers. C’est tout à fait différent dans les zones de chasse où ils s’enfuient dès qu’ils entendent une voiture ou la voie humaine. Il y a des régions où on les appelle des “éléphants fantômes”, car on sait qu’ils sont là, mais on ne les voie jamais. C’est d’ailleurs incroyable le don qu’ils ont pour se cacher et se rendre furtifs dans les zones boisées.

Qui signe les textes en fin d’ouvrage ? Pourquoi ce choix d’une postface plutôt que d’un texte qui accompagnerait le tournage de pages ?

J’ai écrit ce texte, pour donner des informations à propos du mode de vie des animaux. Après l’émerveillement de la rencontre, par les photos et la sympathie immédiate pour ces « bons géants », je voulais donner des précisions supplémentaires à propos des connaissances récentes sur leur comportement. L’idée est de faire une première lecture, où on les découvre, puis de pouvoir le relire en comprenant ce que les photos illustrent. Chaque image révèle une attitude typique de l’espèce. Pour réaliser que derrière chacun de ces grands animaux, il y a une personnalité, un caractère et un monde de langage, bien différent de celui des humains, mais très élaboré et ce que l’on pourrait appeler des « super-pouvoirs » qui nous échappent complètement.

A qui s’adresse donc ce livre ?

Je crois que les très jeunes lecteurs peuvent très bien comprendre le monde des éléphants, les adultes qui leur font la lecture pourront, eux aussi, en apprendre davantage et j’espère réaliser à quel point les espèces animales sont précieuses pour notre monde. La carte de l’Afrique permet aussi de situer où vivent encore ces animaux, il n’y a plus d’éléphants sur tout le continent, mais seulement dans quelques zones qu’il faut absolument préserver.

Pourquoi ce format d’ouvrage ? Est-ce une idée de l’éditeur ?

Il fallait un beau et grand format pour le plus grand animal terrestre !
C’est l’éditrice, Brigitte Morel, qui dès notre première discussion a imaginé ce grand format. Elle voulait ces grandes images et qu’on puisse voir tous les détails sur les photos, de la texture de la peau, des défenses, mais aussi des paysages dans lesquels vivent ces animaux. Elle voyait ce livre avant qu’il existe, quelle chance de s’entendre aussi bien et de voir grand !

Merci cher Franck !

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est Capture_CC-300x159.jpg.

Les photographies sont reproduites avec l’autorisation du photographe. 

Albums de famille : quand la photolittérature pour enfants écrit le roman familial

Nombreux sont les ouvrages de littérature jeunesse permettant d’appréhender les notions de famille, de transmission des savoir-faire et des traditions. Ce faisant, un certain nombre s’appuient sur les écrits du for privé et sur les objets vecteurs de mémoire que sont les albums et les photographies de famille. L’article s’attache à deux ouvrages particuliers, Incroyable mais vrai d’Éva Janikovszky et László Réber paru en 1966 aux éditions Móra Könyvkiadó, réédité par La Joie de lire en 2011, et L’album de famille de Frédéric Kessler et Princesse Camcam, paru aux éditions Autrement en 2012. Il examine l’usage particulier que ces livres font des collections de photographies familiales, et analyse comment le dispositif photolittéraire est mis au service de l’écriture du récit familial et du tissage des liens intergénérationnels.

A lire dans la revue Mémoires du livre https://www.erudit.org/fr/revues/memoires/2024-v15-n1-memoires09558/1113716ar/

Surexposition. Des photos-Des livres-Des enfants, à la galerie Immix.

Galerie Immix, 116 Quai de Jemmapes, à Paris

“Depuis la fin du XIXème siècle, le livre photo-illustré ou entièrement réalisé en photographies, a  conquis tous les genres de la littérature pour la jeunesse et a révélé les mille potentialités que contient la photographie pour dessiller le regard, développer l’imaginaire et emporter les enfants de l’autre côté du miroir.

En collaboration avec des écrivains ou seuls, les photographes ont fait preuve d’une inventivité toujours renouvelée pour conquérir l’espace d’une double page traditionnellement dominée par le dessin. Usant des dernières avancées techniques, mêlant images graphiques et photographiques, jouant avec les détourages et photomontages, les plans et les cadrages, les formes et la lumière, ils ont donné à voir avec poésie le monde proche ou lointain, renouvelé le genre des contes et proposé des histoires surréalistes.

Du 18 septembre au 4 novembre, la galerie Immix propose une immersion dans l’univers créatif de sept artistes représentatifs de la photolittérature internationale d’aujourd’hui ainsi qu’une redécouverte de la littérature jeunesse patrimoniale.

Pour Qui veut jouer avec moi ?, Claire Dé s’amuse avec les couleurs, les graphismes, les distances, le net et le flou et célèbre les inventions de l’enfance. Dans Bêtes de Brousse, Ianna Andréadis emmène le spectateur à la découverte d’une nature sud-Africaine poétique et souvent violente. François Delebecque propose des variations photographiques de ses imagiers-devinettes reconnaissables à leur silhouette en noir et blanc en couverture et à leurs volets que l’on soulève. Les illustrations de Marianna Balducci pour La vita nascosta delle cose révèle l’ histoire cachée de nos vieux objets domestiques. Pour Cache-Cache Cauchemars, Jean Lecointre joue sur le rapport qu’entretient la photographie avec la réalité dans un jeu de ping-pong entre l’œil et la logique. Les petits films du photographe Jan von Holleben dévoilent les secrets de fabrication de ses mondes oniriques et ludiques dans lesquels les enfants sont des aventuriers. Yveline Loiseur explore les contes traditionnels et nous offre sa propre version des Musiciens de Brême avec ce grand livre déployé dans l’espace. Enfin, la curiosité actuelle pour l’album photographique a entraîné la redécouverte d’un patrimoine photolittéraire signé des maîtres du 8èmeart. Les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eikoh Hosoe dans Taka-Chan et moi. Les aventures d’un chien au Japon, ou les images drôlatiques du classique de la littérature jeunesse allemande Paulina et moi d’Hans Limmer et David Crossley.

Laurence Le Guen”

Galerie Immix : https://immixgalerie.fr/

 

Le petit théâtre intérieur de Roberto Grassili : La Realtà diminuita

 Et si les objets autour de nous ne voulaient bien montrer qu’un aspect de leur existence ? Et si en vérité ils pouvaient parler, échanger entre eux, se déplacer ? Dans La Realtà diminuita, Roberto Grassilli explore ce topos de la littérature  et du cinéma pour enfants qui donne vie aux objets inanimés et ce faisant dévoile le petit théâtre intérieur de l’enfant lorsqu’il joue.  Il explore aussi les coulisses de la création et donne à voir aux enfants les secrets de fabrication de ses personnages. 

Cette semaine, on continue notre découverte de la photolittérature jeunesse italienne qui n’a pas fini de nous séduire. 

Roberto, qual è la tua formazione?

Quelli della mia età hanno iniziato tutti “sul campo”; intendo dire che non esistevano corsi per diventare che so, fumettisti (il mio obiettivo) o illustratori. Si iniziava a provare copiando gli altri, si cercava di conoscere gli autori già inseriti nell’ambiente nelle rare occasioni pubbliche poi si cominciava a tormentarli col telefono o con irruzioni nei loro studi.Veniva poi il momento di affacciarsi, intimiditi, nella redazione di una rivista, nella sede di un editore. E da lì si proseguiva. Io ho cominciato sulle riviste con storie a fumetti di cui ero anche l’autore. Avevo alle spalle una infanzia di quaderni pieni di disegni, un grande amore per il mondo a baloon e per quello dei carton i animati. Ho frequentato il Liceo Artistico Statale di Bologna, Ho iniziato poi il famoso DAMS, un dipartimento della facoltà di Lettere e Filosofia, ma poi ho decise che dovevo provare a vivere di disegni. E dintorni.

Non era strano per i miei coetanei tentare la strada del cartonist e contemporaneamente che so, lavorare in una radio privata e avere una band con cui fare musica propria. Per intenderci: quella band c’è ancora, si chiama Lino e i Mistoterital e ci siamo esibiti anche sabato scorso .

Come ti sei avvicinato alla letteratura per l’infanzia?

Anche questo era un mondo che avevo amato da lontano. Andavo già da ragazzo in pellegrinaggio alla Bologna Children Book Fier per poter ammirare le meravigliose tavole originali di autori di tutto il mondo. Non esisteva ancora un circuito di librerie per ragazzi, i libri belli, ben disegnati, per i piccoli bisognava andarli a cercare nelle vacanze all’estero, dove l’editoria specializzata era molto più avanti. 

Dagli anni ’80 anche in Italia è iniziato un certo fermento, un periodo in cui a noi fumettisti di allora si chiedeva di re-interpretare che so, fiabe classiche, miti letterari. Ho fatto qualche tentativo ma il mio lavoro di allora era più legato alla grafica e alla satira. Disegnavo vignette e strisce per pubblicazioni periodiche. Poi ci furono gli anni dell’irruzione di Internet, dove ho imparato a disegnare per la rete. Solo in tempi recenti ho deciso di provare a proporre progetti all’editoria per ragazzi, che nel frattempo è diventata molto importante anche qui in Italia e ho trovato di nuovo un mondo vivace, pieno di persone appassionate al proprio lavoro. Per me una ennesima rinascita.

Quali sono le tue influenze nella letteratura per l’infanzia?

Tutto l’universo anglosassone, da Carrol a Chris Riddell, da Jill Barklem a Dave Mc Kean, tanti autori che hanno lavorato per l’infanzia ma non solo. Un nome su tutti: Neil Gaiman. E anche se non direttamente connesso, sono stato molto influenzato dalla sintesi grafica dei disegni animati, dalla capacità che ha quest’arte di rendere molto concreti certi universi fantastici. In tempi recenti, sono rimasto folgorato dal lavoro di Shaun Tan.

Come è nata l’idea de La Realtà diminuita?

Mi serviva una trovata grafica-visiva da poter ripetere ogni giorno, per circa un mese, senza impiegare molto tempo nel realizzarla. Partecipavo a uno dei primi INkTober, ero confinato in casa per ragioni di ristrutturazione del mio studio, così, guardandomi intorno, ho cominciato a vedere negli oggetti domestici delle possibili identità alternative, dei prolungamenti della loro esistenza. Ma volevo fosse un gioco palese: così ho deciso che nelle immagini doveva essere visibile anche la mia mano che reggeva un disegno sovrapposto all’oggetto fotografato. Fogli, penne, pennarelli, scatti rigorosamente in media definizione, fatti con il mio telefono. Raggiunto un certo numero di soggetti sono arrivati i nomi di questi personaggi e la definizione “Realtà Diminuita”, ovvero un mondo opposto alla potenza del digitale (realtà aumentata), un piccolo mondo che la realtà la “diminuisce”, la vede con lo sguardo che tutti abbiamo avuto da piccoli, quando facevamo parlare le sedie, le pentole, le cose che avevamo attorno, come fossero vive.

È stato difficile far accettare questo libro?

