Nostalgie photographique : Vasco, le cochon footballeur, chez Versant Sud jeunesse

Vasco, le cochon footballeur, Edward Van der Vendel, Alain Verster, 20 x 20, Bruxelles, Versant Sud Jeunesse, avril 2020

C’est l’histoire d’une amitié hors norme entre un enfant et un cochon. C’est l’histoire d’un match de foot un peu spécial, avec un gardien de but pas très académique.  

Il y a bien des vignettes avec la tête des joueurs à collectionner, des albums pour accueillir ces vignettes, des posters et des fanions, des maillots et des crampons, des cages et des unes de journaux, des gants de gardiens et des ballons noir et blanc et des enfants combattifs et joyeux. On dirait bien une histoire de foot, sauf que… les supporters enthousiastes sont des poules, des oies et des lapins, le héros du jour est un cochon qui porte le numéro 5 et aucun joueur sur le terrain ne semble s’en étonner. Les Unes de journaux assemblées à la fin de l’ouvrage attestent même que ce gardien de but un peu spécial a bien existé et que ces exploits sont authentiques.

Il semblerait que les pages de cet ouvrage accueillent une histoire d’exploit impossible qu’un enfant aime se raconter le soir avant de s’endormir.

copyright Versant Sud jeunesse

Si le jeune lecteur est touché par cette histoire d’amitié et ces images drôles et pleines de fantaisie, les lecteurs adultes s’attarderont sur ces illustrations qui lui adressent autant de clins d’œil.

Ces étranges images, aux couleurs passées, fourmillent de détails et proposent un assemblage d’objets hétéroclites tirés de la chambre d’un enfant qui aurait bien grandi depuis cette histoire :  vignettes anciennes ou unes de magazines de foot sur lesquelles les joueurs professionnels ont les cheveux bien longs, distributeur ou bocal de verre remplis de bonbons, figurines de cow-boys et robot démodé, ancien transistor et énorme téléviseur et même un fauteuil de camping à grosses fleurs. Les chaussures de foot à bandes obliques rappellent furieusement celles des années 80. Les visages des enfants semblent prélevées sur de vieilles photographies en noir et blanc aux contours un peu flous. Même si une Une de journal mentionne l’année 2013, toutes ces images figurent la nostalgie d’un jeune supporteur devenu grand.

Le texte au passé d’Edward van de Vendel et les images d’Alain Verster se combinent pour réactualiser des morceaux de notre mémoire dans le présent, font ressurgir les images et les sons de notre enfance, les souvenirs de soirées de grand match devant le téléviseur familial, les collections de vignettes Panini et la longue chevelure d’un Dominique Rocheteau. 

 

copyright Versant Sud jeunesse

 Il faut chercher l’origine de nos émotions du côté de la technique d’Alain Verster, interviewé par Fanny Deschamps, éditrice de Versant Sud jeunesse, lors pour la sortie de son album, Je te vois, et toi ? , dans lequel se déployait cette même pratique artistique. 

« Tu travailles selon une technique bien particulière. Peux-tu nous en parler ?

Dans mes illustrations, j’essaie de trouver de manière intuitive un langage visuel poétique et harmonieux. Avec un simple morceau de ruban adhésif, une fascination pour les détails et un sens des matières, je construis minutieusement mes illustrations avec des images superposées en couches.

Les photographies anciennes constituent la base de mes personnages et apportent une touche de nostalgie à mes illustrations. Ces photos sont d’abord traitées numériquement, puis je les imprime sur du papier non couché et je les travaille avec du ruban adhésif. Cela me donne une reproduction brute et un peu floue de mon image originale. Ensuite, j’ajoute du caractère à ces personnages en accentuant certains traits au crayon, à l’acrylique et à la peinture à l’huile.

En plus de ce procédé de reproduction graphique, j’applique des structures brutes de couleurs à l’arrière-plan. Cela permet d’obtenir un jeu de lignes brutes qui apportent une dynamique à travers les illustrations. Ma palette de couleurs, très sobre, est inspirée par les vêtements des années 1920 à 1950, où l’on trouvait de nombreuses teintes de gris, de bleu et de brun. Cette palette s’harmonise bien avec les anciennes photographies que j’utilise pour mes personnages. Cela dit, j’essaie d’appliquer de plus en plus de couleurs dans mes illustrations. Je combine enfin tous ces différents éléments sur mon écran et je compose une seule image. Malgré le procédé numérique, j’essaie de conserver la matière de mes dessins originaux dans mes illustrations, afin qu’on ait un sentiment d’imperfection. Je pense que c’est précisément là que réside l’émotion de mes images. Rien n’est plus beau que de retrouver la main de l’artiste et les traces de son matériau dans son travail.

Quelles sont tes influences et tes références ?

Mes principales influences sont les différents stimuli visuels que je reçois au cours de la journée. Cela peut être une peinture, une affiche ou un événement dans la rue… Ces impressions sont conservées dans ma tête et, lors de l’illustration, elles sont traitées – consciemment ou inconsciemment. Souvent, je regarde des séries ou j’écoute de la musique tout en dessinant et, par la suite, on remarque des liens entre les deux. Cela peut aller des couleurs, du style des personnages, à la décoration intérieure.  Bien entendu, j’ai de bons exemples de références, comme l’illustrateur Jon Klassen, le réalisateur Wes Anderson, l’artiste Rinus van de Velde et Carll Cneut. Ce dernier était mon professeur à la KASK (école d’illustration à Gand, ndlr) et m’a aidé à trouver mon identité d’illustrateur. »

L’intégralité de cet entretien  est à découvrir ici https://www.versant-sud.com/jeunesse/actualite/dans-lunivers-dalain-verster/ 

Merci Fanny Deschamps pour cette découverte !

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PHOTO, les contraires. Noël Bourcier est notre invité

En 2005, l’album PHOTO, les contraires paraît aux éditions du Seuil. Ce n’est pas tout à fait un imagier comme les autres. S’il s’inscrit dans ce réseau des ouvrages destinés à appréhender les concepts abstraits, « ouvert/fermé », « lourd/léger », etc…, il le fait par le biais des images de quelques-uns des « maîtres » de la photographie du 20ème siècle, Boubat, Kertész, Kollar, Lartigue, Man Ray, Sieff, Sougez, etc…, qui voisinent dans l’espace de la double-page avec des images drôles et en couleurs réalisées par l’auteur du livre, Noël Bourcier.

L’occasion de revisiter l’Histoire de la photographie et un excellent moyen pour initier les enfants à cet art. Son auteur est dans Miniphlit.

Cher Noël Bourcier, quel est donc votre parcours ?

J’ai fait l’école de la photographie d’Arles et je me destinais à devenir photographe, ou à la direction artistique, ou encore à l’écriture. J’ai commencé à écrire sur la photo dans Artpress, revue pour laquelle je présentais des expositions photographiques. J’ai ensuite obtenu une bourse de recherches de l’état pour préparer une exposition. Mon sujet était « Les bords de mer en photographie depuis le 19 eme siècle ». Le thème était large et il avait un lien avec l’imaginaire, les frontières de la photographie. Cette thématique m’a passionné. Je suis ensuite entré au Patrimoine photographique en 1991 pour m’occuper du fonds Denise Colomb. Aujourd’hui, j’enseigne dans une école privée. Je forme de jeunes adultes pour devenir photographes. Je les forme à l’Histoire de la photographie, à la culture visuelle et aux arts appliqués pour des photographes.

Vous avez publié André Kertész chez Phaidon en 2006. Quelle place tient cet artiste dans votre parcours ?

Je me suis occupé du fonds Kertész pour organiser l’exposition du centenaire de sa naissance en 1994. Le fonds était arrivé à l’état français parce qu’André Kertész avait vécu en France entre les deux guerres. Il y était très célèbre avant son départ en 1936 pour les États-Unis où il a eu beaucoup de mal à trouver sa place.  A partir de 1963, il a enfin connu une reconnaissance internationale et obtenu la renommée qu’il connait aujourd’hui. Il incarne à lui seul l’aventure de la photographie du 20ème siecle : utilisateur du Leica, de plain-pied dans la photo de reportage, dans la photo humaniste, il a aussi voisiné avec le surréalisme et le constructivisme. En 2002 j’ai réalisé un livre pour le grand public, publié chez Phaidon.

Comment est née l’idée d’un imagier jeunesse pour Le Seuil ?

Je suis devenu père en 1998 et 2002. Je lisais des livres à mes enfants le soir. J’étais étonné de ne pas pouvoir trouver de livres photos pour les plus jeunes. Quand il y en avait, la photo était présente dans l’illustration, mais dans des endroits peu intéressants. Je trouvais aussi difficile de trouver des histoires avec des photos. Ou bien cela faisait penser au roman-photo. C‘est sans doute parce qu’une photo colle beaucoup au réel et qu’il est donc plus difficile d’embarquer le lecteur dans l’imaginaire.

J’avais sous les yeux les livres de Bauret, Album, Les contraires de Pittau et Gervais, Faut pas confondre d’Hervé Tullet qui ont été très inspirants. J’ai remarqué que les contraires sont une catégorie à part entière de la littérature pour la jeunesse

Quelle est donc la finalité de cet imagier ? Il ne se limite pas à l’étude des contraires, n’est-ce pas ? On fait avec votre ouvrage un voyage dans l’Histoire de la photo aussi.

