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Filo filo d’ombra, dialogue de la poésie et de la photographie

C’est le temps de la rentrée pour Miniphlit, avec dans notre besace quelques jolis souvenirs photolittéraires des vacances, le moment propice pour la découverte et  la rencontre. Avec la très jolie production photolittéraire éditions italiennes Sabir, d’abord,  avec Teresa Porcella ensuite, l’une des deux conceptrices de ce  petit livre (15 x 15 cm mais 80 pages ! ) qui se propose d’explorer le mystère de l’ombre grâce au dialogue entre la photographie et la poésie : Filo Filo d’ombra.

Entretien en italien puis en français.

Qual è il tuo background e la tua formazione?

Sono laureata in filosofia del Rinascimento, e, nel frattempo, ho studiato danza, teatro, violino e canto. Poi mi sono specializzata in Progettazione editoriale multimediale  con un Master dell’Università di Firenze e della Rai Toscana. Per molti anni ho lavorato come caporedattore o capoporgetti in diversi settori dell’editoria (Multimediale, Scolastica, Varia ragazzi), dove continuo a lavorare come progettista e autrice  freelance.  Al lavoro come professionista ho sempre affiancato l’insegnamento. Per 3 anni ho insegnato Letteratura per l’infanzia all’Università di Cagliari e, per 1 anno, ho tenuto un corso speciale all’università di Firenze. Da molti anni insegno Progettazione editoriale agli illustratori all’Accademia TheSign di Firenze.  Ho avuto anche per 10 anni una libreria specializzata per ragazzi a Firenze (Libreria Cuccumeo). 
 
Quando ha iniziato a lavorare con i bambini?
 
Circa 25 anni fa,  parallelamente al lavoro editoriale ho cominciato a fare laboratori e spettacoli e ho organizzato o coordinato Festival letterari nazionali a loro dedicati. Poi ho messo insieme il lavoro autoriale con quello performativo: scrivo spesso le musiche o i copioni teatrali dei miei libri, che metto in scena volentieri insieme a chi è autore o autrice delle immagini o con altri attori o musicisti. La poesia è il linguaggio dove mi sento più a mio agio.
 
Ha altri titoli per ragazzi?
 
Sì, 25 o poco più. Amo scrivere per tutte le età, a partire dalla primissima infanzia fino all’età adulta. In realtà, sono convinta che scrivere e poi “mettere in scena” i libri, ovvero condividerli a partire dal corpo sonoro delle parole, e dalla gestualità  indotta dalle emozioni che occupa e rende vivo uno spazio,  sia uno dei migliori modi per indagare la propria voce interna, facendo sì che si conformi e irrobustisca attraverso l’ascolto dell’altro. E intendo l’ascolto nel doppio senso di marcia, ovvero da chi scrive e chi legge a chi ascolta e viceversa. Perché nella condivisione di parole e immagini accade che non conta più chi le ha messe in condivisione per primo (l’autore). Perché parole e immagini condivise riescono a leggere chiunque ad esse  si avvicini, assumendo, ogni volta, nuovi significati.
Ecco, scrivere per ragazzi e ragazze, per bambine e bambine, amplifica in modo straordinario il potere relazionale di ciascuno di noi. Perché adulti e bambini, da un punto di vista del bagaglio biografico hanno dotazioni complementari: i piccoli hanno memoria corta e desideri lunghi, mentre gli adulti sono montati al contrario: memoria lunga e desideri “corti”. Tenere le diversità in dialogo costante aiuta a dilatare la memoria dei primi e i desideri dei secondi. Una risorsa immensa.
 

Parenti serpenti,  avec Roberta Balestrucci et Marianna Balducci, Rizzoli, 2024.

Che ruolo ha la fotografia nel suo lavoro?

La amo, sin da piccolissima, come linguaggio fertile e prolifico, capace di regalare sintesi e densità di visione. L’ho sempre sentita affine alla poesia. Non sono una fotografa, anche se mi piace fotografare, e guardo spesso le fotografie di tutti i tipi (foto antiche, foto di famiglia, fotografia professionale…)  perché per me è un detonatore potente di pensieri ed emozioni e, dunque, di scrittura. La uso come strumento di ricerca personale o anche per far scrivere altri, quando faccio corsi o workshop.
 
Come è nata l’idea di filo d’ombra? Chi produce le immagini? Chi scrive il testo?
 
Maria Giulia Berardi e io siamo amiche e Maria Giulia è una fotografa eccezionale, che mi commuove. A volte lavora per filoni, per temi, facendo una ricerca appassionata e profonda. Guardando nella sua pagina facebook, tempo fa, ero rimasta imbrigliata nelle sue foto sull’ombra, potentissime, non solo per la loro bellezza, ma anche perché toccavano un tema a me caro. Ho visto che mi veniva da scrivere ogni volta che ci impattavo. L’ho detto a Giulia ” Le tue foto mi fanno scrivere…”, E lei ” Scrivi…”, ma era come una sorta di gioco tra noi. Almeno per lei, per me era come se da subito avessi sentito che sarebbe diventato un libro (da progettista, prima ancora che da scrittrice, sento quando qualcosa mi arriva già in modo architettonico…). Dopo un po’ che ci lavoravo – e che con me ha lavorato il  grafico Mauro Luccarini, che si è innamorato dell’idea – anche Giulia ci ha creduto: sarebbe diventato un libro…
 L’idea, per me, era chiara, fin dal principio: fare un vero e proprio ALBO ILLUSTRATO, dove testo e immagini fossero interdipendenti. Le mie poesie, senza le foto di Giulia che le ha generate, non hanno senso. Così pure le sue foto (che sono nate prima delle mie parole ed esposte in diverse mostre), senza i miei testi assumono significati radicalmente diversi. E dunque, se chi legge ha l’impressione che le mie poesie “dispieghino in parole” le foto di Giulia e le sue foto “condensino in un’istantanea”  le mia parole, la verità è che la relazione tra i linguaggi che ognuna di noi ha messo in campo, concorre a creare una sintesi  poetica di un sentire sovraindividuale, dove può posizionarsi il lettore.  
 