In realtà no, perché quando ho cominciato a pensare che tutte quelle immagini avrebbero potuto raccontare una storia unica, è arrivato Giorgio Arcari, editore di Sabir Edizioni che ha spostato subito il progetto. Ci siamo trovati pienamente d’accordo su come il libro sarebbe dovuto essere e nonostante le difficoltà del Covid lo abbiamo realizzato abbastanza velocemente. E considerato che è in libreria da qualche tempo, ristampato alcune volte, penso di poter dire che quando viene scoperto da qualcuno difficilmente rimane sullo scaffale. 

Qual è il tuo progetto per i lettori? Immaginare cosa c’è dall’altra parte dello specchio? O cosa non riusciamo a vedere?

Da vecchio innamorato di “Alice: attraverso lo specchio” di Lewis Carroll ho come il bisogno di andare a vedere cosa c’è nella stanza accanto, oltre quella porta da cui arriva una certa musica, dentro alle finestre di quel villaggio in miniatura. Sogno sempre che oltre quella collina ci possano essere personaggi straordinari che desiderano raccontarmi una storia. Storia che poi io disegnerò, scriverò, mentre da sotto il tavolo arriva già una nuova vocetta che ride e che mi aspetta.

In quale momento la fotografia entra in gioco nel suo lavoro?

Ogni volta che la “disubbidienza” mi reclama!  Amo ovviamente anche le illustrazioni interamente disegnate, ma grazie alla fotografia, che per convenzione dovrebbe catturare il mondo così com’è, posso creare quelle illusioni che, per contrasto, aggiungono un po’ di meraviglia alla storia. Mio padre faceva il proiezionista come mestiere e spesso dalla cabina del cinema portava a casa apparecchi ottici, lenti, cineprese. Ricordo lo stupore nel guardare nello schermo verticale di quelle vecchie macchine fotografiche. Già in quei momenti credo di aver cominciato a immaginare che il mondo dentro al mirino della camera e quello fuori non fossero lo stesso. E allora… Quanti mondi esistevano, in realtà?

Riesce a immaginare altri universi da sviluppare? Il giardino? La strada? La città?

Oh si certo. Appena mi “distraggo” un attimo può accadere.

Ad esempio ho lavorato sulla segnaletica stradale per dei laboratori con i bambini. Immaginando delle funzioni diversi per questi segni. Diventava poi facile tornare alla ragione per cui esistono e fissarli bene nella memoria. Ho fatto qualcosa del genere anche con monumenti e parti antiche dalla mia città, Rimini. L’idea che non ci sia un limite per lo sviluppo di queste altri mondi mi diverte parecchio.

Hai prodotto altri lavori per i giovani?

Orlando e il Pinguino“, albo scritto da Sara Galli e illustrato da me. Bertoni editore 2018

Pinno, un tuffo in aria, albo scritto da Elisa Mazzoli e illustrato da me. Bertoni editore 2020

La Polizia della Nanna, scritto e illustrato da me.  Sabir Editore 2021.

I famosi gomitoli di Arianna. scritto e illustrato da me, da un racconto di Lia Celi.  Sabir Editore 2022.

Bononia e la testa di Nerone scritto da Lia Celi e Andrea Santangelo,  illustrato da me, Minerva Editore 2023.

Roberto, quelle est ta formation ?

Ceux de mon âge ont tous commencé « sur le terrain », c’est-à-dire qu’il n’y avait pas de cours pour devenir, je ne sais pas, dessinateur (mon but) ou illustrateur. On s’essayait en copiant les autres, on essayait de connaître les auteurs qui étaient déjà dans le métier lors de rares occasions publiques, puis on commençait à les harceler par téléphone ou en dévalisant leurs ateliers 😉 Puis est venu le temps de se présenter, intimidé, dans la rédaction d’un magazine, dans les bureaux d’un éditeur. Et c’est parti de là. J’ai commencé dans des magazines avec des histoires dessinées dont j’étais aussi l’auteur. J’avais derrière moi une enfance de carnets remplis de dessins, un grand amour pour le monde des ballons et le monde de la bande dessinée. J’ai fréquenté le Liceo Artistico Statale de Bologne, puis j’ai commencé le fameux DAMS, un département de la faculté de lettres et de philosophie, mais j’ai ensuite décidé qu’il fallait que j’essaie de vivre du dessin. Et de l’environnement.

Il n’était pas étrange que mes pairs tentent la voie du cartoon et en même temps, je ne sais pas, travaillent dans une station de radio privée et aient un groupe avec lequel ils font leur propre musique. D’ailleurs, ce groupe existe toujours, il s’appelle Lino and the Mistoterital et nous nous sommes également produits samedi dernier.

Comment es-tu arrivé à la littérature pour enfants ?

C’est aussi un monde que j’ai aimé de loin. Enfant, je me rendais en pèlerinage à la Foire du livre pour enfants de Bologne pour admirer les magnifiques planches originales d’auteurs du monde entier. Le circuit des librairies pour enfants n’existait pas encore ; les beaux livres bien dessinés pour les petits devaient être recherchés à l’étranger, où l’édition spécialisée était beaucoup plus avancée.

Depuis les années 1980, une certaine effervescence s’est également installée en Italie, une période au cours de laquelle on nous a demandé, à nous les dessinateurs de l’époque, de réinterpréter, je ne sais pas, des contes de fées classiques, des mythes littéraires. J’ai fait quelques tentatives, mais mon travail à l’époque était davantage lié au graphisme et à la satire. Je dessinais des bandes dessinées et des dessins pour des périodiques. Puis sont venues les années Internet, où j’ai appris à dessiner pour le net. Ce n’est que récemment que j’ai décidé d’essayer de proposer des projets à l’édition pour enfants, qui est devenue entre-temps très importante ici en Italie, et j’ai retrouvé un monde vivant, plein de gens passionnés par leur travail. Pour moi, ce fut une nouvelle renaissance.

Quelles sont tes influences en matière de littérature jeunesse ?

Tout l’univers anglo-saxon, de Carrol à Chris Riddell, de Jill Barklem à Dave Mc Kean, beaucoup d’auteurs qui ont travaillé pour les enfants mais pas seulement. Un nom avant tout : Neil Gaiman. Et bien que cela ne soit pas directement lié, j’ai été très influencé par la synthèse graphique des dessins animés, par la capacité de cet art à rendre très concrets certains univers fantastiques. Récemment, j’ai été enchanté par le travail de Shaun Tan.

Comment est née l’idée de La Realtà diminuita ?

J’avais besoin d’un gimmick graphique et visuel que je puisse répéter tous les jours, pendant environ un mois, sans passer beaucoup de temps à le réaliser. Je participais à l’un des premiers INkTober, j’étais confiné chez moi pour des raisons de restructuration de mon atelier, alors, en regardant autour de moi, j’ai commencé à voir dans les objets domestiques des identités alternatives possibles, des extensions de leur existence. Mais comme je voulais que ce soit un jeu manifeste, j’ai décidé que ma main tenant un dessin superposé à l’objet photographié serait également visible dans les images. Feuilles, stylos, marqueurs, des clichés strictement en moyenne définition pris avec mon téléphone. Ayant atteint un certain nombre de sujets, les noms de ces personnages et la définition “Diminished Reality” sont arrivés, c’est-à-dire un monde opposé à la puissance du numérique (réalité augmentée), un petit monde qui ” diminue » la réalité, la voit avec le regard que nous avions tous enfant, quand nous faisions parler les chaises, les casseroles, les choses qui nous entouraient, comme si elles étaient vivantes.

A-t-il été difficile de faire accepter ce livre ?

Pas vraiment, car lorsque j’ai commencé à penser que toutes ces images pouvaient raconter une histoire unique, Giorgio Arcari, éditeur de Sabir Edizioni, est arrivé et a immédiatement fait avancer le projet. Nous nous sommes mis d’accord sur la forme que devrait prendre le livre et, malgré les difficultés rencontrées par Covid, nous l’avons réalisé assez rapidement. Et si l’on considère qu’il est en librairie depuis un certain temps et qu’il a été réimprimé plusieurs fois, je pense pouvoir dire que lorsqu’il est découvert par quelqu’un, il reste difficilement sur l’étagère. 

Quel est tonprojet pour les lecteurs ? Imaginer ce qu’il y a de l’autre côté du miroir ? Ou ce que nous ne pouvons pas voir ?

En tant que vieil amateur du livre « Alice : de l’autre côté du miroir » de Lewis Carroll, j’ai envie d’aller voir ce qu’il y a dans la pièce d’à côté, au-delà de cette porte d’où provient une certaine musique, à l’intérieur des fenêtres de ce village miniature. Je rêve toujours qu’au-delà de cette colline se trouvent des personnages extraordinaires qui souhaitent me raconter une histoire. Une histoire que je dessinerai, que j’écrirai, tandis que, sous la table, une nouvelle petite voix se fait entendre, qui rit déjà et m’attend.

À quel moment la photographie intervient-elle dans ton travail ?

Dès que la « désobéissance » s’impose à moi !  J’aime évidemment les illustrations entièrement dessinées, mais grâce à la photographie, qui par convention est censée capturer le monde tel qu’il est, je peux créer ces illusions qui, par contraste, ajoutent un peu de merveilleux à l’histoire. Mon père était projectionniste de métier et ramenait souvent à la maison du matériel optique, des lentilles, des caméras provenant de la cabine du cinéma. Je me souviens de l’étonnement que j’éprouvais en regardant l’écran vertical de ces vieilles caméras. Déjà à cette époque, je pense que j’ai commencé à imaginer que le monde à l’intérieur du viseur de la caméra et le monde à l’extérieur n’étaient pas les mêmes. Alors… combien de mondes existent réellement ?

Pourrais-tu imaginer d’autres univers à développer ? Le jardin ? La rue ? La ville ?

Oh oui, bien sûr. Dès que je me « distrais » un instant, cela peut arriver 😉

Par exemple, j’ai travaillé sur des panneaux de signalisation pour des ateliers avec des enfants. J’ai imaginé différentes fonctions pour ces panneaux. Il est alors devenu facile de revenir à la raison d’être de ces panneaux et de bien les fixer dans la mémoire. J’ai également fait quelque chose de similaire avec les monuments et les parties anciennes de ma ville, Rimini. L’idée qu’il n’y a pas de limite au développement de ces autres mondes m’amuse beaucoup.

As-tu publié d’autres ouvrages pour la jeunesse ? 

Orlando e il Pinguino“, albo scritto da Sara Galli e illustrato da me. Bertoni editore 2018

Pinno, un tuffo in aria, albo scritto da Elisa Mazzoli e illustrato da me. Bertoni editore 2020

La Polizia della Nanna, scritto e illustrato da me.  Sabir Editore 2021.

I famosi gomitoli di Arianna. scritto e illustrato da me, da un racconto di Lia Celi.  Sabir Editore 2022.

Bononia e la testa di Nerone scritto da Lia Celi e Andrea Santangelo,  illustrato da me, Minerva Editore 2023.

Merci Roberto ! 

Les images sont reproduites avec l’autorisation de l’auteur. 

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Filo filo d’ombra, dialogue de la poésie et de la photographie

C’est le temps de la rentrée pour Miniphlit, avec dans notre besace quelques jolis souvenirs photolittéraires des vacances, le moment propice pour la découverte et  la rencontre. Avec la très jolie production photolittéraire éditions italiennes Sabir, d’abord,  avec Teresa Porcella ensuite, l’une des deux conceptrices de ce  petit livre (15 x 15 cm mais 80 pages ! ) qui se propose d’explorer le mystère de l’ombre grâce au dialogue entre la photographie et la poésie : Filo Filo d’ombra.