En préparant mon propre livre, je cherchais à faire des liens entre la photographie patrimoniale et la photographie actuelle. Mon idée était d’offrir au jeune public un livre présentant les grands maîtres de la photographie et de les initier au langage de la photo et à l’esthétique de l’image. Ce faisant, je ne voulais pas faire de compromis sur les images. Je voulais de grandes photos et ne pas choisir des images trop liées au sujets habituels pour les enfants. On les connaît : les animaux, les aliments, etc… Je voulais des photos non destinées aux enfants mais qui pouvaient leur parler. J’ai donc puisé assez largement dans les Archives du patrimoine où j’avais travaillé et j’ai élargi à des photographies que j’aime passionnément, comme celles de Jeanloup Sieff ou Cartier-Bresson. Adolescent, ils incarnaient pour moi les deux pendants de la photographie, la photo de reportage avec la rigueur formelle de Cartier-Bresson et puis le côté glamour de celles de Sieff.

 

copyright Christian Vogt/ Noël Bourcier

J’espérais que ce travail donnerait peut-être envie de voir, de découvrir les œuvres des grands photographes. J’ai bien-sûr prévenu les photographes, ou les ayant-droits, en leur montrant le vis-à-vis entre leur photographie et une illustration. J’ai sollicité leur accord car je donnais une lecture d’une image qui n’était pas celle qu’ils y avaient mise. Par exemple, Christian Vogt ne pensait pas du tout au concept de « lourd » en réalisant sa photographie. Je lui ai expliqué que j’insérais un texte explicatif à la fin de l’ouvrage et il a accepté. Il a même admis que ce qu’il voulait y mettre rejoignait finalement le langage enfantin.

Comment s’est donc faite la sélection des mots et des images ?

Il n’est pas bavard ce livre mais il ouvre des sphères de lecture, il impulse des déclics, des petites fulgurances.

J’ai d’abord cherché des images et ensuite tenté de rétrécir le champ des mots possibles. Les images ont un point commun. Elles sont minimalistes et s’expriment de façon dépouillée. Si on veut trouver un mot, pas plusieurs mots, il faut quelque chose de simple. J’ai donc cherché des images simples. Si trois mots en compétition surgissaient, il fallait changer d’image. Il fallait une simplicité et une évidence. Il fallait aussi que ces images soient belles et pures. Toutes ces images, je les aime vraiment. Elles sont des morceaux de l’Histoire de la photographie.

copyright André Kertész/ Noël Bourcier

En regard des grand maîtres, les images sont en couleurs. Est-ce que la notion de contraire se situe aussi dans le noir et blanc opposé à l’emploi de la couleur dans l’espace de la double-page ?

J’ai d’abord gardé le noir et blanc pour le défi car on dit souvent qu’il n’est pas fait pour les enfants. C’est en fait un langage possible. C’était ma discipline. Les illustrations sont en couleurs parce que c’est aussi confronter hier et aujourd’hui. Cette idée de faire un lien entre le présent et le passé, c’est le rôle qu’on peut avoir vis-à-vis des jeunes générations qui ont tendance à rejeter le passé pour se préoccuper de faire du neuf. Mon travail de médiateur c’est d’aller chercher de l’inspiration dans le passé pour produire quelque chose de neuf. Je crois au potentiel des images anciennes comme moteur pour l’inspiration.

En m’adressant aux jeunes générations je voulais actualiser le regard sur ces vieilles photos et montrer que leur langage parle aux jeunes. La couleur ajoute aussi un cote peps, récréatif. Les trésors à découvrir sont des photos anciennes.

Pourquoi ne pas explorer d’autres concepts ? Pourquoi ne pas poursuivre cette entreprise de médiation ?

Je n’ai pas fait d’autres livres effectivement. Dans mon parcours je n’avais pas décidé d’être un auteur jeunesse. Je suis resté dans le milieu de la photo mais avec d’autres activités.  Cet ouvrage  a bien fonctionné.  Il a été épuisé en cinq ans. Il avait été tiré à 6000 exemplaires, c’est plutôt un bon tirage. J’avais réalisé une exposition en même temps que le livre et elle circulait dans les Fnacs à l’époque où cette enseigne possédait une galerie permanente.

A quand une réédition ?

 

copyright Sam Lévin/ Noël Bourcier

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Expo photolittérature à Toulouse, les coulisses

« Clic Clac la photographie dans la littérature jeunesse », médiathèque José Cabanis, Toulouse

Pour découvrir les coulisses de l’exposition « Clic-Clac la photographie dans la littérature jeunesse », il faut lire l’entretien que m’a accordé Murièle Modély, bibliothécaire responsable des collections patrimoniales jeunesse et de la coordination de la Médiation du Patrimoine écrit , pour le site des Littératures Modes d’emploi  : https://www.litteraturesmodesdemploi.org/entretien/clic-clac-la-photographie-dans-la-litterature-jeunesse-a-la-mediatheque-jose-cabanis-toulouse/

CLIC CLAC la photographie dans la littérature jeunesse à Toulouse

« La photographie est aujourd’hui un medium familier à tous utilisée largement dans la presse et les documentaires, mais sa présence dans la littérature pour la jeunesse reste minoritaire. 


C’est qu’on lui reproche généralement, notamment lorsqu’il s’agit d’illustrer des albums narratifs, d’être trop réaliste ou peu lisible, et de ce fait de ne pas stimuler l’imaginaire des enfants. 


Pourtant si l’on se réfère aux imagiers, albums, contes et histoires publiés tout au long du 20è siècle jusqu’à ce début du 21è, on relève de nombreuses publications illustrées de photographies se distinguant par leur inventivité. La photographie offre donc un espace fécond de création.


Photographes, illustrateurs, auteurs, s’en sont emparés et, par mise en scène, cadrage, photomontages…, interrogent le rapport entre la fiction et la réalité. Dans la littérature pour la jeunesse, par le jeu et l’imaginaire, la photographie permet à l’enfant d’apprendre à regarder.


L’exposition Clic Clac vous invite à votre tour à construire votre parcours au fil de thèmes faisant la part belle aux inventions photographiques. Chaque îlot thématique, depuis « Il était une fois les contes… » à « Nos amies les bêtes » en passant par « Grandir » est en effet l’occasion de redécouvrir des livres de photolittérature d’hier et d’aujourd’hui, issus des collections patrimoniales de la Bibliothèque de Toulouse*.

Regardez, comparez, décryptez ces livres comme autant des fenêtres ouvertes sur la création photographique à l’œuvre dans la littérature pour la jeunesse. »

Pour retrouver les coulisses de l’exposition https://www.occitanielivre.fr/actualites/clic-clac-la-photographie-dans-la-litterature-jeunesse

Une journée d’étude accompagnera cette exposition. Si la table ronde est reportée au mois de juin  pour des raisons sanitaires, je présenterai néanmoins le résultat de mes recherches à 10H en visio-conférence depuis Toulouse. https://www.occitanielivre.fr/agenda/journee-photolitterature-pour-la-jeunesse

Pour suivre la conférence https://business.facebook.com/events/2876663302550284/

Alexis Peiry et Suzi Pilet, les « Histoires d’Amadou »

Illustration 1 : Alexis Peiry et Suzi Pilet, photographe inconnu, années 50, © ADSP / Fonds Suzi Pilet – Musée de l’Élysée, Lausanne.

« La littérature jeunesse est intrinsèquement liée à la notion de couple ou de co-création, depuis que l’image y a fait son entrée au milieu du XXème siècle grâce aux progrès de l’impression mécanique. Les ouvrages pour enfants sont en effet bien souvent des productions éditoriales hybrides, des produits iconotextuels, à voir et à lire, partageant donc l’auctorialité entre le faiseur de texte et le faiseur d’images.

Certaines collaborations sont devenues emblématiques. Il n’est qu’à penser en premier lieu aux gravures de Benett ou Riou distrayant le lecteur pris dans les aventures de Claudius Bombarnac sous la plume de Jules Verne, à celles de John Tenniel pour accompagner les péripéties d’Alice passée de l’autre côté du miroir sous celle de Lewis Carroll.

Comme en littérature générale, nombre de ces co-créations sont issues de la volonté des éditeurs, misant sur la notoriété de l’écrivain ou de l’illustrateur pour garantir le succès de l’ouvrage. Toutefois, cela ne saurait occulter que bon nombre d’œuvres pour enfants sont nées de collaborations choisies, liées à l’amitié ou trouvant naissance pour certaines dans la relation amoureuse. Cet article se propose de se pencher sur cette auctorialité née de l’intime dans le cas d’ouvrages appartenant à la photolittérature pour la jeunesse. On pense d’abord aux réalisations de Carine et Will Cadby photographiant ensemble des mises en scène de poupées pour illustrer des contes[1]. On pourrait évoquer ensuite les récits de voyages aux pôles du capitaine Robert Edwin Peary, de son épouse Josephine et de leur petite fille Marie Ahnighito Peary[2]. On pourrait également décrire la collaboration d’Ivo Duka et Héléna Korda se partageant les deux plumes du livre Le Secret des deux plumes[3]. Nous avons choisi de présenter le travail d’Alexis Peiry et Suzi Pilet, couple intime et couple professionnel, qui firent œuvre ensemble dans la durée, dans la Suisse des années 1950, en créant la collection des « Histoires d’Amadou ». Quelles œuvres sont-elles nées de cette union ? Quelle part chacun prit-il dans l’auctorialité ? Comment l’œuvre devint-elle miroir de leur relation amoureuse ? Telles sont les questions qui conduiront notre étude de cette collection qui marqua l’histoire des ouvrages photolittéraires pour la jeunesse.’

La suite de l’article est à lire dans le n°3 de la Revue Internationale de Photolittérature http://phlit.org/press/?articlerevue=alexis-peiry-et-suzi-pilet-les-histoires-damadou-en-partage

Les secrets de madame Moutarde : Jane Wattenberg est notre invitée.

L’autrice américaine Jane Wattenberg, aussi connue sous le nom de plume de madame Moutarde, est dans Miniphlit. 

Ses ouvrages multi-récompensés sont emplis de personnages hybrides, de photo-compositions loufoques  et surprenantes.

Si ses créations invitent au jeu et à l’étonnement, Jane Wattenberg est également une importante collectionneuse d’ouvrages photolittéraires pour la jeunesse dont elle s’efforce de retracer l’histoire.

Interview en anglais puis en français depuis la Californie, avant le très prochain colloque sur la photolittérature jeunesse. .

When did you start creating picture books ?

Snip! Snip! Snap! I always had scissors in my hands and I began collaging with found photos at an early age, right from the get-go. My little Brownie Kodak camera eventually evolved to ever-fancier cameras. Darkroom work was full of surprise, discovery and magic.

I have published one fun children’s book drawn by hand (Mrs. Mustard’s Name Games, Chronicle Books), but I always knew photography was for me. So before computers, I used scissors and tape. After computers, the seas parted! and my cut collage became smooth, nuanced photomontage.

My early photo-illustrations were art pieces, book covers, a Herbie Hancock album cover, book and magazine illustrations, as well as photo-puzzles in children’s magazines like Sesame Street, Electric Company, as well as Dynamite and Bananas magazines from Scholastic Books and a crazily, obsessive photo-maze on a tennis racket for Women’s Sports Magazine. All this led to picture books!

Could you present you books to french readers ? 

The accordion, fold-out board book, stand alone, Mrs. Mustard’s Baby Faces, 1989, was my first picturebook; soon followed by its sequel, Mrs. Mustard’s Beastly Babies, 1990. I was inspired by a baby in daycare with my middle son; just the two babies together. For whatever reason, that baby cried and cried inconsolably! (She is the most cheerful and ultra-accomplished woman today!) I began photographing her and so began the genesis of this book that I consider Baby’s First Novel; you laugh and you cry! Both are still in print over 30 years later. Babies love them. The subsequent page-turning books were yet to come! 

Henny-Penny was published in 2000. This book was fantastic fun to make.  It was an exploration, a challenge and a leap. I proposed the book to be a digital book and it was accepted. But I hadn’t ever worked on a computer!  And so I learned! And I built a hen house, gathered up some chickens with personality, a few ducks, and an illegal rooster (not allowed as deemed too noisy!) creating an urban farm right in the middle of San Francisco. My main characters and cameras were close to me at all times. I re-wrote the old folktale in a Hip-Hop-Scat combo. Henny-Penny and her entourage travel the world, passing monuments like the Taj Mahal, the Leaning Tower of Pisa, and the Parthenon as they try to find the King. The landscapes are built from parts of photos I have taken. You can find a montage of stone caves I photographed in Thailand, parts of Mammoth Falls from a trip through Yosemite National Park in California, a pastoral landscape from Colorado, and true and funny signage I find while traveling.

Photographing Foxy-Loxy was an unforgettable experience as were the WOLVES for my next book, Never Cry Woof!  I met many eccentric people who keep wolves as pets. One wolf tried to take a juicy bite out of me. But I did get the photos I wanted. Of the multiple dogs in Never Cry Woof!, all were interviewed for their roles the way casting directors look for actors in films. Don’t forget to look for the fleas on most every page.  This book is a retelling of the Boy Who Cried Wolf, but here the dogs guard the sheep and the rascal dog, Bix, is the one who cries WOOOOF!! It’s a romp and Bix’s boredom, his antics, his hat collection were so much fun to illustrate with photography.

Could you tell us why Baby Faces and Beastly Babies have no word ?

Mrs. Mustard’s Baby Faces and Mrs. Mustard’s Beastly Babies are wordless. The accordion fold-out shape is essential to the book.  I began approaching publishers with my more complicated photomontage stories, but was originally turned away. In those days, American children’s book publishers were reluctant to print full-color photobooks, expensive at that time. And then there was the unusual look to my books! So I decided to simplify and make these accordion style board books. Bingo! They were a success and led to the acceptance of my future books.  I felt words were unnecessary. The baby faces spoke volumes. More of an issue from the publisher’s point of view was the heads ONLY approach. Editors were initially upset that bodies were not attached! But to me the heads were like masks and the shoulders and necks were just distracting clutter!

The jazzy, vibrating backdrops stimulate the babies interacting with the babies on the page: Happy, jolly, beaming on one side– cranky, crabby, crying babies on the other. They make me laugh and cry and I thought babies would equally feel and react emotion.

At a book signing, an irate mom told me she called up a major art museum telling them to stop! STOP! selling my Mrs. Mustard Books in their store as the photos showcased all boys! I asked her, “Why do you think that?” She said, “Just look, they don’t have hair, etc…..”

I then introduced her to the babies and showed her that there are, indeed, more girl babies than boys in the books.

Why did you chose photography rather than another medium ?

I have always been drawn to photography, to double exposures, to humor, visual puns, collage, photomontage, spirit photography, ghost images, surrealism. Using a real photo image in a fantasy setting is powerful. I snap the photos, print, scan and collage. If I find myself laughing, surprised, excited by what’s happening, I know it’s on target. After the hard scramble to get the image to communicate, it is immensely satisfying.

Your work makes me think of Hannah Höch’s Picture book. Has her work inspired you ?

Yes, Hannah Hoch’s art is always an inspiration although I remember seeing her work in person, in a New York City gallery, for the very first time when I was quite young and thinking how crude her edges, and how careless on plain cardboard, without my understanding context and character. Of course later, I completely reversed this opinion and continually discover new, provocative challenges from her artwork.

Another inspiration has been the German photographer, Grete Stern and other Bauhaus photographers. Perhaps you have seen some British Victorian Scrapbooks which are exceptional examples of the first creative photomontage in and around the 1870’s. Created mainly by women, family photos were cut out and glued onto often amusing painted backdrops. The resulting images were mainly personal but often political, witty and clever. Man Ray, Magritte, and John Heartfield’s political art in the Weimar years, Max Fleishman’s early cartoon films, Indian watercolors, all are further inspirations. I am also continually inspired by 20th C children’s photobooks. Photographers like Jan Lukas and Milada Einhornova from Czechoslovakia, Zuzine and Jean Tourane from France, Pietinen from Finland, Phelan and quirky lesser known artists from America, so many from England, all are thoroughly compelling.

I remember you have an impressive collection of photo-illustrated books

As an undergraduate, I studied art history and interned at the Guggenheim Museum. While in graduate school as a photographer, I interned at the George Eastman Museum (formerly the International Museum of Photography at the George Eastman House) Rochester, New York. My love for children’s books and my wish to make picturebooks led me to collect photo-illustrated books for children for years upon years. It’s a niche area of study, as you know! My collection is broad although I lean towards photo-fantasy picturebooks that explore creative photo-illustration before Photoshop was ever invented! My chapter on the history of photography in picturebooks can be read in the Routledge Companion to Picturebooks, 2018.

I must mention yet another book of mine you that might not be familiar. Using Edward Lear’s text for my version of The Duck and The Kangaroo, I incorporated early naturalist’s paintings into my photo scenes. Edward Lear was a landscape painter; it was his livelihood, in fact. In his honor, I have woven into my photo-illustrations Edward Lear’s very own animal paintings along with the work of over 25 other artists from 1550-1850 including George Catesby and Maria Sibylla Merian.  Into these fanciful pages their art is blended to give a time stamp to Lear’s fanciful text. As in all my books, the photos are mine. I even traveled to Australia to meet the right Kangaroo. The artists are listed in the endpages.

You asked about This is the Rain, text by Lola Schaefer. It’s my only book where I had no part in writing the text. The publisher asked me to photo-illustrate this lovely poem about the water cycle. This book has been translated into Korean and was made into a super large volume by National Geographic for Classrooms of kids to enjoy. After many years, I finally met Lola when we both helped in Mississippi schools after the fatal flood in the New Orleans area, brought on by Hurricane Katrina. But illustrating books for others is more difficult for me. I prefer having control over the whole project; interweaving the writing with photos, adding humor in both text and image.

Presently, I am writing photo-history essays in the area of photo-illustrated children’s picturebooks and working on future children’s book projects. I’ve also been working as a contact tracer for the health department during this long siege of the Covid pandemic.

Where can we find your books in France ?

Alas, I think the only way to find my books in France is through Abebooks.com, on Amazon, or on order from bookstore sites.

https://www.janewattenberg.com/

Et dans le New York Times https://www.nytimes.com/2019/11/27/books/best-baby-books.html?fbclid=IwAR2nVgPmY8-965JobeJw2U6YeOgDxuRf2Le9v3t3Xyo1u6p6vufb1ili9rU

A quel moment vous êtes vous lancée dans l’aventure des albums pour la jeunesse  ?

J’ai toujours eu des ciseaux dans les mains et j’ai commencé à faire des collages avec des photos trouvées dès mon plus jeune âge. Mon petit appareil photo Brownie Kodak a fini par évoluer vers des appareils toujours plus performants. Le travail en chambre noire était plein de surprise, de découverte et de magie.

J’ai publié un amusant livre pour enfants dessiné à la main (Mrs. Mustard’s Name Games, Chronicle Books), mais j’ai toujours su que la photographie était pour moi. Donc, avant l’ordinateur, j’utilisais des ciseaux et du ruban adhésif. Après l’ordinateur, les mers se sont séparées ! et mon collage découpé est devenu un photomontage lisse et nuancé.