Entretien en italien puis en français.

Qual è il tuo background e la tua formazione?

Sono laureata in filosofia del Rinascimento, e, nel frattempo, ho studiato danza, teatro, violino e canto. Poi mi sono specializzata in Progettazione editoriale multimediale  con un Master dell’Università di Firenze e della Rai Toscana. Per molti anni ho lavorato come caporedattore o capoporgetti in diversi settori dell’editoria (Multimediale, Scolastica, Varia ragazzi), dove continuo a lavorare come progettista e autrice  freelance.  Al lavoro come professionista ho sempre affiancato l’insegnamento. Per 3 anni ho insegnato Letteratura per l’infanzia all’Università di Cagliari e, per 1 anno, ho tenuto un corso speciale all’università di Firenze. Da molti anni insegno Progettazione editoriale agli illustratori all’Accademia TheSign di Firenze.  Ho avuto anche per 10 anni una libreria specializzata per ragazzi a Firenze (Libreria Cuccumeo). 
 
Quando ha iniziato a lavorare con i bambini?
 
Circa 25 anni fa,  parallelamente al lavoro editoriale ho cominciato a fare laboratori e spettacoli e ho organizzato o coordinato Festival letterari nazionali a loro dedicati. Poi ho messo insieme il lavoro autoriale con quello performativo: scrivo spesso le musiche o i copioni teatrali dei miei libri, che metto in scena volentieri insieme a chi è autore o autrice delle immagini o con altri attori o musicisti. La poesia è il linguaggio dove mi sento più a mio agio.
 
Ha altri titoli per ragazzi?
 
Sì, 25 o poco più. Amo scrivere per tutte le età, a partire dalla primissima infanzia fino all’età adulta. In realtà, sono convinta che scrivere e poi “mettere in scena” i libri, ovvero condividerli a partire dal corpo sonoro delle parole, e dalla gestualità  indotta dalle emozioni che occupa e rende vivo uno spazio,  sia uno dei migliori modi per indagare la propria voce interna, facendo sì che si conformi e irrobustisca attraverso l’ascolto dell’altro. E intendo l’ascolto nel doppio senso di marcia, ovvero da chi scrive e chi legge a chi ascolta e viceversa. Perché nella condivisione di parole e immagini accade che non conta più chi le ha messe in condivisione per primo (l’autore). Perché parole e immagini condivise riescono a leggere chiunque ad esse  si avvicini, assumendo, ogni volta, nuovi significati.
Ecco, scrivere per ragazzi e ragazze, per bambine e bambine, amplifica in modo straordinario il potere relazionale di ciascuno di noi. Perché adulti e bambini, da un punto di vista del bagaglio biografico hanno dotazioni complementari: i piccoli hanno memoria corta e desideri lunghi, mentre gli adulti sono montati al contrario: memoria lunga e desideri “corti”. Tenere le diversità in dialogo costante aiuta a dilatare la memoria dei primi e i desideri dei secondi. Una risorsa immensa.
 

Parenti serpenti,  avec Roberta Balestrucci et Marianna Balducci, Rizzoli, 2024.

Che ruolo ha la fotografia nel suo lavoro?

La amo, sin da piccolissima, come linguaggio fertile e prolifico, capace di regalare sintesi e densità di visione. L’ho sempre sentita affine alla poesia. Non sono una fotografa, anche se mi piace fotografare, e guardo spesso le fotografie di tutti i tipi (foto antiche, foto di famiglia, fotografia professionale…)  perché per me è un detonatore potente di pensieri ed emozioni e, dunque, di scrittura. La uso come strumento di ricerca personale o anche per far scrivere altri, quando faccio corsi o workshop.
 
Come è nata l’idea di filo d’ombra? Chi produce le immagini? Chi scrive il testo?
 
Maria Giulia Berardi e io siamo amiche e Maria Giulia è una fotografa eccezionale, che mi commuove. A volte lavora per filoni, per temi, facendo una ricerca appassionata e profonda. Guardando nella sua pagina facebook, tempo fa, ero rimasta imbrigliata nelle sue foto sull’ombra, potentissime, non solo per la loro bellezza, ma anche perché toccavano un tema a me caro. Ho visto che mi veniva da scrivere ogni volta che ci impattavo. L’ho detto a Giulia ” Le tue foto mi fanno scrivere…”, E lei ” Scrivi…”, ma era come una sorta di gioco tra noi. Almeno per lei, per me era come se da subito avessi sentito che sarebbe diventato un libro (da progettista, prima ancora che da scrittrice, sento quando qualcosa mi arriva già in modo architettonico…). Dopo un po’ che ci lavoravo – e che con me ha lavorato il  grafico Mauro Luccarini, che si è innamorato dell’idea – anche Giulia ci ha creduto: sarebbe diventato un libro…
 L’idea, per me, era chiara, fin dal principio: fare un vero e proprio ALBO ILLUSTRATO, dove testo e immagini fossero interdipendenti. Le mie poesie, senza le foto di Giulia che le ha generate, non hanno senso. Così pure le sue foto (che sono nate prima delle mie parole ed esposte in diverse mostre), senza i miei testi assumono significati radicalmente diversi. E dunque, se chi legge ha l’impressione che le mie poesie “dispieghino in parole” le foto di Giulia e le sue foto “condensino in un’istantanea”  le mia parole, la verità è che la relazione tra i linguaggi che ognuna di noi ha messo in campo, concorre a creare una sintesi  poetica di un sentire sovraindividuale, dove può posizionarsi il lettore.  
 
Chi sono i lettori del suo libro? Come li immagina interagire con il suo libro?
 
Credo che il libro, per vocazione e per metodo, sia trasversale a generi, età, culture. Mette in campo dei reagenti che possono dare luogo a esiti totalmente differenti: è un libro che può essere letto tutto o solo in parte,  in modo sequenziale o casuale, oppure scegliendo gruppi di pagine affini tra loro.  Le poesie sull’infanzia, per esempio, saranno sentite dai bambini in un modo, dagli adulti in un altro. Così come le poesie più filosofiche o complesse per linguaggio e concettualizzazione, possono essere avvicinate in modo meno concettuale o tralasciate (al momento) di chi, più giovane.
é un libro di soglie e confini, forse, per questo lo sento vicino agli adolescenti (che infatti lo hanno vissuto, fin da prima che nascesse, nei laboratori sperimentali fatti per testarlo), come un libro che li riguarda.
 
Perché ha un formato piccolo?
 
è stato il risultato di un percorso. Eravamo partite, insieme al grafico, Mauro Luccarini (che ha saputo creare un progetto straordinario), con un formato più grande. Poi, quando abbiamo deciso di farne una mostra (prima ancora che nascesse il libro per Sabir) Gino, il responsabile della Tipografia Lampo di Campobasso, cui mi sono rivolta per una stampa di prova mi ha detto: “Secondo me piccolo verrebbe più bello, più delicato: posso mandarle una prova?” E così ha fatto. Quando l’abbiamo visto abbiamo capito ciò che intendeva: in quella dimensione contenuta c’era l’intimità della poesia e dell’ombra, che non urlano mai, anche quando parlano forte. Così abbiamo lavorato dentro quella suggestione, a un libro piccolo e rifinito (compresa la labbratura arancione), come un portagioie che dicesse anche nella confezione editoriale, che la poesia e la fotografia sono, anzitutto, cura, pazienza, attenzione.
Tutte qualità che Giorgio e Valentina, gli editori Sabir, hanno messo ampiamente  in campo quando hanno deciso di pubblicare il libro e hanno fatto un lavoro certosino per  trovare la carta e la rilegatura giuste perché il libro venisse valorizzato, comunicato e diffuso in modo adeguato.
 

 

Come avete scelto le immagini e poi collaborato ai testi e alle immagini?
 
Dopo il primo periodo in cui ho scritto, a partire dalle foto che trovavo sulla pagina Facebook di Giulia, ho deciso che avevo bisogno di più materiale. Così , una sera, mi sono autoinvitata a cena a casa sua e l’ho “costretta” a mostrarmi tutto ciò che aveva sul tema “ombra” nel suo  computer. Man mano che guardavo, le dicevo; “Vorrei questa, e questa, e questa…” Insomma chiedevo di poter avere con me le foto che sentivo mi avrebbero fatto dire qualcosa. Non tutte sono finite nel libro, ovviamente, con molte di loro continuo a dialogare…  Dopo una prima selezione e una prima scrittura (che ho sempre condiviso con Giulia) ho buttato via i testi che non mi convincevano e che non corrispondevano neanche a lei e ho identificato i 4 fili che costituiscono il libro: Ombre in gioco (l’infanzia), Ombre in cammino (adolescenza, giovinezza e compagni di viaggio nella crescita), Cuori di ombre (gli amori dell’età matura: di coppia, filiale, genitoriale, ecc.), Ombre di ombre (la metariflessione sulla vita e sull’arte attraverso la metafora dell’ombra). Le ho poi messe in ordine anche nin base ai cromatismi che volevo segnassero un quinto filo (non dichiarato, ma riconoscibile), sentro il percorso.
 

Grazie Teresa ! 

Quels sont votre parcours et votre formation ?

Je suis diplômée en philosophie de la Renaissance et j’ai aussi étudié la danse, le théâtre, le violon et le chant. Je me suis ensuite spécialisée dans la conception éditoriale multimédia et j’ai obtenu une maîtrise à l’université de Florence et à la Rai Toscana. Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé comme rédactrice en chef ou chef de projet dans différents secteurs de l’édition (Multimédia, Scholastic, Children’s Variety), où je continue à travailler en tant que conceptrice et auteure indépendante.  Parallèlement à mon activité professionnelle, j’ai toujours travaillé comme enseignante. Pendant trois ans, j’ai enseigné la littérature pour enfants à l’université de Cagliari et, pendant un an, j’ai donné un cours spécial à l’université de Florence. Pendant de nombreuses années, j’ai enseigné le design éditorial à des illustrateurs à l’Académie TheSign de Florence.  J’ai également été propriétaire d’une librairie spécialisée pour enfants à Florence (Libreria Cuccumeo) pendant 10 ans.

Quand avez-vous commencé à travailler avec les enfants ?

Il y a environ 25 ans, parallèlement à mon travail éditorial, j’ai commencé à organiser des ateliers et des spectacles et j’ai organisé ou coordonné des festivals littéraires nationaux qui leur étaient consacrés. Ensuite, j’ai combiné le travail d’auteur avec le travail de spectacle : j’écris souvent les scénarios musicaux ou théâtraux de mes livres, que je mets volontiers en scène avec l’auteur des images ou avec d’autres acteurs ou musiciens. La poésie est le langage dans lequel je me sens le plus à l’aise.

Avez-vous publié d’autres titres pour la jeunesse ?