Mes premières illustrations photographiques étaient des œuvres d’art, des couvertures de livres, une couverture d’album de Herbie Hancock, des illustrations de livres et de magazines, ainsi que des puzzles photographiques dans des magazines pour enfants comme Sesame Street, Electric Company, ainsi que des magazines Dynamite et Bananas de Scholastic Books et un masque (?) sur une raquette de tennis pour le Women’s Sports Magazine. Tout cela a donné naissance à des livres d’images !

Pourriez-vous présenter vos livres aux lecteurs Français ? 

L’accordéon, livre en carton dépliable,  Mrs. Mustard’s Baby Faces,  publié en 1989, a été mon premier livre d’images ; bientôt suivi de sa suite, Mrs. Mustard’s Beastly Babies, en 1990. J’ai été inspirée par un bébé en garderie avec un de mes fils ; juste les deux bébés. Pour une raison quelconque, ce bébé pleurait et pleurait inconsolablement ! (C’est la femme la plus joyeuse et la plus accomplie d’aujourd’hui !) J’ai commencé à la photographier et c’est ainsi qu’a démarré l’aventure de ce livre que je considère comme le premier roman de bébé ; on rit et on pleure ! Les deux sont toujours imprimés plus de 30 ans plus tard. Les bébés les adorent. Les livres qui ont suivi n’ont pas encore été publiés ! 

Henny-Penny a été publié en 2000. Ce livre a été très amusant à réaliser.  C’était une exploration, un défi et un saut. J’ai proposé que le livre soit un livre numérique et il a été accepté. Mais je n’avais jamais travaillé sur un ordinateur !  Et j’ai donc appris ! Et j’ai construit un poulailler, rassemblé quelques poulets de caractère, quelques canards et un coq illégal (interdit car jugé trop bruyant !) pour créer une ferme urbaine en plein milieu de San Francisco. Mes personnages principaux et mes caméras étaient toujours près de moi. J’ai réécrit le vieux conte populaire dans un combo Hip-Hop-Scat. Henny-Penny et son entourage parcourent le monde, passant devant des monuments comme le Taj Mahal, la tour penchée de Pise et le Parthénon pour tenter de retrouver le roi. Les paysages sont construits à partir de parties de photos que j’ai prises. Vous pouvez trouver un montage de grottes de pierre que j’ai photographiées en Thaïlande, des parties de Mammoth Falls provenant d’un voyage dans le parc national de Yosemite en Californie, un paysage pastoral du Colorado, et des panneaux de signalisation vrais et drôles que je trouve en voyageant.

Photographier Foxy-Loxy a été une expérience inoubliable, tout comme les loups pour mon prochain livre, Never Cry Woof !  J’ai rencontré de nombreuses personnes excentriques qui possèdent des loups pour animaux de compagnie. Un loup a même essayé de me mordre. Mais j’ai obtenu les photos que je voulais. Parmi les nombreux chiens de Never Cry Woof !, tous ont été interviewés pour leur rôle, comme le font les directeurs de casting pour les acteurs dans les films. N’oubliez pas de chercher les puces sur presque chaque page.  Ce livre est une reprise du Boy Who Cried Wolf, (Le garçon qui criait au loup) mais ici les chiens gardent les moutons et le chien coquin, Bix, est celui qui crie WOOOOF ! C’est un jeu et l’ennui de Bix, ses pitreries, sa collection de chapeaux étaient tellement amusants à illustrer par la photographie.

Pourquoi avoir choisi la photographie plutôt qu’un autre medium ?

J’ai toujours été attiré par la photographie, les doubles expositions, l’humour, les jeux de mots visuels, le collage, le photomontage, la photographie d’esprit, les images de fantômes, le surréalisme. L’utilisation d’une image photographique réelle dans un contexte de fantaisie est puissante. Je prends les photos, je les imprime, je les scanne et je fais des collages. Si je me trouve à rire, à être surprise, excitée par ce qui se passe, je sais que j’ai atteint ma cible. Après la dure bataille pour faire parler l’image, c’est immensément satisfaisant.

Votre travail me fait penser à celui d’Hannah Höch. Est-ce qu’elle est une source d’inspiration pour vous ?

Oui, l’art d’Hannah Hoch est toujours une source d’inspiration. Je me souviens avoir découvert son travail , dans une galerie de New York, pour la toute première fois quand j’étais très jeune et avoir trouvé grossiers les contours et ordinaires  ses réalisations sur carton.  Je ne comprenais pas le contexte et le caractère de son travail. Bien sûr, par la suite, j’ai complètement changé d’avis et je découvre continuellement de nouveaux défis provocateurs dans son travail artistique.

Le photographe allemand Grete Stern et d’autres photographes du Bauhaus ont été une autre source d’inspiration. Vous avez peut-être vu des albums britanniques de l’époque victorienne qui sont des exemples exceptionnels des premiers photomontages réalisés dans les années 1870. Créés principalement par des femmes, les photos de famille étaient découpées et collées sur des fonds peints souvent amusants. Les images qui en résultaient étaient très personnelles, mais souvent politiques, spirituelles et intelligentes. L’art politique de Man Ray, Magritte et John Heartfield dans les années Weimar, les premiers films d’animation de Max Fleishman, les aquarelles indiennes, sont autant d’autres sources d’inspiration. Je suis aussi continuellement inspirée par les livres de photos pour enfants du XXe siècle. Des photographes comme Jan Lukas et Milada Einhornova de Tchécoslovaquie, Zuzine et Jean Tourane de France, Pietinen de Finlande, Phelan et d’autres artistes moins connus et originaux d’Amérique, dont beaucoup viennent d’Angleterre, sont tous très fascinants.

Je me souviens que vous possédez une impressionnante collection de livres photo-illustrés.

Etudiante, j’ai étudié l’histoire de l’art et j’ai fait un stage au musée Guggenheim. Pendant mes études  de photographie, j’ai fait un stage au George Eastman Museum (anciennement le Musée international de la photographie de la George Eastman House) à Rochester, New York. Mon amour pour les livres pour enfants et mon désir de faire des livres d’images m’ont amené à collectionner des livres illustrés pour enfants pendant des années. Comme vous le savez bien, c’est un nouveau domaine d’étude ! Ma collection est vaste, bien que je penche pour les livres d’images de fantaisie qui explorent la photo-illustration créative avant même que Photoshop ne soit inventé ! Vous pouvez lire mon chapitre sur l’histoire de la photographie dans les albums pour la jeunesse dans  le Routledge Companion to Picturebooks, 2018.

Pourquoi  Baby Faces and Beastly Babies n‘ont-ils pas de texte ?

 La forme pliée en accordéon est essentielle au livre.  J’ai commencé par démarcher les éditeurs avec mes histoires réalisées en photomontages et ils ont été refusés. À l’époque, les éditeurs américains de livres pour enfants hésitaient à imprimer des livres photos en couleur, chers à l’époque. Et puis mes livres offraient un aspect assez inhabituel ! J’ai donc décidé de simplifier et de faire ces livres en carton de style accordéon. Bingo ! Ils ont connu le succès et ont ouvert le chemin pour les livres suivants.  J’ai senti que les mots étaient inutiles. Les visages de bébé en disaient long. Du point de vue de l’éditeur, le problème était plutôt l’approche des têtes SEULEMENT. Les éditeurs ont d’abord été contrariés par le fait que les corps n’étaient pas présents ! Mais pour moi, les têtes étaient comme des masques et les épaules et le cou n’étaient qu’un fouillis distrayant !

Les fonds jazzy et vibrants stimulent l’interaction entre les bébés et ceux qui sont sur la page : Joyeux, jovial, rayonnant d’un côté, grincheux, crabe, pleurant de l’autre. Ils me font rire et pleurer et je pensais que les bébés ressentiraient et réagiraient de la même façon à ces émotions.

Lors d’une séance de dédicace, une mère en colère m’a dit qu’elle avait appelé un grand musée d’art pour leur dire d’arrêter !  » Arrêtez ! de vendre mes livres de Mme Moutarde dans leur magasin car les photos montraient tous les garçons ! « Je lui ai demandé : « Pourquoi pensez-vous cela ? » Elle m’a répondu : « Regardez, ils n’ont pas de cheveux ! » .Je lui ai ensuite présenté les bébés et lui ai montré qu’il y avait en fait plus de bébés filles que de garçons dans les livres.

Je dois vous parler aussi d’ un autre de mes livres que vous ne connaissez peut-être pas. J’ai utilisé le texte d’Edward Lear pour mon adaptation  de The Duck and The Kangaroo. J’ai incorporé les peintures des premiers naturalistes dans mes scènes photographiques. Edward Lear était un peintre paysagiste ; c’était son gagne-pain, en fait. En son honneur, j’ai intégré dans mes illustrations photographiques certaines de ses peintures d’animaux, ainsi que les œuvres de plus de 25 autres artistes de 1550 à 1850, dont George Catesby et Maria Sibylla Merian.  Dans ces pages fantaisistes, leur art est mélangé pour donner un cachet temporel au texte fantaisiste de Lear. Comme dans tous mes livres, les photos sont les miennes. J’ai même voyagé en Australie pour rencontrer le bon kangourou. On peut retrouver la liste des artistes à la fin de l’ouvrage.

Je dois aussi vous parler de This is the Rain. C’est le seul livre pour lequel je n’ai pas participé à l’écriture du texte qui est de Lola Schaefer.. L’éditeur m’a demandé de photo-illuster ce beau poème sur le cycle de l’eau. Ce livre a été traduit en coréen et le National Geographic en a fait un très grand volume pour que les classes d’enfants puissent en profiter. J’ai  rencontré Lola lorsque nous avons tous les deux apporter notre aide dans les écoles du Mississippi après l’inondation fatale dans la région de la Nouvelle-Orléans, provoquée par l’ouragan Katrina. Mais illustrer des livres pour les autres est plus difficile pour moi. Je préfère avoir le contrôle sur l’ensemble du projet ; entrelacer l’écriture avec des photos, ajouter de l’humour dans le texte et l’image.

Actuellement, j’écris des articles sur l’histoire des  albums photos  pour enfants et je travaille sur de futurs projets de livres pour la jeunesse. J’ai également travaillé avec le département de la santé pour tracer les cas contacts pendant ce long confinement.

Où peut-on trouver vos livres en France ?

Hélas, je pense que le seul moyen de trouver mes livres en France est de passer par Abebooks.com, sur Amazon, ou de les commander sur des sites de librairies.

Merci beaucoup Jane !

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TILL, conte en bande photographiée

Novembre, 2014
22.00 x 29.60 cm
104 pages

 Till est le prénom d’un enfant de presque huit ans dont le lecteur va suivre les aventures, depuis son retour de l’école jusqu’à la maison familiale, en passant par les sous-bois d’une forêt profonde une nuit de pleine lune. Toujours seul, ou presque, Till explore et observe le monde, l’œil rivé à l’oculaire d’un microscope-cadeau d’anniversaire ou la torche à la main. Il ne semble craindre ni les ombres, ni les bruits de la forêt, ni les dangers de la ville.  Pourquoi avoir peur ? Ne serait-il pas un peu renard lui-même, comme semble le suggérer les images finales et la quatrième de couverture ? 

Les images de la photographe Valérie Archeno s’enchaînent et portent le récit, accompagnées par les mots du chanteur Bertrand Belin pour dire ce que les images ne peuvent exprimer. 

Thomas Gabison de chez Actes Sud nous  fait découvrir cet ouvrage.

Till fait partie d’une collection que vous dirigez chez Actes Sud. Y-a-t-il une  ambition de votre maison de développer des ouvrages photolittéraires ?

Thomas Gabison : Nous publions surtout de la bande dessinée adulte, avec le désir d’éditer une lecture du monde d’auteurs singuliers. Quand les auteurs souhaitent s’adresser aux enfants, avec la même singularité et la même complexité, alors il nous arrive d’éditer des livres destinés à la jeunesse.

Qu’est ce qui vous a amené à vous occuper de cette collection alors que, sauf erreur de ma part, vous êtes plutôt engagé dans le monde de la BD, non ?

Ce livre est une séquence d’images qui raconte. Texte et images sont liés et racontent ensemble. C’est, disons, de le la « bande photographiée ». Dans le cas de la bande dessinée, le dessin est le style littéraire des auteurs. Ici, le style, ou le langage, c’est la photographie.

Certains enchaînements de photographies font penser à des successions de cases dans une planche de BD. Est-ce votre influence ?

En tout cas, ce n’est pas du cinéma.  Mirai Chan de Kawashima Kotori, dont nous admirions la forme, a inspiré celle de Till

Comment est née cette idée de Till et pour quelles raisons avez-vous fait appel à ces créateurs ?

Je connaissais Bertrand Belin et Valerie Acheno qui avaient déjà développé une grande complicité . Bertrand est sans doute l’un des plus grand écrivain/chanteur actuel et le travail photographique de Valérie Archeno m’a toujours envouté.

Qui est intervenu en premier ? Le photographe ou l’auteur des mots ? Était-ce une écriture à quatre mains ?

Nous avions envie tous les trois de faire ce livre ensemble de façon assez expérimentale. Il y a au départ, une intuition et comme un cadavre exquis puis il a fallu poser l’univers et Bertrand a ficelé le tout. Dans les chansons de Bertrand Belin, il y a également peu de mots et ils  évoquent beaucoup d’images.

Il y a eu un va et vient entre le texte et l’image. L’histoire s’est construite au fur et à mesure. Il fallait éviter des redondances entre le texte et l’image. Le texte guide l’œil et pose le rythme de lecture.

Qui est Till finalement ?

La réponse était plus claire à la première écriture, il s’agissait d’un renard qui rêvait qu’il était un enfant.

Mais Bertrand a préféré rester évasif, car ce n’est pas tant le sujet de qui il est, que ce qu’il traverse qui importe.

Est-ce que tout n’est finalement que rêve dans cette histoire ? Est-ce que la photographie était selon vous le meilleur medium pour la raconter ?

C’était en tout cas un bon moyen de mélanger la poésie du chanteur et le langage de la photographe. Aucun des deux artistes ne savait dessiner.

Qui sont les lecteurs de Till ?

A partir de 5 ans, je crois que le livre fonctionne très bien. Je fais souvent la lecture en librairie et il se passe quelque chose. Les photos de Valérie Archeno sont suffisamment irréelles pour permettre d’entrer dans le  conte.

Mais on sent qu’il y a une résistance de la part des parents. à faire lire des livres photo-illustrés aux enfants. J’ai été libraire une vingtaine d’années. J’ai constaté que les parents doivent souvent faire des  efforts pour proposer des ouvrages différents ou novateurs à leurs enfants. Il faut aussi qu’ils soient d’abord séduits.  Ils préfèrent souvent se tourner vers des ouvrages standardisés. J’ai également publié un  livre américain des années 1970 de Mark Alan Stamady, De l’utilité des Donuts, tout en noir et blanc, mais un noir et blanc plein d’une folie formidable. Bref, une mère m’ a dit sèchement un jour, « non mon fils n’aime pas le noir et blanc ! et je lui ai répondu « et il n’aime pas non plus les haricots verts… »​ cette réponse colorimétrique sortie toute seule est significative, je crois.

Vous-même, avez-vous un souvenir de lecture enfantine ? Y-avait-il des livres photos ?

J’ai été éduqué au Père Castor et les éditions de la Farandole. Le seul livre photo est Le ballon rouge d’après le court métrage de Lamorisse. Aujourd’hui je le trouve trop méchant avec les autres enfants mais à l’époque, il me fascinait. J’en ai encore des images gravées dans ma mémoire. Depuis j’ai découvert de nombreux ouvrages photo-illustrés grâce à Mémo et aux Trois Ourses. Et puis il y a évidemment les livres de Tana Hoban que j’admire !

Le site de Valérie Archéno https://www.valerie-archeno.com/

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Voir, observer, penser, et dire… avec Nicolette Humbert

20 x 15 cm, 2014

De loin, de près, la photographe Nicolette Humbert propose aux plus jeunes d’observer le monde. Son appareil photo est comme l’ œil d’un enfant curieux. Il n’y a presque plus qu’à tendre la main pour saisir les coquillages, caresser le museau d’un veau, suivre le contour d’un légume charnu… On touche avec les yeux !

Avec leurs images entre poésie et documentaire, les ouvrages de cette  collection d’ imagiers publiés par la maison d’édition La Joie de Lire tendent aussi des invitations à observer, penser, déduire mais aussi s’amuser… La photographe Nicolette Humbert nous fait le plaisir d’être notre invitée. 

Chère Nicolette Humbert, quel est donc votre parcours ?

Après un baccalauréat littéraire, je m’oriente vers la faculté des lettres modernes avec pour objectif d’être enseignante des écoles, suivant le mode d’enseignement Fresnet, Montessori… Mais si cette voie me plaît et a du sens pour moi, elle n’est pas celle que je souhaitais dès l’âge de 12 ans : les Beaux-Arts. A cette époque, je dessinais… pas très bien, il faut avouer… La photographie est venue plus tard lorsque l’on m’a offert mon premier appareil photo : un zénith entièrement manuel. Dès lors, mon appareil ne m’a plus quittée… La photographie pour moi, elle commençait de la pellicule au tirage photo. J’ai passé beaucoup d’heures dans mon petit labo.

J’ai décidé d’interrompre la faculté au cours de la troisième année et de tenter le concours d’entrée à l’ENSA de Nancy… et j’ai été prise ! DNSEP en poche, je suis allée à Paris et me suis proposée à SIPA Press comme correspondante en Lorraine. J’ai par ailleurs commencé mes premiers reportages dirigés vers le social, les actions humaines… et j’ai intégré en parallèle une agence en communication. Aujourd’hui je me consacre entièrement à la photographie : illustration jeunesse, reportages, enseignement…

A quel moment la littérature jeunesse est-elle arrivée dans votre pratique professionnelle ?

Mon intérêt pour la littérature jeunesse a commencé par une demande d’illustration de poèmes sur les animaux de la ferme en 2003. Je me suis alors posée la question de ce que je pouvais apporter à l’existant, à ce sujet maintes fois représenté, et au-delà du sujet lui-même ce que la photographie pouvait apporter. Pour y répondre, il me fallait m’interroger sur ma pratique photographique et définir ce qu’elle m’apportait à moi et qui serait « utile » aux tout-petits : la découverte du monde, voire une révélation du monde, une manière de se l’approprier et de s’y inscrire… Quant à la photographie, elle apporte émotion et ouvre à l’observation ; chez le tout-petit (chez les adultes aussi par ailleurs), elle offre un éveil du regard.

2012

Comment s’est faite la rencontre avec La Joie de Lire ?