Oui, environ 25. J’aime écrire pour tous les âges, de la petite enfance à l’âge adulte. Je suis d’ailleurs convaincue qu’écrire puis « mettre en scène » des livres, c’est-à-dire les partager à partir du corps sonore des mots, et des gestes induits par l’émotion qui occupent et font vivre un espace, est l’une des meilleures façons d’investiguer sa voix intérieure, de la conformer et de la durcir à travers l’écoute de l’autre. Et j’entends l’écoute dans les deux sens, c’est-à-dire de l’auteur et du lecteur vers l’auditeur et vice versa. Parce que dans le partage des mots et des images, il se trouve que la personne qui les a partagés en premier (l’auteur) n’a plus d’importance. Parce que les mots et les images partagés peuvent être lus par quiconque s’en approche, en prenant à chaque fois de nouvelles significations.

Ainsi, écrire pour les garçons et les filles, pour les filles et les garçons, amplifie le pouvoir relationnel de chacun d’entre nous d’une manière extraordinaire. Parce que les adultes et les enfants, du point de vue de leur parcours biographique, sont complémentaires : les petits ont la mémoire courte et les désirs longs, alors que les adultes ont l’inverse : la mémoire longue et les désirs « courts ». Le dialogue permanent entre les différences permet d’élargir la mémoire des premiers et les désirs des seconds. Une ressource immense.

Come cane e gatto, Telos edizioni, 2022.

Quel rôle joue la photographie dans votre travail ?

Je l’aime, depuis mon plus jeune âge, comme un langage fertile et prolifique, capable de synthèse et de densité de vision. Je l’ai toujours sentie proche de la poésie. Je ne suis pas photographe, même si j’aime prendre des photos, et je regarde souvent des photographies de toutes sortes (photos anciennes, photos de famille, photographies professionnelles…) car c’est pour moi un puissant détonateur de pensées et d’émotions, et donc d’écriture. Je m’en sers comme outil de recherche personnel ou même pour faire écrire les autres lorsque je donne des cours ou des ateliers.

Comment est née l’idée du Filo d’ombra ? Qui produit les images ? Qui écrit le texte ?

Maria Giulia Berardi et moi sommes amies et Maria Giulia est une photographe exceptionnelle qui me touche. Elle travaille parfois par fils, par thèmes, en faisant des recherches passionnées et profondes. En regardant sa page Facebook il y a quelque temps, j’ai été subjuguée par ses photos sur l’ombre, très fortes, non seulement par leur beauté, mais aussi parce qu’elles touchaient à un thème qui m’est cher. J’ai vu que j’avais envie d’écrire à chaque fois que je les regardais. Je disais à Giulia : « Tes photos me font écrire… », et elle : « Ecris… », mais c’était comme une sorte de jeu entre nous. Au moins pour elle, pour moi c’était comme si je sentais tout de suite que cela deviendrait un livre (en tant que designer, avant d’être écrivain, je sens quand quelque chose me vient déjà d’une manière architecturale…). Après que j’ai travaillé sur le projet pendant un certain temps – et que le graphiste Mauro Luccarini a travaillé avec moi et qu’il est tombé amoureux de l’idée – Giulia y a également cru : cela deviendrait un livre…

L’idée, pour moi, était claire, dès le début : faire un véritable ALBUM ILLUSTRÉ, où le texte et les images étaient interdépendants. Mes poèmes, sans les photos de Giulia qui les ont générés, n’ont pas de sens. Il en va de même pour ses photos (nées avant mes mots et présentées dans diverses expositions), qui, sans mes textes, prennent des significations radicalement différentes. Ainsi, si le lecteur a l’impression que mes poèmes « déploient en mots » les photos de Giulia et que ses photos « condensent mes mots en un instantané », la vérité est que le rapport entre les langages que chacun de nous a mis en jeu, contribue à créer une synthèse poétique d’un sentiment trop individuel.

Qui sont les lecteurs de votre livre ? Comment les imaginez-vous interagir avec votre livre ?

Je crois que le livre, par vocation et par méthode, traverse les genres, les âges, les cultures. Il met en jeu des réactifs qui peuvent donner lieu à des résultats totalement différents : c’est un livre qui peut être lu dans son intégralité ou seulement en partie, de manière séquentielle ou aléatoire, ou en choisissant des groupes de pages apparentées. Les poèmes sur l’enfance, par exemple, seront entendus par les enfants d’une certaine manière, par les adultes d’une autre. De même, les poèmes plus philosophiques ou plus complexes en termes de langage et de conceptualisation peuvent être abordés d’une manière moins conceptuelle ou laissés de côté (pour le moment) par les plus jeunes.
C’est un livre de seuils et de frontières, peut-être, et c’est pourquoi je le sens proche des adolescents (qui l’ont d’ailleurs vécu, dès avant sa naissance, dans les ateliers expérimentaux qui l’ont testé), comme un livre qui les concerne.

Pourquoi a-t- il un petit format ?

C’est le résultat d’un cheminement. Nous avions commencé, avec le graphiste Mauro Luccarini (qui a su créer un projet extraordinaire), avec un format plus grand. Puis, lorsque nous avons décidé d’en faire une exposition (avant même que le livre pour Sabir ne soit né), Gino, le directeur de Tipografia Lampo à Campobasso, à qui je m’étais adressé pour un essai d’impression, m’a dit : « Je pense que le petit format serait plus beau, plus délicat : puis-je t’envoyer une épreuve ? Et c’est ce qu’il a fait. Lorsque nous l’avons vue, nous avons compris ce qu’il voulait dire : dans cette dimension contenue se trouvait l’intimité de la poésie et de l’ombre, qui ne crient jamais, même lorsqu’elles parlent fort. Nous avons donc travaillé dans le cadre de cette suggestion, sur un petit livre fini (y compris la lèvre orange), comme une boîte à bijoux qui dirait, même dans son emballage éditorial, que la poésie et la photographie sont, avant tout, soin, patience, attention.
Autant de qualités que Giorgio et Valentina, les éditeurs de Sabir, ont mis à profit lorsqu’ils ont décidé de publier le livre, et ils ont effectué un travail minutieux pour trouver le bon papier et la bonne reliure afin que le livre soit valorisé, communiqué et diffusé comme il se doit.

Comment avez-vous choisi les images, puis collaboré sur les textes et les images ?

Après la première période d’écriture, à partir des images trouvées sur la page Facebook de Giulia, j’ai décidé que j’avais besoin de plus de matériel. Un soir, je me suis invitée à dîner chez elle et je l’ai « forcée » à me montrer tout ce qu’elle avait sur le sujet de l’ombre sur son ordinateur. En regardant, je lui ai dit : « J’aimerais ceci, et cela, et cela… ». Bref, je demandais à avoir avec moi les photos qui me faisaient dire quelque chose. Toutes n’ont pas fini dans le livre, bien sûr, mais je continue à converser avec beaucoup d’entre elles…. Après une première sélection et rédaction (que j’ai toujours partagée avec Giulia), j’ai jeté les textes qui ne me convainquaient pas et qui ne lui correspondaient pas non plus, et j’ai identifié les quatre fils conducteurs qui composent le livre : Ombres au jeu (l’enfance), Ombres en chemin (l’adolescence, la jeunesse et les compagnons de route de la croissance), Cœurs d’ombres (les amours de l’âge adulte : de couple, filial, parental, etc.), Ombres d’ombres (la métaréflexion sur la vie et l’art à travers la métaphore de l’ombre). Je les ai ensuite mis en ordre, également sur la base des chromatismes que je voulais marquer d’un cinquième fil (non déclaré, mais reconnaissable), en sentant le chemin.

Merci beaucoup Teresa !

Les images extraites de l’album sont publiées avec l’accord de la maison d’édition. 

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Extrait d’article à venir : Bucéphale

“En 1988, l’éditeur du Rouergue, Olivier Douzou associe les paroles d’une chanson de Thomas Fersen et les photographies de Robert Doisneau pour l’album Bucéphale. Dès le seuil de l’ouvrage, le lecteur plonge au cœur du monde hippique. La couverture du livre reprend les motifs d’un plateau de jeu de petits chevaux, sur lequel s’inscrivent les noms des deux artistes et le titre évoque le nom de la monture d’Alexandre le grand. Les premières pages de garde accueillent un panneau « Attention chevaux de course » en regard de la liste des chevaux de race trotteuse pour une épreuve hippique à Vincennes, en date du 15 février 1955. On y découvre, comme entouré au crayon de papier, le nom de Hourra Bucéphale, parmi les chevaux de 4 ans. En préambule, quelques lignes de Thomas Fersen  finissent de nous préparer à la réception de l’œuvre :

«En décembre 1997, Olivier Douzou m’a envoyé un livre aux pages blanches, sur la couverture duquel il avait écrit mon nom. Il s’agissait de faire un livre pour les enfants. A la même époque, Annette Doisneau me proposait de passer à Montrouge pour consulter les archives de son père. L’idée s’est mise à trotter : à Montrouge, j’ai ouvert la boîte « chevaux…».

Le texte de la chanson, que le lecteur retrouvera dans son intégralité en fin d’ouvrage, narre les aventures d’un parieur qui mise sur les prouesses du cheval Bucéphale. Dans le corps de l’album, la chanson est tronçonnée en strophes ou vers qui courent de page de gauche en page de gauche, en regard d’une sélection de photographies en noir et blanc, tantôt chevaux au galop, tantôt images du monde turfistes, du milieu des années 1940 aux années 1970, d’après les dates figurant à quelques centimètres des images.

Dans le corps de l’ouvrage, la première photographie, placée au centre de la  page blanche de droite, donne à voir un cheval et un jeune garçon. En regard, le texte, inscrit au centre de la page blanche, fictionnalise l’image : « Si ce maudit canasson remportait cette courses, ça renflouerait ma bourse et noierait le poisson ». Ce dispositif contribue à faire du jeune garçon le narrateur du premier couplet. Quant au cheval, il ne s’appelle plus autrement que Bucéphale depuis la couverture.

Dans les doubles pages suivantes apparaissent d’autres personnages : spectateurs, parieurs, jockey, lad. Les images sont sélectionnées afin de correspondre à un élément du couplet en placé en regard : le « melon » en regard d’un homme à chapeau-melon, « je fume clope sur clope », en regard d’un maréchal-ferrant allumant une cigarette à l’aide d’un fer à cheval rougeoyant… Parfois, le lecteur ne sait pas bien où se situe le point de rencontre entre le texte et l’image. De pages en pages, citations extraites de la chanson et photographies collaborent pour nous faire entendre les pensées des spectateurs de la course.

Si cet ouvrage nous fait découvrir un pan de l’œuvre de Robert Doisneau, ses photographies, dégagées de leurs attributs artistiques que sont les titres et légendes, deviennent illustrations d’un livre de littérature jeunesse.”

L’ensemble de l’article sera à lire bientôt dans une revue scientifique…

 

Encore un plouf !

Et voici le nouveau livre d’Isabelle Ricq qui avait déjà signé Une forêt dans un verre d’eau https://miniphlit.hypotheses.org/4311.

Le terrain de jeu n’est plus la forêt mais l’eau du bain qui se transforme en un profond océan où se croisent ours blanc, morses, manchots, méduses et poissons de toutes tailles. Le format de l’ouvrage, qui s’ouvre dans la hauteur, donne de la profondeur à l’océan et permet à l’image de jouer sur la plongée en eaux profondes,  et la remontée vers la surface, en reversant le livre.