Je connaissais les Editions La Joie de lire à travers quelques albums que j’avais, mais plus largement à travers leur catalogue. Il n’y avait pas de collection consacrée à la photographie mais La Joie de lire avait déjà publié un album photographique de style documentaire et engagé :  Silence rompu , textes tirés de la Convention relative aux droits de l’enfant et photographies de Raymond Depardon.

C’est au Salon du livre de Montreuil que nous nous sommes rencontrées pour la première fois avec Francine Bouchet, l’éditrice. J’étais à la moitié de ma série photo consacrée aux animaux de la ferme. Francine a été sensible à mon regard et à ma photographie. Mon premier album, « A la ferme » est sorti un an après en 2005.

Quelle est la place pour les mots dans vos imagiers ?

J’apporte beaucoup d’importance à l’image et à l’image photographique en particulier comme représentation « au plus proche de la réalité » et comme mode d’expression. Elle peut de fait se suffire à elle-même par sa force évocatrice, par ce qu’elle peut susciter en émotions et développer l’imagination. Les mots viennent en deuxième temps. Dans mes albums, les mots arrivent à la fin. Après la contemplation, vient le moment de nommer.

Peut-on parler d’apprentissage du regard grâce à vos ouvrages ?

Oui mes albums ont ce souhait, au-delà de susciter des émotions, d’éduquer le regard. Comme on apprend à lire et à écrire, il est nécessaire d’apprendre à regarder.

2013

S’agit-il également d’initier les enfants aux multiples possibilités de la photographie ?

Les différentes approches photographiques dans mes albums donnent à voir les possibles de la photographie, mais ces approches tentent surtout à montrer qu’en se déplaçant, tournant autour d’un objet, il est possible de le voir autrement, d’en discerner toutes les particularités. Selon où on se place, l’objet s’offre à nous sous ses multiples facettes. La gestuelle liée à la prise de vue est importante ; elle l’est en photographie mais elle doit l’être tous les jours dans notre façon de voir et de percevoir, de vivre le monde et le ressentir.

Êtes-vous une « photographe-engagée » ?

La pensée passe chez moi par l’observation, l’expression de ma pensée passe par la photographie. En ce sens, je suis une photographe-engagée.  

Je suis engagée dans ma conviction : conviction que l’épanouissement de l’Être passe par la compréhension de soi, de son rapport à l’autre et de son rapport au monde. « Trouver sa place » n’est pas inné. On peut avoir celle que l’on nous donne à la naissance mais alors ce n’est pas celle qu’on a choisi. Voir, observer, penser…

2012

Un projet en préparation dont vous pourriez nous dire quelques mots  ?

Plusieurs projets en tête et un plus particulièrement, dans la lignée des précédents albums, mais je suis peu bavarde sur mes albums en cours; c’est lorsqu’ils sont bien avancés et que je peux être assurée de la pertinence que je peux alors en parler.

Que lisiez-vous enfant ? Y avait-il des livres-photos ?

Il y avait peu de livres chez moi…

Les photos de famille étaient réunies dans des albums que j’aimais feuilleter. Ils remplaçaient les livres. Photos en couleur ou en noir et blanc au contour blanc et dentelé. Je passais beaucoup de temps à scruter les visages, la façon dont les personnes étaient habillées… En légende, un lieu et une date uniquement. Je m’imaginais la vie des gens sur les photos, de ceux que je n’avais pas pu connaître.

Cela représentait beaucoup d’histoires !

 

Pour retrouver le travail de Nicolette Humbert, c’est ici  : https://www.facebook.com/NicoletteHumbert ou encore ici https://www.lajoiedelire.ch/auteurs/humbert/

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Portraits de pays dans les collections jeunes publics (Europe/Amériques, XIXè-XXIè siècles) EPISODE 2


Du récit de voyage imaginaire du début du XXe siècle aux
documentaires fictionnels des années 1950 ou ceux d’aujourd’hui,
le genre du « portrait de pays » forme une importante catégorie de
la littérature pour la jeunesse, même si ce terme est encore peu
usité pour désigner ces ouvrages qui présentent, directement ou
indirectement, des territoires. Il s’agit d’ouvrages destinés aux
enfants pour dire l’espace et la spatialité, décrire l’ici et l’ailleurs,
par le texte et/ou par l’image, par la fiction ou le documentaire, par
la photographie ou l’illustration graphique.
Ces livres, majoritairement rassemblés sous formes de collections
déterminées, proposent une « connaissance du monde »,
conjuguent la notion de spatialité avec celles de pays, au sens large
de l’acception du mot, d’identité nationale ou régionale et d’altérité.
Ces séries ont souvent été pensées pour faire connaître la vie
d’enfants d’ailleurs, avec l’intention de contribuer à la paix entre les
peuples. Avec le temps, ces intentions ont évolué vers de nouvelles
préoccupations (construction européenne, écologie, solidarité …).

Cette nouvelle journée d’étude poursuivra les réflexions menées le 11 mars dernier à l’université de Rennes 2.

Pour assister aux communications en visio, merci de me contacter : laurence.leguen@univ-rennes2.fr

 

Du livre jeunesse au livre d’artiste, entretien avec Brigitte Morel

Les éditions (Les Grandes Personnes) fêtent leurs dix ans à la Galerie Gallimard rue de l’université à Paris.

Pour l’occasion, je m’entretiens avec Brigitte Morel et c’est à lire sur le site des Littératures Modes d’emploi : ihttps://www.litteraturesmodesdemploi.org/entretien/du-livre-jeunesse-au-livre-dartiste-les-grandes-personnes-fetent-leurs-dix-ans-a-la-galerie-gallimard/

Un grand merci à la Galerie et à François Delebecque pour les illustrations ! 

Francois Delebecque, bâtisseur d’images

Editions Thierry Magnier-2005-42pages-20,5/20,5cm

Au moment où la maison d’édition Les Grandes Personnes fête ses dix ans à la galerie Gallimard (interview à venir),  un de ses auteurs phares,  le photographe, plasticien et sculpteur  François Delebecque, auteur de nombreux ouvrages photolittéraires pour la jeunesse, nous a accordé une interview. 

Des imagiers-devinettes  reconnaissables à leur silhouette en noir et blanc en couverture, aux mises en scènes photographiées qui plongent le lecteur dans un monde de souvenirs et de songes, en passant par le roman photo policier pour adolescents, rencontre avec un artiste de la lumière.

Cher François Delebecque, merci d’accueillir notre site dédié à la photolittérature jeunesse. En quelques mots, quel est votre parcours ?

Initié à tous les arts par ma mère, j’ai choisi la photographie pour son impact sur le réel (et sa transformation…). Il y avait un labo NB à la maison.

Après un bac D (sciences naturelles) j’ai fait 2ans d’études de biologie. Après deux stages à Arles, j’ai été assistant d’artistes et de photographes professionnels pour apprendre le métier et la lumière. Dans les années 80 la Photographie n’était pas un Art. Depuis j’ai toujours alterné simultanément mes travaux artistiques, qui procèdent de la nécessité absolue (Photos, sculptures, courts métrages), et les travaux alimentaires  dans l’illustration, la nature morte de studio, l’enseignement et les livres pour enfants.

Comment la littérature de jeunesse a-t-elle pris place dans votre carrière ?

J’ai travaillé très tôt pour Gallimard (couvertures de Séries Noires, Campagne d’architecture Gothique pour l’Univers des Formes…) et pour Gallimard Jeunesse que Pierre Marchand venait de créer. J’ai réalisé avec le romancier Michel Chaillou un roman photo à épisodes pour adolescents (Les Habits du Fantôme) dans la revue Piranha (coédition Gallimard/Télérama) en 1985-86 qui a paru 13 ans plus tard au Seuil Jeunesse sous forme de texte illustré.

L’éditrice/directrice artistique du Seuil Jeunesse Brigitte Morel, constatant le peu de livres pour enfants en photo et au regard de mon écriture visuelle poétique, m’a proposé de travailler sur un projet de livre photo, au départ avec un sujet que j’avais déjà traité en NB : la plage. J’ai réalisé les photos en 10 jours et le texte en une semaine.  La Plage d’où les bateaux s’envolent a paru en 2001. Et depuis, à part Les Songes de l’Ours publié chez Thierry Magnier, tous mes livres pour les enfants sont réalisés en collaboration avec Brigitte Morel.

C’est une part de mes activités, que je revendique, complémentaire de mes autres travaux.

Seuil Jeunesse -2001-16/16cm-56 pages

Vous inscrivez-vous dans une filiation photographique ? ou cinématographique ? J’ai cru déceler quelques références filmiques dans vos images.

Initialement je suis franchement d’inspiration photographique, mais de ceux qui « utilisent » la photographie comme moyen d’expression (le reportage est un autre métier par exemple).

Je ne prends pas des photos, je construis des images.

Mes inspirations de structuration photographique son plutôt Duane Michals, Christian Vogt, Guy Bourdin, Robert Mapplethorpe, Paul de Nooijer, Diane Arbus, Mona Kuhn… et plus tard les plasticiens comme Rebecca Horn, Iannis Kounellis ou des classiques comme Giacometti, Cartier Bresson…

Par contre comme j’ai un style narratif où le contenu de l’image importe tout autant que la forme, et vu que je fais des films courts (je n’aime pas le terme vidéos car mes films sont narratifs) on peut déceler une filiation cinématographique sans être plus appuyée qu’une culture générale.

La photographie est-elle selon vous le medium par excellence pour révéler ce qui se passe dans la tête des enfants lorsqu’ils font des cauchemars ou lorsqu’ils sont en train de jouer ?