Encore une fois Isabelle Ricq nous plonge au coeur des beautés de la nature, avec ses photographies d’animaux marins évoluant dans les bleus de l’océan, et au coeur de l’imaginaire enfantin ici célébré avec cet enfant qui rêve d’un bain plein d’aventures.   

“Cette histoire est née de la peur que l’eau inspirait à ma deuxième fille. L’heure du bain était compliquée, alors, pour détourner son attention et lui donner envie de se joindre à lui, son petit nageur mécanique faisait des courses et des acrobaties incroyables avec les autres jouets. L’histoire du livre est plus positive encore car là, l’enfant prend plaisir à vivre lui-même de grandes aventures dans sa petite baignoire. Sa témérité et sa joie sont réelles, bien que son odyssée ne le soit pas – d’où la citation de Boris Vian “Cette histoire est entièrement vraie, puisque je l’ai imaginée d’un bout à l’autre”.  Isabelle Ricq, 19 juin 2024.

Le site d’Isabelle Ricq https://isabellericq.fr/

Cru Cuit, agitateur de papilles au Diplodocus. Entretien avec Matthieu Saintier.

Voici le dernier né de la maison Le Diplodocus : Cru Cuit, un imagier qui célèbre les aliments et la cuisine et qui titille les cinq sens des plus jeunes lecteurs. Rencontre avec son auteur. 

Matthieu Saintier, quel est votre parcours ?

J’ai étudié la musicologie, période qui m’a permis de réfléchir sur l’art et je me suis ensuite orienté vers le graphisme. Lorsque ma femme a créé sa maison d’édition, j’ai réalisé le logo puis me suis occupé du graphisme des livres. Petit à petit, j’ai pris de plus en plus de place dans la maison et maintenant j’en suis membre à part entière. 

Parlons un peu du Diplodocus. De quand date la maison d’édition ? quelle est sa ligne éditoriale  ? https://www.le-diplodocus.fr/

2015. Nous disons qu’il n’y a pas de ligne éditoriale. Nous publions des livres que nous aimons. C’est le principal moteur de nos choix. Quand on reçoit un livre, s’il nous plaît, si on le trouve intéressant ou beau, on y va. Il n’y a pas de thématique imposée, ni de format. Nos livres s’adressent aux enfants de 0 à 10 ans mais nous n’avons publié que de l’album illustré. En ce moment, nous En ce moment, nous essayons de publier de la BD.  https://www.le-diplodocus.fr/catalogue/la-tempete

Quelle est la place  des livres photos dans votre catalogue ?

Ils ont fait partie de notre catalogue dès le départ. Quand on a monté la maison,  nous cherchions des projets.  J’ai découvert le site de Tineke Meirink Meirink | le diplodocus (le-diplodocus.fr), une artiste hollandaise. On pouvait ajouter  des détails sur des photographies d’éléments d’une ville en bougeant la souris. On s’est dit que cela pourrait faire un super livre pour enfants. De là est née l’envie de développer une collection sur le Street art, afin de favoriser l’accès à cet art. Nous avons donc commencé par l’album Dans la rue, suivi de Dans la ville. https://www.le-diplodocus.fr/catalogue/dans-la-rue

Nous avons eu un peu de mal à trouver d’autres street-artistes parce qu’ils ne pensent pas forcément à se tourner vers la littérature jeunesse. Nous avons publié ensuite un album de coloriage avec Lucie Albon, puis Murmures autour de ses collages photographiques. https://miniphlit.hypotheses.org/7469

Parlons de Cru Cuit. Comment en est venue l’idée ?

Nous réfléchissions à réaliser un livre de recettes de cuisine pour les enfants. Ma femme, Floriane Charron, en a déjà  écrit pour d’autres maisons. Plus le projet avançait, plus on se disait qu’il fallait aller à l’essentiel. Nous avons donc eu assez rapidement l’idée du cru et du cuit. Je voulais que les enfants soient en interaction avec les aliments. J’ai beaucoup de mal avec la nature morte. Il y manque quelque chose. J’avais besoin de la vie autour des aliments. Le personnage principal de la photographie, c’est l’enfant. Je faisais en sorte de prendre les photos au moment où les enfants touchaient les aliments ou bien j’installais de petites mises en scènes. On trouvait également ensemble des moments pour des petites séances photos.

On trouve un mot par double page, dans un coin en bas à droite et en petite taille. Pourquoi ce choix ?

Pour faciliter la lecture des parents. On se rend compte que les albums muets les déstabilisent énormément, bien plus que les professionnels de la petite enfance ou du livre. Pourtant je trouve que les images font venir les mots et les phrases : “qu’est que tu penses ?” “Est que tu as déjà mangé ça ?”. L’enfant verbalise, entre en interaction avec les photos.

 Aviez-vous établi une liste d’aliments ?

Oui. Nous avons essayé avec une liste de dépasser les aliments évidents ou simplement graphiques. On s’est dit aussi qu’on ne pouvait pas parler uniquement du végétal puisque les gens mangent aussi des animaux. Pour autant, je n’avais pas envie de faire figurer une vache en face d’un steack haché  car un animal n’est pas un aliment cru mais un être vivant. J’avais essayé de faire des choses avec l’œuf, mais je n’ai pas été séduit. D’où la page du poisson.

Y a-t-il eu des modifications lors de cette nouvelle édition ?

Il fallait profiter de cette nouvelle édition pour l’améliorer. Je le trouvais un peu petit lors de mes lectures en classe. Il fait désormais 18 x 18, ce qui reste tout à fait manipulable par un petit et facilite sa lecture en classe. On a aussi modifié quelques photographies et donc l’ordre des pages pour ne pas avoir à la suite deux photos sur lesquelles l’enfant coupe par exemple. C’est tout un équilibre à trouver.

Est-ce que vous envisagez de réaliser un autre imagier ?

On m’en a souvent parlé après la sortie de Cru Cuit mais je n’avais alors pas trop d’idées et puis mes enfants ont grandi, du coup je n’avais plus les acteurs sous la main. Cela m’embêtait un petit peu de devoir travailler avec des enfants que je connaissais pas. J’ai ensuite eu d’autres projets de livres photographiques mais il me faut trouver du temps. Nous aimerions bien développer la collection de Street Art.

Merci Matthieu ! 

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est Capture_CC-300x159.jpg.

LA PHOTO en questions, manuel de survie dans la jungle médiatique

Un lion précédant un bataillon de Crs dans les rues d’une grande ville accueille le lecteur, au dessus du titre « LA PHOTO, en questions ». Après les deux ouvrages consacrées aux  Histoires vraies des grandes PHOTOS, qui revenaient sur l’histoire des photographies iconiques et Les images disent-elles la vérite ? qui déjà sensibilisait aux photos truquées, le nouveau-né de la collaboration David Groison et Pierangélique Schouler, publié une nouvelle fois chez Actes Sud junior, continue d’explorer notre rapport à la photographie avec 30 questions. Essentiel pour s’en sortir dans la jungle des images omniprésentes.

De « Sommes-nous plus beaux sur les selfies ? »  à « Un journaliste a-t-il le droit de me photographier ? », en passant par « La photo peut-elle être une preuve ? » et  « Qui choisit les photos dans les médias ?, les deux auteurs questionnent dans chaque court chapitre l’usage des photographies par les médias, le respect de la législation, les questions de lecture, de cadrage, de manipulation et de circulation de l’image, de l’intelligence artificielle…

L’ouvrage est riche des témoignages des professionnels de l’image, photographes, iconographes, spécialistes du droit d’auteur, scientifiques, journalistes. Il est également abondamment illustré de photographies sur lesquelles figurent des personnages habitués des médias et susceptibles de retenir l’attention des jeunes lecteurs : l’acteur Vincent Lacoste, le footballeur Mbappé, le mannequin Emily Ratajkowski, etc… ou  qui ont servi à illustrer des évènements récents : l’attaque du Capitole, la Covid, la guerre en Ukraine, la fonte des pôles…

Chaque chapitre se clôt avec la rubrique « Mode d’emploi »,  qui  invite les lecteurs à appliquer des réflexes de protection et de bon sens face aux images qui nous entourent. A mettre dans les mains des adolescents… mais pas que.

L’Histoire vraie des grandes photos, entretien avec David Groison

Actes Sud Junior
Mai, 2014
18.00 x 18.00 cm
88 pages

Qu’est-ce qu’une photographie iconique ? Les deux volumes de l’Histoire vraie des grandes photos, signés David Groison et Pierangélique Schouler, tentent de répondre à cette question en proposant pour chaque opus une sélection de 20 images,  sélectionnées dans plus d’un siècle de production photographique.

Chaque image est décodée, analysée, autant d’un point de vue esthétique que symbolique, et replacée dans son contexte historique. Les auteurs ou les acteurs de ces photographies viennent parfois raconter l’histoire de ces prises de vue et ajoutent un supplément d’humanité à ces clichés que nous croyions déjà connaître. 

Entretien avec David Groison.

Comment est née L’Histoire vraie des grandes photos ?

Pierangélique Schouler et moi-même sommes partis du constat suivant : il y a une méconnaissance de la photographie, à la fois chez les journalistes et chez les ados. L’école nous apprend à décrypter des textes patrimoniaux, mais ne nous apprend rien sur l’image alors que nous baignons dans un monde d’images, où il y a plein de règles d’écriture, comme dans les textes. On a donc voulu réfléchir aux vingt questions à se poser pour regarder les images et cela a donné Prises de vue, décrypter la photo d’actu, chez Actes Sud Junior. Nous avons ensuite réalisé Photos chopées, sur les photos truquées, qui montre comment et pourquoi certaines photographies sont trafiquées.

Après avoir travaillé sur la grammaire et les coulisses de la photographie, il semblait naturel de présenter les grandes photos, aussi bien que le ferait un cursus littéraire. Ces grandes photos, notre œil les connait, les repère partout, analyse la répétition des motifs, mais, en fait, nous n’en savons pas grand-chose, et surtout pas dire à quelle réalité elles se rapportent. Aller chercher les coulisses de la prise de vue nous a permis de voir combien cela éclairait les débats d’aujourd’hui sur la place de la photo, la preuve qu’elle apporte.

Actes Sud Junior, Avril, 2013, 18.00 x 18.00 cm, 88 pages

Pourquoi cette compilation de photographies a-t-elle ce format carré, un peu petit ? C’est un peu surprenant pour un livre de photographies. On s’attend plus à de grandes images et en plus grand nombre.

Nous ne voulions pas un beau livre de photos hyper impressionnant. Les deux premiers ont même une couverture souple. Ces deux volumes consacrés à l’histoire vraie des grandes photos s’inscrivent dans une série de cinq ouvrages et en ont donc la forme.

Nous ne voulions pas non plus réaliser un livre qui présenterait les grands moments historiques. Nous n’avons aucune photo qui concerne la Première Guerre mondiale par exemple, et c’est bien normal car il n’en reste pas de photo iconique. L’idée était  vraiment de faire figurer des photos présentes dans la pop culture ou dans notre imaginaire. En rigolant, quand on en parle devant des ados, on leur demande si telle image a été détournée par les Simpson. Un des critères pour identifier une photo iconique serait finalement le détournement ou sa présence dans une série. C’est un bon indicateur.