Je ne suis pas sûr d’adhérer à cette assertion, ou je ne comprends pas la question… Si le dessin peut faire rêver ou faire décoller l’imaginaire, voire révéler les peurs ou troubles des enfants (chez un psychologue par exemple), ce serait une photographie mise en scène qui mettrait en évidence les cauchemars des enfants ?

Mais surtout comment rentrer dans la tête de tous les enfants, chacun ayant sa perception du réel et de son imaginaire, que ce soit en jouant ou en faisant des rêves ou des cauchemars…

Seuil-1999-130 pages-14,5/22cm

Comment se fait le choix entre le noir et blanc (Les Songes de l’Ours, Les habits du fantôme) et la couleur (Rêve de plage) ?

Les Songes de l’Ours était au départ un projet pour adulte que le collectionneur d’Ours (et aussi créateur du salon du livre de Villeurbanne) m’a suggéré de réaliser entre autres pour le centenaire de l’ours en peluche (en 2003). J’ai promené avec moi pendant 3 ans une sélection d’ours de sa collection. Ils avaient un  tel vécu (dépenaillés, recousus, chargés d’affect) que d’évidence  j’allais travailler en NB (et à l’époque en argentique, 6/6cm négatif NB) pour voguer sur la nostalgie émanant de ces ours. Après différentes péripéties éditoriales, j’ai finalement décidé de faire le livre de mon côté (chez Thierry Magnier qui voulait travailler avec moi, et aussi car Brigitte Morel trouvait le projet trop porté sur la nostalgie justement), en suivant au niveau du texte la manière dont j’avais  intuitivement fait les photos : les Ours qui regardent le Monde des Hommes…

Pour Les habits du fantôme, initialement paru dans la revue Piranha sous la forme d’un roman-photo, il était d’évidence qu’il soit NB (comme les romans photos Cino del Duca… pas encore en couleur),  avec une maquette spécifique comportant trois niveaux de lecture : le texte, les photos et des légendes sous les photos.

Ensuite tous les autres livres sont en couleur… pour rester dans un réel bien réel même s’il est poétisé.

Les mots viennent-ils avant ou après la réalisation et la sélection des images ? Qui en sont les auteurs ?

Je suis l’auteur des textes.

Les mots viennent juste après les images pour La Plage d’où les bateaux s’envolent, écrits dans le train du retour de Belle Ile, puis en affinage la semaine suivante.

Pour Les Songes de l’Ours, les textes sont venus quand j’ai décidé de faire le livre de mon côté, 2 ans après les images, et en retrouvant le sens profond et intuitif des photos ; et en décidant de phrases courtes, avec des termes parfois un peu compliqués pour les enfants (qui adorent le vocabulaire). C’est un livre à plusieurs niveaux de lecture qui pour moi est pour tous les âges jusqu’à 87 ans ou plus.
C’est le seul ouvrage que je montre sur mes deux sites, il fait la passerelle entre la photo « fine art » et la photo de création pour livres pour enfants.

Pour tous les imagiers, les textes sont uniquement les noms des animaux, fruits, engins représentés…

format 13/13cm, 9 doubles pages, cartonné, silhouettes N&B avec vernis sélectif, photos couleur sous les volets, coins arrondis.
Editions de Grandes Personnes

Qu’est-ce qui fait l’originalité de vos imagiers dans la production actuelle ?

Je reçois nombre de messages d’écoles Montessori (ou équivalentes) qui utilisent beaucoup mes livres. Nous n’avons rien inventé d’autre avec Brigitte Morel que les volets que l’on soulève et qui ajoute un côté ludique et éducatif : Tana Hoban avait déjà travaillé sur les silhouettes Noir/Blanc ou Blanc/noir et en couleurs. Par contre nous travaillons énormément sur  la qualité des images, leur contenu, leur sélection dans la masse produite, la maquette, la typo et la qualité d’impression avec un vernis sélectif etc…

J’ai mis plus d’un an à faire le petit imagier sur la montagne (18 photos dans le livre (plus les silhouettes) mais des milliers de photos réalisées) en faisant quatre voyages dans différents massifs montagneux  à différentes saisons, et par exemple, je tenais absolument à prendre en photo le Cervin et un glacier (3 ascensions du coté de Chamonix et une en Suisse). Je pense que les autres photographes me traiteraient de fou…mais c’est aussi parce que mes livres marchent et je m’y retrouve sur le long terme.

Cela dit je suis militant des auteurs et il y a beaucoup à dire et à faire évoluer sur les statuts et les revenus des auteurs…

Photographies François Delebecque
Textes Jean Teulé et Zazou Gagarine
Editions FIRST 1991

Qui sont les lecteurs des Boutiques de notre enfance ?

Disons que c’est le lectorat type des adeptes de Robert Doisneau… à l’époque, les Editions Hoebeke sortaient chaque année un album Doisneau…

Ce livre a été demandé par une éditrice des premières Editions First à Jean Teulé (qui n’avait pas encore écrit ses best sellers mais été connu pour ses BD et ses passages TV (« l’assiette anglaise » A2 et Canal +(« le Journal du Art » auquel je participais) et qui a réuni sa fine équipe : son ex-épouse Zazou Gagarine et moi.

Juste après la sortie du livre la maison a fait faillite et donc la diffusion du livre a été très réduite, avant que les « Nouvelles Editions First » renaissent 3 mois après, mais notre livre est passé inaperçu et quasi à la trappe.

Le format carré de vos ouvrages est-il lié à votre technique photographique ou est-il imposé par les éditeurs ?

Les deux mon général, mais il est vrai que j’adore la composition en carré et que j’ai très longtemps travaillé au moyen format (6/6cm Hasselblad), et nous discutons de tout avec Brigitte, y compris du format, de la pagination, du grammage…

On peut retrouver vos ouvrages sous forme d’exposition. Est-ce qu’il s’agit encore d’exposer des livres ou désormais d’exposer uniquement les photographies ? Comment le lien est-il maintenu entre les pages et les murs ?

D’un coté mes travaux personnels sont forcément destinés aux expositions pour être vus. Pour les photos issues des livres c’est un complément.

Vous devez connaître les multiples salons du livre auxquels nous –les auteurs- sommes invités tout au long de l’année. Ils complètent nos revenus.  Dans les deux jours qui les précédent, nous intervenons dans les classes et nous sommes rémunérés selon des barèmes établis par La Charte. Le jour suivant ou les deux jours suivants, nous dédicaçons à tour de bras (pas rémunérés ou très très très rarement). Je propose également de louer mon exposition qui réunît en 30 cadres 50/50cm une vue d’ensemble d’une sélection de photographies issues de mes livres.

Quel lecteur étiez-vous enfant ?

Ma mère, artiste, nous (j’ai une sœur et un frère) a habitués à fréquenter des livres de qualité très tôt. Je me souviens d’Eloïse (à New York, à Paris), des albums du Père Castor (La petite poule rousse), les magnifiques albums en photo et maquette sublime de Dominique Darbois chez Nathan (« Enfants du monde »), et Babar évidemment.
Un peu plus tard l’imaginaire aventurier des « Tintin », mais pas plus que cela en BD, sauf Astérix.

Plus tard, adolescent, malgré les « obligations » constructives du lycée (Balzac, Victor Hugo etc…)j’ai adoré lire des romans, voire un peu de SF ((Fondation, Fondation et Empire seconde Fondation…) ou Edgar Poe par ex, pour le développement mental de l’imaginaire …

 

Pour visiter les sites de François Delebecque, c’est ici : http://www.francoisdelebecque.com ou encore ici http://www.delebecque-livres.net

 

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Autour de Nathalie Seroux il y a …

copyright Nathalie Seroux

Miniphlit reçoit Nathalie Seroux, photographe de la collection « Mon Premier Imagier Photo », à La Martinière jeunesse. En tournant les pages de ses imagiers cartonnés destinés aux plus jeunes, on entre dans un univers qui nous semble d’abord très proche et très familier mais dont elle sait renouveler la découverte grâce à des mises en scène souvent amusantes, toujours esthétiques et régulièrement propices à l’évocation des souvenirs chez les plus âgés ou à l’avalanche de questions ou de réactions chez les bambins. Rencontre.

Chère Nathalie Seroux, d’abord un grand merci d’accueillir les questions de Miniphlit. Pour commencer, racontez-moi :  comment passe-t-on du portrait ou des photographies d’entreprise à la photographie dans le livre pour enfant ?

Pour répondre à cette question, j’aimerais vous faire part de mon parcours. La photographie fait partie de ma vie depuis ma naissance grâce à l’œil photographique sensible de mon papa. Je me souviens des séances de projection en famille, des diapositives, de ces moments où il me demandait de poser pour terminer ses pellicules. Ces moments-là restent gravés car ces quelques secondes, j’avais la sensation d’exister à ses yeux. Aujourd’hui, pour moi, un clic, c’est un geste d’amour. J’ai eu mon premier appareil à 13 ans. J’ai commencé à réaliser mes premiers portraits. Adolescente, je prenais mes camarades de classe en photo (à l’époque  nous n’avions pas de téléphone avec appareil photo intégré). A 20 ans, n’ayant pas osé devenir photographe, j’ai suivi des études de marketing et de commerce à Lille. A 40 ans, j’ai eu la chance de pouvoir assister au tournage des portraits de comédiens « l’autre émoi » de la réalisatrice Raphaëlle Catteau. Je me souviendrai toujours de ses paroles «  tu as un œil,  viens avec ton appareil ! ». J’ai aimé cette atmosphère et surtout le moment où Emilie Dequesne s’est tournée vers moi le temps de m’offrir un portrait. J’ai ressenti comme une épiphanie. Cette seconde a été un véritable élément déclencheur dans ma vie. J’ai décidé que la photographie guiderait mon chemin de vie. J’ai changé de trajectoire. J’ai repris le chemin de l’université de Paris 8 pour étudier l’histoire de la photographie. Quatre années fabuleuses qui m’ont ouvert le champ des possibles. J’ai reçu un diplôme de Master 2 de photographie et art contemporain. Ma pratique photographique est liée aux liens qui se tissent et à l’émotion qui s’y déploie. Ce qui m’anime c’est d’apporter de la douceur et de la bienveillance autour de moi, aussi bien dans la réalisation de portraits que dans mes livres pour enfants. J’ai très vite photographié des objets ou des lieux qui évoquaient des amitiés, des moments de joie partagée.

Le rituel de lecture a toujours été un moment sacré avec mes trois fils. Je me souviens que mon fils Paul aimait beaucoup un imagier photo autour des couleurs. C’était un livre avec des photos tirées  de banques d’images dénuées de contexte et donc d’émotions. Ce n’était pas mon livre préféré, mais je prenais en revanche beaucoup de plaisir à enrichir son vocabulaire. J’avais envie de créer un livre qui apporte de la joie aussi aux adultes . Le jour de la naissance de Tess et Lola, les jumelles de mon amie réalisatrice Raphëlle Catteau, j’ai eu l’idée de leur réaliser un cadeau de naissance «  maison ».  C’est ainsi qu’est né Autour de moi, mon premier imagier photo, présenté à la Martinière Jeunesse, grâce à Sandrine Bailly qui est aussi autrice. L’ouvrage que j’imaginais en deux exemplaires a vu le jour en 6 000 exemplaires en 2014. Une nouvelle  aventure a commencé …

Vous inscrivez-vous dans une filiation photographique ?

Je pense m’inscrire dans la photographie vernaculaire, la photographie de la vie quotidienne, la photographie de voyages. Je photographie ce qui me met en joie : ma famille, mes amis, la nature, les objets.   Les photographes qui subliment le quotidien avec poésie et humour m’inspirent, comme Sarah Moon, Corinne Mercadier, Flore-Aël Surun, Margaret Cameron, Sally Mann, André Kerterz, Albert Renger-Platz, Richard Avedon, Walter Evans, Raymond Depardon, Alain Keler, Martin Parr, Julien Magre, Julien Daniel, …

Autour de moi, copyright Nathalie Seroux

Est-ce que vos ouvrages s’inscrivent dans une collection d’albums photographiques à la Martinière 

Autour de moi, mon tout premier ouvrage, a donné naissance à la collection « Mon premier imagier photo ». C’est mon ouvrage le plus personnel. Il y a par exemple mon premier cartable, les jouets de l’enfance de mon papa, les premières chaussures de marche de mon fils Gaspard, mes chatons… C’est le fruit d’une série dans laquelle j’avais envie de partager mon hymne à la vie. Le second c’est ABCDaire pour apprendre l’alphabet en s’amusant. Je suis allée à la rencontre d’institutrices, d’orthophonistes pour m’aider dans le choix des mots car je souhaitais  qu’il puisse être utile pour l’apprentissages de la lecture. Mon éditrice Garance Giraud m’a proposé de réaliser Fruits et légumes. Etant gourmande et sensible à l’alimentation saine, j’ai tout de suite dit oui ! Puis j’ai proposé Au bord de la mer, car la mer est une source inépuisable d’émerveillement.

Dans la continuité de Fruits et légumes, j’ai fait A la ferme. J’avais envie de mettre la lumière sur les personnes qui travaillent tant pour nous nourrir.

Après l’univers de la ferme, de la mer, des fruits et légumes, des lettres, explorerez-vous d’autres aspects du monde qui entoure le jeune enfant ? Comment choisissez-vous vos thématiques ?

Je travaille sur d’autres titres. Pour les thématiques, soit c’est mon éditrice, soit moi.

Quelle est la finalité de vos imagiers ? s’agit-il uniquement d’apprendre les mots du lexique ?

Mes premiers imagiers photos sont des ouvrages pour apprendre à reconnaître et à nommer les choses, pour éveiller l’enfant au monde, enrichir son regard et son vocabulaire. C’est aussi une invitation au dialogue. Chaque photo racontant une histoire peut aussi susciter des souvenirs à l’adulte et lui permet de renouer avec sa propre enfance. C’est aussi une initiation au langage photographique et à l’éveil ses sens.

Quelle est la place pour le jeu et pour l’art dans vos livres ?

L’imagier peut à la fois être feuilleté dans l’ordre ou au hasard. Les double- pages sont conçues pour se répondre (ex : le marteau et l’œuf, les abricots et la cagette). Il y a plusieurs niveaux de lecture en fonction de l’âge de l’enfant. J’accorde une importance à la composition de la photographie, à mettre en valeur les matières.

Au bord de la mer, copyright Nathalie Seroux

 Je suppose que vous réalisez de nombreuses photographies avant d’opérer votre sélection. D’abord y-a-t-il une place pour la mise en scène lorsque vous les réalisez et puis comment sélectionnez-vous les photographies que vous garderez pour vos livres ?

Je commence tout d’abord par noter tous les mots sur un carnet associé au sujet sur lequel je travaille.  Je passe ensuite au peigne fin l’ensemble de ma photothèque. Je consulte les imagiers de mes enfants aussi ou d’autres publications plus anciennes. Ensuite, je pars en production. Je propose aux enfants de mon entourage de participer au projet.  Je vais aussi à la rencontre de nouvelles personnes.  J’alterne les prises de vues dans l’espace naturel, la vie quotidienne et la mise en scène pour qu’il y ait un rythme à la lecture des photographies. Je joue avec la lumière, les textures, les cadrages, les couleurs tout en gardant le naturel. Je classe, légende, je fais une première sélection et ensuite c’est un travail à plusieurs mains avec mon éditrice et le directeur artistique. C’est un moment que j’apprécie particulièrement. J’aime leur savoir-faire, qui me fait progresser à chaque imagier. J’apprécie le fait d’avoir carte blanche ce qui laisse place à ma créativité. C’est entre six et neuf mois de travail.

Qu’est-ce qui distingue vos imagiers des autres imagiers ?

Il y a la photo. Il y a peu d’imagiers photos pour les enfants. D’après ceux qui les lisent, la photo évoque des souvenirs ou permet de parler de ce qui se passe autour. On imagine les gestes à côté. En fait j’essaye de transmettre l’ émotion ressentie lorsque j’ai pris la photo.

Pensez-vous à la fiction photographique ? Pourriez-vous vous adresser à une autre catégorie de lecteurs ?

J’y songe oui. Mes premiers lecteurs étant nés en 2014, j’aimerais en effet écrire des ouvrages pour des enfants plus grands pour continuer à les accompagner et pourquoi pas créer aussi un livre pour les adultes.  J’aimerais passer à l’écriture. Toutes les rencontres que j’ai faites me donnent envie d’écrire. L’illustration ne m’intéresse pas. Faire découvrir un univers si. J’aime m’imprégner d’une atmosphère pour la faire ressentir. 

Fruits et Légumes, copyright Nathalie Seroux

Comment imaginez-vous vos lecteurs devant vos livres ?

J’imagine (et j’ai la chance d’en voir souvent ! ) à la fois des moments où l’enfant lit seul, avec ses camarades de classe, et aussi des moments de partage avec l’adulte. Par expérience, je sais que mon écriture photographique est aussi appréciée par les adultes, ce qui me met en joie.

Exposez-vous et animez-vous des ateliers ?

La plus belle ou étonnante expo a eu lieu en Corée du Sud, il y a deux ans, à partir d’ABCdaire.  Il s’agissait d’une expo itinérante dans six villes avec des tirages aux bords arrondis, sur un très beau papier. J’ai passé une semaine dans une école de Séoul et j’ai fait des ateliers dans une école franco-coréenne. On a travaillé sur un abécédaire franco-coréen. J’ai également fait une intervention dans un lycée franco-coréen et dans un centre culturel. J’ai eu énormément d’échanges avec les parents autour des photos de fruits et légumes. On a échangé des recettes. J’ai fait aussi des animations au Canada. On a réalisé un imagier autour des émotions. Je fais aussi des expositions de temps en temps en région parisienne et j’aime cela. En ce moment c’est très frustrant de ne plus aller dans les écoles.

 

Quel est votre souvenir de lecture jeunesse ? Y-avait-il déjà des ouvrages photo-illustrés dans votre bibliothèque ?

Je me souviens du rituel du soir avec ma maman ; C’est tellement fondateur dans la vie d’un enfant. Mon livre préféré, lu et relu, c’était   Qui m’appelle ?  Un livre magnifique de Kōta Taniuchi. Je n’avais pas d’ouvrage photos. Je me souviens également regarder régulièrement des posters  avec des photographies sur la faune et la flore des montagnes. J’ai passé de nombreuses heures à consulter les magnifiques albums photos de mon papa des années 50. Au fil des photographies, j’imaginais la vie de  mes parents qui se sont rencontrés à l’âge de 15 ans. C’est une source d’inspiration dans mon chemin photographique. Dès la maternelle, je racontais ma vie de famille à travers mes dessins ! 

Pour retrouver Nathalie Seroux il a aussi son blog https://www.nathalieseroux.com/

et ce film https://www.facebook.com/watch/?v=1245846995503667

A la ferme, copyright Nathalie Seroux

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Photolittérature pour la jeunesse

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