On s’est arrêté à vingt photographies pour ne pas faire un livre trop volumineux. Il était important de garantir le plaisir de lecture. Assez vite nous avons proposé d’en faire un deuxième, avec cette limite de l’année 1965 et l’arrivée de la couleur. De la même façon, chaque histoire que nous racontons autour de chaque photo a un nombre de signes limité. Lire l’histoire d’une photo ne devait pas devenir impressionnant.

Actes Sud Junior, mars 2016, 18.00 x 18.00 cm, 88 pages

Comment s’est opérée cette sélection de photos ? Chacun de votre côté d’abord avant une mise en commun ?

C’est cela ! Nous avons chacun notre culture : Pierangélique est iconographe de presse et a un parcours en rapport avec l’image et moi je viens de l’écrit et de l’école du journalisme. C’est l’alliance du néophyte et de l’expert, avec chacun sa grille de lecture et chacun son avis. Certaines photos, très connues des étudiants en photo, ne me semblaient pas du tout connues du grand public par exemple. Finalement le choix s’est porté sur des images qui racontaient plus qu’elles-mêmes, comme celle réalisée sur le Rockefeller Center. (Construction Workers Eating Lunch, 1932). Elle est à la fois allégorie de l’amitié, tout en étant le symbole du moment où NY devient NY. La bonne surprise a été de découvrir que chaque photo avait une histoire dingue.

Comment avez-vous pris en compte les auteurs de ces images et leurs ayants droit ?

Pour obtenir le droit de publier ces images, il suffit de payer en fait ! La surprise a été de découvrir que certaines photos valaient plus que d’autres. Le baiser de L’hôtel de ville vaut plus que celui pris à Times Square !  

On a essayé, à chaque fois que cela été possible, d’interviewer les gens qui les ont prises ou ceux qui sont sur la photo. Celle d’Arthus Bertrand m’a frappé. Le pilote de l’hélicoptère était heureux d’en parler. L’enquête pour retrouver les gens sur les photos a été passionnante.

Pourquoi le volume 1 est-il proposé avec deux couvertures différentes, une avec Marilyn Monroe de 1954, l’autre avec des ouvriers de 1932 ? 

Lors de la première édition, le directeur artistique s’interrogeait sur la difficulté de réduire ce travail à une seule image… Dès la réimpression, il a été convenu de ne garder que celle des ouvriers.

Quels retours avez-vous des lecteurs ?

J’ai animé récemment un atelier avec des petits, et je leur ai proposé des extraits découpés des photos. Tout de suite, ils étaient capables de saisir l’essence des photos et d’imaginer leur hors-champ. Pour celle de Dorothea Lange (Migrant Mother, 1936), par exemple, ils ont imaginé le père, car cela leur semblait impossible que celui-ci soit absent.

Ce qui est génial avec des ces publics éloignés du livre, c’est qu’ils  rentrent soudain dedans à fond. Certains adolescents ont écrit des slams pour accompagner la photo des ouvriers sur la poutre (Construction Workers Eating Lunch, 1932). C’est réjouissant pour moi comme pour les éducateurs.

Serait-il possible d’imaginer un troisième tome ?

Nous nous sommes arrêtés à 2015 avec la photo de la Place de la nation. Il est compliqué de choisir des images sur lesquelles le temps n’a pas laissé sa patine. Les trois dernières photos sont certainement facilement contestables, parce qu’il manque le recul de 50 années. Aujourd’hui, la photo est omniprésente et la photo iconique est plus difficile à isoler. Les photos ont moins le temps de s’imposer et d’écraser tout le reste. Il faut donc du temps dans l’œil de celui qui la voit pour qu’elle devienne iconique.

Avez-vous des regrets ?

Non. C’est notre choix à tous les deux. Ceci étant, j’aurais bien mis la photo de John Lennon et Yoko Ono prise par Leibowitz juste avant qu’il se fasse assassiner, mais Pierangélique trouvait qu’elle ne rentrait pas dans le corpus et en plus elle était hors de prix !  Ceci étant la question du prix n’a jamais été un sujet pour l’éditrice.

Merci David Groison ! 

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Robert Doisneau, le nouveau né de la collection “Mes docs art” chez Milan

Enfin un documentaire pour enfants consacré à un photographe !  

Poursuivant son excellente collection de documentaires dédiée aux courants ou figures du patrimoine artistique mondial, la maison d’édition Milan vient de publier un nouvel ouvrage consacré au grand photographe humaniste Robert Doisneau.

Bien connue des jeunes lecteurs et des enseignants, la collection “Mes docs art” permet aux  enfants de découvrir, dès cinq ans, l’œuvre de peintres, Van Gogh, Magritte ou encore Miro, ainsi que des courants artistiques, les impressionnistes ou le Street art. Elle s’autorise aussi quelques incursions vers d’autres arts : le cinéma avec un titre consacré à Charlot à l’occasion des 100 ans du film The Kids ou la sculpture avec les œuvres colorées de Gaudi.

Ce pas de côté en direction de la photographie prend les traits de Robert Doisneau, qui, l’œil bleu malicieux tendu vers le viseur de son appareil et doigt sur le déclencheur, nous accueille en couverture. Quel meilleur choix pour faire découvrir la photographie aux plus jeunes que celui de ce photographe qui a fixé les multiples aspects de l’enfance et que tout le monde connait ? « Ce qui est fascinant avec Robert Doisneau, explique Anne Vila des éditions Milan, c’est que, quel que soit leur âge, les gens le connaissent et l’aiment. Le nom de Robert Doisneau est un nom fort en France ». Un nom symbole d’images iconiques des Français. 

Les doubles pages du documentaire accueillent, sur un fond blanc qui la met en valeur, la collaboration des mots, des illustrations et des treize photographies. Clémence Simon, qui signe le texte, est une habituée des  titres de la collection. Son récit est écrit dans un langage très simple, même s’il accueille ça et là  quelques notions  spécifiques au 8ème art : composition, lumière, Rolleiflex, laboratoire, développement…. Pour sa première collaboration avec la maison Milan, l’illustratrice Juliette Boutant donne à voir, avec des illustrations au plus près de la réalité, les lieux, les véhicules, les costumes et les visages des personnes rencontrées. Toutes les deux se sont plongées avec passion dans la vie et l’œuvre de l’artiste et se sont abondamment documentées. Pour les aider, Annette Doisneau et Francine Deroudille, les deux filles du photographe, ont généreusement ressorti les photographies de l’album de famille et partagé leurs connaissances sur les techniques de développement ou les appareils utilisés par leur père.

© Éditions Milan. Autrice : Clémence Simon. Illustratrice : Juliette Boutant.Photographies Robert Doisneau : © Atelier Doisneau.

Comme il est de tradition dans les ouvrages de la collection « mes docs. art » consacrés à un créateur, la première double-page accueille les premières années du photographe. Le jeune lecteur découvre ainsi qu’avant d’être célèbre, l’artiste a eu lui aussi un papa, une maman et connu les joies et malheurs  propres à l’enfance.

Au fil du tournage de page, le jeune lecteur avance dans le temps et poursuit sa rencontre avec l’artiste. Il apprend comment Robert Doisneau s’est formé à la photographie. Il découvre qu’il a commencé par réaliser des photographies publicitaires pour des médicaments. Il sait désormais comment il a obtenu ses premières commandes officielles, ses premiers gains avec ses images, comment il a développé des travaux plus personnels. Il découvre aussi son engagement auprès des résistants, sa première collaboration photolittéraire avec Cendrars… Ce faisant, le jeune lecteur plonge dans l’histoire de la photographie du XXème siècle.

© Éditions Milan. Autrice : Clémence Simon. Illustratrice : Juliette Boutant. Photographies Robert Doisneau : © Atelier Doisneau.

Les treize photographies, sélectionnées par l’autrice et l’éditrice Anne Vila dans un demi-siècle de production photographique, sont légendées, installées sur la belle page et accompagnées d’une jeune mascotte incollable sur la vie de l’artiste. Elles  offrent une déambulation dans ses sujets de prédilection et sont susceptibles de séduire ou surprendre les enfants : décontraction de l’ouvrier dans La Pause (1938), joie des vacanciers Sur la Dordogne (1939), curiosité des passants dans Le Cheval tombé (1942)… Autant de scènes de la vie quotidienne des français des années 30 à 80. Bien évidemment, les autrices n’ont pu faire l’impasse sur le portrait de Picasso à Vallauris (Les pains de Picasso, 1952),  ni sur le Baiser de l’hôtel de ville (1950),  Le Cadran scolaire (1956) ou Le Pigeon indiscret (1964) devenus iconiques. La photographie couleur fait aussi son apparition dans le livre avec les Bigoudis du peintre (1960).

Si l’on s’étonne de ne pas rencontrer de portrait ni autoportrait de l’artiste, Anne Vila explique  qu’il s’agit de donner à voir au jeune lecteur une production d’un artiste tourné vers les autres et que cela correspond bien au caractère plein d’humilité de l’homme.

Les dernières pages de l’ouvrage rappellent combien l’œuvre de l’artiste a fait l’objet de livres, de films, d’expositions et combien ses photographies narratives et poétiques ont su séduire bien des spectateurs à travers le temps, en France et bien au-delà de nos frontières.

Souhaitons que cet ouvrage rencontre le succès et contribue à faire découvrir aux plus jeunes l’art photographique. Croisons les doigts pour que la maison Milan ne s’arrête pas en si bon chemin…

Merci chères Francine et Annette de ce très joli cadeau.

Merci chère Anne Vila pour ce bel entretien.

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Regarde ! à la Maison de la photographie Robert Doisneau, c’est bien plus qu’une exposition.

Pour la première fois, un lieu dédié à la photographie accueille jusque fin mai une exposition dédiée aux livres photographiques pour enfants. 

Extrait du dossier de presse :

“Née au XIXème siècle, la photographie investit très tôt le livre, afin de pouvoir être diffusée efficacement au plus grand nombre. Loin de réserver ce canal de diffusion aux adultes, les photographes voient la possibilité de conquérir un nouveau public : les enfants. Collaborant avec des écrivains, ils s’essaient avec entrain à la création d’ouvrages pour la jeunesse, et font preuve d’une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres  d’apprentissage ou des albums novateurs.

Ces créations dites photolittéraires sont le reflet de  leur époque, témoignent de la variété des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques qui accompagnent le développement de la photographie. Longtemps la photographie fut la mal aimée des livres pour enfants. Aujourd’hui encore, la photographie reste marginale en littérature jeunesse et le livre photo-illustré souffre toujours d’un manque de reconnaissance.

Pourtant, depuis quelques années, on redécouvre l’importance et la variété de cette abondante production. On se rend compte que bon nombre de grands photographes ont contribué activement à son histoire : Ansel Adams,Laure Albin-Guillot,Claude Cahun,Edward Curtis, Dominique Darbois, Robert Doisneau, Hannah Höch, Frank Horvat, André Kertész, François Kollar, Ergy Landau, Jacques-Henri Lartigue, Thérèse Le Prat, Duane Michals, Annette Messager, Sarah Moon, Marc Riboud, Alexander Rodtchenko, Cindy Sherman, Emmanuel Sougez,Edward Steichen,WilliamWegman,pour lesquels ces livres font pleinement partie de leurs œuvres.

Bien plus, des titres signés des maîtres de la photographie sont réédités et figurent désormais dans les rayonnages des bibliothèques enfantines. Ainsi, les assemblages d’objets hétéroclites de la photographe surréaliste Claude Cahun (1894-1954) pour le Cœur de Pic sont de nouveau accessibles. La fourrure des oursons de la photographe animalière Ylla (1911-1955) est plus soyeuse que jamais. Et les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eiköh Hosoe (né en 1933) dans Taka-Chan et moi.

La Maison de la Photographie Robert Doisneau invite aujourd’hui le public à redécouvrir  l’histoire de cette production rarement présentée au public par les institutions. Regarde ! 150 ans de livres de photographies pour les enfants propose aux visiteurs de circuler dans une centaine d’ouvrages publiés du milieu XIXe siècle jusqu’à nos jours. Pensé aussi bien pour les enfants que pour les adultes, la scénographie offre un parcours chronologique, allant de 1866 à 2023 et permet de découvrir les premiers ouvrages du genre puis l’évolution du livre de photographie jeunesse en Europe et aux Etats-Unis. Le parcours détaille également sous forme de focus quelques catégories structurantes de la photolittérature pour les enfants : l’imagier, le livre de cinéma, le livre de conte ou encore le  livre  de  voyage.

D’hier ou d’aujourd’hui, ces livres ont marqué plusieurs générations et façonné bien des regards. À ce titre, ils font partie intégrante de l’histoire collective et  méritent  d’être  découverts  ou  redécouverts.”

Cette exposition est conçue pour s’adresser aux adultes, professionnels de la littérature jeunesse ou de la photographie, comme aux plus jeunes lecteurs, avec des espaces de lecture qui leur sont réservés, des accrochages, une signalétique et des cartels adaptés. 

Bien plus, des ateliers, conçus par Claire Le Moine et Lou Burillier-Peltier du service pédagogique de la Maison Doisneau, leur font découvrir l’histoire de ces productions et leur offrent la possibilité de s’exercer à leur tour à la création photolittéraire : découpage-collage, photomontage, écriture d’histoires… D’étranges personnages sont ainsi apparus ces dernières semaines, à la manière de ceux de Jean Lecointre, d’Hannah Höch ou encore de Jan von Holleben. 

La Maison Doisneau propose également un cycle de visites guidées et de visites en famille. 

En marge de l’exposition, la médiathèque de Gentilly, en face de la Maison Doisneau, accueille l’exposition de la photographe Nathalie Seroux. La conférence 1,2, 3 … Regarde ! Découvrir le monde dans les imagiers photographiques a permis mercredi dernier au public de Gentilly de découvrir l’évolution et la finalité de cette catégorie importante de la photolittérature jeunesse.

L’exposition est présentée jusqu’à la fin du mois de mai à la Maison Robert Doisneau et s’envolera ensuite, avec des évolutions scénographiques, vers d’autres lieux d’accueil… Il reste un mois pour en profiter. 

Sur le site de la Maison Doisneau https://maisondoisneau.grandorlyseinebievre.fr/informations-transversales/agenda/150-ans-de-livres-de-photographies-pour-les-enfants-7087

Dans la presse : Libération, Like, Télérama, France Fine Arts et bientôt d’autres en parlent :  https://francefineart.com/tag/laurence-le-guen/

Viens ! ou comment s’émerveiller des choses simples, avec RAMONA BĂDESCU

Sur la couverture, un enfant malicieux nous regarde à travers son viseur. Il nous invite à tourner les pages de son recueil de photographies. C’est que l’appareil a capturé les instants précieux de la première année de trois bébés, mais aussi une année de la nature et de ses transformations. Texte et photographies tissent des liens pour dire le temps qui passe, les métamorphoses, les échos entre les choses. Viens ! est bien plus qu’un imagier. Il offre un parcours sensoriel dans le monde qui nous entoure.

Rencontre avec Ramona Badescu.

Quel est votre métier ? et quel est votre parcours ? 

Je suis artiste-autrice, c’est à dire que je travaille dans un endroit qui relie le texte et l’image. Il m’arrive d’écrire en dialogue avec  des illustrateur.ices mais j’ai aussi ma propre pratique d’autrice, qui, d’abord ancrée dans le théâtre, a glissé vers la photographie et le cinéma documentaire. Mon travail est un travail d’assemblage, de tissage, de dramaturgie entre le texte et l’image que parfois je produis ou avec laquelle j’entre en dialogue.

J’ai fait des études de théâtre à l’université d’Aix-Marseille et j’ai co-fondé une compagnie de théâtre. Assez tôt j’ai publié un premier livre de littérature jeunesse, et cela a ouvert une voie que je n’avais absolument pas envisagé.

Racontez-nous l’aventure de votre premier ouvrage.

C’est un livre qui s appelle Pomelo est bien sous son pissenlit publié aux éditions Albin Michel jeunesse. C’est l’illustrateur Benjamin Chaud qui m’a proposé une collaboration en découvrant ce que j’avais écrit pour le théâtre. Je me suis plongé dans la littérature jeunesse que je méconnaissais assez.

Mon histoire personnelle est marquée par l’exil et une coupure dans la langue. Je suis née en Roumanie sous la dictature et je suis arrivée en France à dix ans. J’ai  passé à cette époque un temps assez long entre deux langues et dans cet entre-deux, il y a eu un long temps consacré à l’observation, à l image. Mon enseignante de CM2 m’a fait découvrir de façon géniale l’histoire de la peinture. Cela a marqué très fort mon imaginaire, mon goût pour la peinture et pour l’image.

Est-ce que ce goût pour l’observation du monde qui nous entoure infuse tout votre travail ? 

Oui je pense. Avec le temps et les expériences parcourues, je constate effectivement que ce que je travaille, c’est ce rapport aux éléments et comment on habite le monde. Une activité tout à fait quotidienne me fascine. Il y a chez moi un questionnement existentiel inépuisable. D’ouvrage en ouvrage, je le partage avec les enfants.  C’est une chance de mon métier de partager ce temps de l’enfance propice à la contemplation et au questionnement. Je considère l’espace du livre comme un espace sécurisé pour être dans l’émerveillement des choses simples et le bouleversement des valeurs. 

Il y a un appareil photographique en couverture. Quel est votre rapport à la photographie ? Que peut-elle dire aux enfants de la sensorialité du monde ? 

J’essaye vraiment de travailler la sensorialité. Convoquer les enfants et les adultes autour du livre c’est ré-ouvrir un espace sensible. La photographie n’est pas simplement un endroit du visible. Je cherche un degré d’intimité avec mes sujets qu’ils soient êtres humains, plantes ou animaux. Je ne fais jamais poser. C’est pour moi une manière d’entrer en connexion, de rentrer dans une bulle d’intimité vibratoire avec un environnement.

Le rapport à la photographie m’est venu à la vingtaine dans un moment de doute avec la peinture. La photographie m’accompagne  dans le quotidien. Je suis celle qui prend les photos quand on se réunit. Je suis un point de mémoire. Je fixe le temps qui passe et l’image de mes proches. Mon compagnon, le photographe et cinéaste Jeff Silva, m’a fourni les aspects techniques. Pour autant la technique me contraint, m’empêche alors je reste sobre, jusque dans mon matériel photographique. Pour ce livre, j’ai utilisé un boitier -Panasonic LUMIX GX85 et trois objectifs fixes 60, 45 et 20.

En ce qui concerne le livre pour enfants, j’ai la volonté très forte de mettre en mouvement ces photographies dans le rythme de la narration, de les voir  se répondre dans la double page.

Parlons de la création de Viens !

Il y a d’abord le temps de la cueillette photographique pendant lequel je suis ouverte à tout ce qui peut arriver. Ce livre n’aurait pu se faire sans l’invitation en résidence de l’association “éclat de lire” dans une résidence. Je venais une semaine par mois à Manosque pour rencontre les trois familles qui avaient accepté de cheminer avec moi pendant l’année de ma résidence. 

Une fois par mois, sans rien préparer, sans crainte des ennuis du quotidien, on prenait rendez-vous. Nous avons créé un espace intime entre nous. J’ai vu ces bébés grandir parfois plus que les membres de leur propre famille. Je prenais en photos les bébés mais je discutais aussi avec les familles des joies et soucis du quotidien. Des moments ont été très forts, avec les mamans comme avec les papas. 

Et comment s’est opérée la sélection ? On retrouve quelques incontournables des imagiers.  

Pour ça j’ai pris une année. J’ai essayé de varier ces grands points de rendez vous qui appartiennent à l’imaginaire collectif : les feuilles jeunes en automne, les cerises en été. J’ai glissé des éléments moins communs, des arbouses, un foulque, et tissé ainsi des éléments connus et inconnus, des éléments abstraits et concrets, des questions liées au net et au flou, des espaces proches ou plus lointains, des photographies de bébé et des photographies de la nature. Chaque nouvelle photographie du bébé permet d’assister à la façon dont le petit être humain se déploie sur cette incroyable première.

J’ai joué avec les images pour essayer de créer des duos, entre une forme et une autre, une couleur et une autre. L’idée est aussi de provoquer l’envie de questionner le hors-champ photographique et au final d’aller soi-même dehors caresser les feuilles ou observer la course des nuages. J’ai aussi photographié de manière répétée la nature, les collines qui entourent les maisons des bébés pour retrouver des éléments récurrents, retrouver leurs différents états et travailler la question du motif et de la transformation. Je voulais fixer différents états de la nature, de feuille, de floraison, du fruit. Ces images provoquent la discussion, des questions entre les parents et les enfants, créent des liens. en tout cas je l’espère)

Parlons de votre premier imagier photographique publié comme celui-ci aux (Grandes Personnes). Avez vous rencontré des difficultés à publier vos livres photographiques ? 

J’ai énormément de chance dans mon parcours professionnel parce qu’en essayant des choses je rencontre des gens à qui mes essais parlent et quicheminent avec moi. Tiens ! a été choisi par la ville de Grenoble pour être offert aux nouveaux nés. Naturellement je suis allé vers Les Grandes Personnes car j’avais repéré leurs lignes éditoriales. J’ai bénéficié d’une grande liberté et d’un grand accompagnement.

Le refus par rapport aux livres photos se situe ailleurs : il faut réfléchir à comment faire pour que des adultes acceptent que le livre photographique puisse être aussi bien que le livre illustré de dessins pour un enfant. J’ai reçu des retours extraordinaires des professionnels de la petite enfance sur mes livres photos. Mais en terme de ventes, c’est compliqué. Sur un salon du livre, les lecteurs se dirigent plus facilement vers mes autres livres. Pour autant il y a de plus en plus d attention porté au livre photo. Notamment grâce aux enfants, qui, eux, les choisissent sans hésiter.

Sur le site des (Grandes Personnes )

Merci Ramona !

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Dans les airs avec Jan von Holleben

Pas de titre, pas de nom d’auteur. Juste deux apprentis cosmonautes  s’amusant avec l’apesanteur et les planètes. Un livre documentaire sur la conquête de l’espace ? Pas du tout. L’ouvrage est signé Jan Von Holleben, le photographe qui donne vie au “et si on jouait à…” de tous les enfants. Superman, Peter Pan, Dracula, être un cascadeur, s’envoler dans les airs emporté par des ballons, chasser des fantômes, sauter d’un mur à l’autre…  Sur les photographies pleine page, les enfants, costumés en aventuriers, en pirates, en jeunes sorciers, prennent la pose et ont l’air de follement s’amuser en interprétant leurs rôles. 

Dans les airs est une réédition du livre multi-récompensé Dreams of Flying par la maison (les Grandes personnes), qui décidemment connaît bien les goûts des enfants. 

“C’est en 2002 que Jan, accompagné des enfants de ses voisins, commence ce projet photographique, qui deviendra la série Dreams of Flying (Dans les airs). Inspiré par les classiques de la littérature jeunesse autant que par les super héros, les enfants lui racontent de folles histoires que Jan s’empresse de mettre en scène et de photographier à l’aide d’un petit appareil Nikon. Il développe alors sa fameuse perspective à plat, photographiant du haut d’une échelle ses modèles allongés au sol.
Ce qui lui permet de créer des images drôles et oniriques, sans contraintes, et sans limites, ou presque.” peut-on lire sur le site de la maison d’édition.  

Voici l’interview publiée l’an passé à l’occasion de la parution de son précédent ouvrage : 

“A n’en pas douter, les enfants apprécient le monde magique de Jan von Holleben, ses créations plastiques colorées et délirantes, ses mondes oniriques et ludiques dont ils sont les aventuriers. Chacun de ses livres invite les enfants, et aussi les adultes, à se laisser surprendre par ces images foisonnantes d’objets en tout genre, ces compositions  qui donnent vie à toutes les envies. 

Rencontre avec un magicien qui donne vie aux rêves enfantins.

To the question “What is your profession?” What do you answer ?

When I speak English, then I am a photographer. In German I am A photographer and children books illustrator. The English definition is much broader and includes many facets. In German, we are very precise. So a photographer is in fact just someone taking pictures.  Noone has any idea what you actually do. That’s when I have to start explaining : I work for books and magazines.. but also for artistic projects and exhibitions, I am curating, editing, … and most of all, I actually make children books.

How long have you been working in children’s literature?

My very first project, before I even considered myself a professional photographer, was Dreams of Flying. I simply played photography with my neighbor’s kids and they told me stories, inspired by children literature and modern heroes. I used a very simple snapchot camera and the ‘shooting from above’-technique to make those dreams come true. This was ours pare time on weekends.

Only by chance, an editor saw those images and posted them on her blog in 2005. In less than 3 months, that project was all over the world on hundreds of blog and I was bombarded with commissions and exhibitions and magazine features, won awards and had to stop being a photo director for a young cooperative and jump into full time ‘being photographer’.

I made a self published first book (out of cardboard in an edition of 500 copies) with those images, which sold out immediately and made a second. Both of those books (2006 and 2007) I always considered to be children books but for adults alike.

Since my first training was teacher for handicaped children and I was meant to become a teacher, I feel that together with photography, I came full circle. I love explaining complicated things in very simple ways. I was always good in that. Since my own high school – my teachers remember. I also have to admit, that my childhood was full of stories, adventures, literature, nature…

Dreams of Flying
The Photographer’s Office / 2006 (English)

Do you have models in photography or children’s literature ?

I would always say, that Astrid Lindgren wrote my favorite books. But also Michael Ende, Ottfried Preussler. Also the entire canon of old Disney movies. Today I am also fascinated by more international likes as Doctor Seuss, Eric Carle, Maurice Sendak, ..

In Photography ? Always the narrative based art photographers.

How many books have you produced? Can you give us some other titles?

I made about 25 books over the last 15 years. My favorite is the series of non-fiction books for Thienemann Publishers which was based on my top seller : Does that happen to everybody ? (a philosophical book on puberty). This was followed by 5 other (social)science books on the brain, world religion, internet, politics, divorce.

The books that are closest to me are the creative books I made with my most favorite German publisher Beltz ALWAYS EVERYTHING and MY WILD FURY and I am proudest of the two books that I made with art book publisher Little Steidl, the little offspring of Steidl Publishers, mastered by Nina Holland KOSMOS and most recently THE BLUEBERRY MACHINE.

ALWAYS EVERYTHING
Tarzipan books / 2019 (no text – universal)

Who are they for?

My books are usually considered to be for anyone who reads visuals/ photographs.

The non-fiction books were primarily made in order to stimulate debates/ conversations between children and parents. And the creative books are really for the kids alone. I think that they really get them. The problem is just always: how to surpass their parents!?

At the moment, I feel that I want to work more and more for the kids only. Tricky, but ultimately I want the parents to trust me (parents are often bad photo readers) and then I can get into a dialogue with the children. Just like when I work with them in my studio. The energy is always high, we all know what we do and once we have to explain it to a parent, the magic is gone. Weird but true.

Let’s talk about the Blueberry Machine: when and how did the idea for this project come about?

I have spent years with my best friend in his home country Norway. He spent summers at his grand parents on a farm, which we visited often. It is in the middle of nowhere in my favourite part of Norway. Olav, who is the main character in the book, lives on that farm with his parents. I saw him growing up. When he was about 4 years old, I spend the summer at their farm and Olav started showing me around. He always walked the dog up and down the hills, checked their sheep and just had a good time. I didn’t speak much Norwegian, but we always had a good non verbal communication. It was on one of those walks, when I understood, that these mountains are Olav’s home and he knows them inside out. In the evenings we sat at the fire and the kids played all sorts of things. Olav was a great builder. And I remembered that I was a fascinated builder in my childhood too. So we connected and built a lot. I wanted to make a project with him.. in his world with all the ideas he and I had together.

 

The Blueberry Machine
Little Steidl / 2022 (English)

How did the collaboration between words and images come about?

That was only after I had made the images. And it was a fascinating process (since usually it works the other way around). I had already written a few lines to each image. But there was no story. When Nina Holland picked up the project, she had the best idea, to get Monte Packham involved. He had never written a children book before, but was a great and fun writer. We all klicked, I told him my thoughts and with a few editing changes in the sequence of the images, an idea unfolded for him, he put it all together added some magic here and there and suddenly we had a beautiful story that I totally fell in love with.

What is the purpose of this book?

To me, the book is a very classic format of a children’s book. It is the first time, that I have done something like it and I really enjoyed it. The book has a traditional story line, yet combined with the photos, that feature 50% reality and 50% a visionary tale, our story, the book can be read in various ways. Most of all, it gives the children a choice to go beyond the story line and understand the meta levels of imaginary games, fantasy and how to differentiate between them. However you can also just enjoy the story with its educational finale and learn about the best machines of all: your own two hands.  Additionally, my photography invites the creativity of kids to learn about image making… so once you are done with the story, you can learn about the individual images, how they are done and be inspired. That part of my photography is always in my work. If it is for magazines, books or clients. I want children to learn about image making. What is photography. What can photography. I want kids to become visual literate.

Where do you find the objects in the images?

Nowadays I have a huge collection of well organized boxes. The content is labelled with screws, balls, feathers, technical things, toys, buttons, hearts, gold, candy, .. all sorts. Its 15 years of keeping my eyes open and simply collecting what I find relevant or interesting. I am no fan of special effects in photography. I want to create things from the ordinary. Things that everybody can understand, remember, detect. I am very democratic in that.

 

Did you have difficulties finding a publisher?

Yes.. I proposed it to my ‘standard publishers’ and they struggled. But we didn’t have a real text at the time. That is in Germany a real issue. Text is mostly mandatory. I had hoped that a mainstream book publisher would pick up on it.
I had worked with Nina Holland at Little Steidl before on KOSMOS, which is a very complex Artist book box made of 6 individual books. She had always worked on books for anyone. When she saw ‘The Blueberry Machine’ images, she took some time for herself to understand that secretly she always wanted to make exclusive children books. She has an amazing collection of historical children books. When working with Little Steidl, that is a long process. So when she finally decided to open up her publishing house to a real children book, it all fell into place. Making the entire book without any compromises on material and design, production and text was the best choice after all.

Do you usually work alone or with a writer for your books?

I usually start by myself. I am very image driven and I am keen to produce work that stimulates children – and myself at the same time. I have a lot of respect for children and hence a good understanding too for what they are interested in. Meaning that I don’t want to please them – no cheap tricks (as the book or toy industry works on mostly) – I want to challenge them on their grounds. I want them to be curious about what I do and I want them to make an effort to get to the bottom of things.

Only once I have decided that the images I made are best placed in a book, I think about the need for text.

What about your next project?

I am working on 8 books at the moment as good examples for your question.

The first book is a dream come true with a new French publisher. I made the work 20 years ago and I am soo excited that the publisher believes that the images are strong enough to make a book without text. Saying that, we will have titles for the images. nothing else. Another book is the sequel to The Blueberry Machine. Since I loved working with Monte on that one so much, I think we shall try to start it off together this time. Let’s see what happens. We are both very creative and flexibel and I am happy to try it differently this time.

Book three: I have been given a carte blanche to work out a book together with an illustrator of my choice, who I found already. We are trying to balance the photography part with the illustrations part, so both get the space they need, in order to be balanced and effective. The illustrator is also a great story writer, and we are still discussing if there is a need for text. At the moment I feel that we could actually tell the story with our two image techniques. Let’s see.

Then I am on book 4 that is a non fiction book. I conceived the idea with a historian and writer and we proposed it to a publisher, who jumped on it. It is the three of us developing the idea further and further and working on it equally. We meet every 3-4 weeks and discuss all of it. That’s very exciting since we all bring our expertise to it in equal parts. It feels like being in a super team with those two. I work mostly from text to image.

Book 5, 6 and 7 are totally free photo books. I will probably publish them myself and don’t want any text in them for now. Then again: Text will be there as title and colophone and usually I give a few lines along.. but no text in a classical sense, accompanying or explaining images)

Book 8 again will be a real challenge for me, since I want to create it by myself without text but work in a clear story line structure.. or at least a message and an understanding of what it is all about. The images can carry most of that, but my challenge is, bringing them into a sequencing and adding in between images to make the jumps from one key image to another. I am very much looking forward to that.

Bottom line I remember a lesson from my university degree, which came from my tutor David Campany: more or less every image/ photo comes with text of some sort. If it is a title, a caption, a memory, a paragraph, … there is always an image text combination present. And as artist/ photographer we need to be aware of that and define the text that we want or need with the images we produce.

Can you find everything?
Self published/ 2022

Your universe is very colorful. Is black and white not for children?

I think Black and White works also for kids – still today. Many successful children books prove that. Maybe that’s a compromise in modern times, that parents can accept easier than color photography? (I am convinced that straight color photography still seems to be a threat for many parents when thinking about their kids’ books)
B/W always reduces the content of an image. It is also further removed from our modern reality – more abstract. That threat of straight color photography, that I mentioned, is something that I usually try to counter act with my studio photography, where we can focus on content rather than bringing too much reality in (background, light, atmosphere, chance, indexicality in general….). But sometimes I am sneaking in more ‘realistic’ images, just to bring my work back into the reality and the factual lives of those reading kids.

Merci Jan !!

Pour découvrir son travail  : https://www.janvonholleben.com/