Chi sono i lettori del suo libro? Come li immagina interagire con il suo libro?
 
Credo che il libro, per vocazione e per metodo, sia trasversale a generi, età, culture. Mette in campo dei reagenti che possono dare luogo a esiti totalmente differenti: è un libro che può essere letto tutto o solo in parte,  in modo sequenziale o casuale, oppure scegliendo gruppi di pagine affini tra loro.  Le poesie sull’infanzia, per esempio, saranno sentite dai bambini in un modo, dagli adulti in un altro. Così come le poesie più filosofiche o complesse per linguaggio e concettualizzazione, possono essere avvicinate in modo meno concettuale o tralasciate (al momento) di chi, più giovane.
é un libro di soglie e confini, forse, per questo lo sento vicino agli adolescenti (che infatti lo hanno vissuto, fin da prima che nascesse, nei laboratori sperimentali fatti per testarlo), come un libro che li riguarda.
 
Perché ha un formato piccolo?
 
è stato il risultato di un percorso. Eravamo partite, insieme al grafico, Mauro Luccarini (che ha saputo creare un progetto straordinario), con un formato più grande. Poi, quando abbiamo deciso di farne una mostra (prima ancora che nascesse il libro per Sabir) Gino, il responsabile della Tipografia Lampo di Campobasso, cui mi sono rivolta per una stampa di prova mi ha detto: “Secondo me piccolo verrebbe più bello, più delicato: posso mandarle una prova?” E così ha fatto. Quando l’abbiamo visto abbiamo capito ciò che intendeva: in quella dimensione contenuta c’era l’intimità della poesia e dell’ombra, che non urlano mai, anche quando parlano forte. Così abbiamo lavorato dentro quella suggestione, a un libro piccolo e rifinito (compresa la labbratura arancione), come un portagioie che dicesse anche nella confezione editoriale, che la poesia e la fotografia sono, anzitutto, cura, pazienza, attenzione.
Tutte qualità che Giorgio e Valentina, gli editori Sabir, hanno messo ampiamente  in campo quando hanno deciso di pubblicare il libro e hanno fatto un lavoro certosino per  trovare la carta e la rilegatura giuste perché il libro venisse valorizzato, comunicato e diffuso in modo adeguato.
 

 

Come avete scelto le immagini e poi collaborato ai testi e alle immagini?
 
Dopo il primo periodo in cui ho scritto, a partire dalle foto che trovavo sulla pagina Facebook di Giulia, ho deciso che avevo bisogno di più materiale. Così , una sera, mi sono autoinvitata a cena a casa sua e l’ho “costretta” a mostrarmi tutto ciò che aveva sul tema “ombra” nel suo  computer. Man mano che guardavo, le dicevo; “Vorrei questa, e questa, e questa…” Insomma chiedevo di poter avere con me le foto che sentivo mi avrebbero fatto dire qualcosa. Non tutte sono finite nel libro, ovviamente, con molte di loro continuo a dialogare…  Dopo una prima selezione e una prima scrittura (che ho sempre condiviso con Giulia) ho buttato via i testi che non mi convincevano e che non corrispondevano neanche a lei e ho identificato i 4 fili che costituiscono il libro: Ombre in gioco (l’infanzia), Ombre in cammino (adolescenza, giovinezza e compagni di viaggio nella crescita), Cuori di ombre (gli amori dell’età matura: di coppia, filiale, genitoriale, ecc.), Ombre di ombre (la metariflessione sulla vita e sull’arte attraverso la metafora dell’ombra). Le ho poi messe in ordine anche nin base ai cromatismi che volevo segnassero un quinto filo (non dichiarato, ma riconoscibile), sentro il percorso.
 

Grazie Teresa ! 

Quels sont votre parcours et votre formation ?

Je suis diplômée en philosophie de la Renaissance et j’ai aussi étudié la danse, le théâtre, le violon et le chant. Je me suis ensuite spécialisée dans la conception éditoriale multimédia et j’ai obtenu une maîtrise à l’université de Florence et à la Rai Toscana. Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé comme rédactrice en chef ou chef de projet dans différents secteurs de l’édition (Multimédia, Scholastic, Children’s Variety), où je continue à travailler en tant que conceptrice et auteure indépendante.  Parallèlement à mon activité professionnelle, j’ai toujours travaillé comme enseignante. Pendant trois ans, j’ai enseigné la littérature pour enfants à l’université de Cagliari et, pendant un an, j’ai donné un cours spécial à l’université de Florence. Pendant de nombreuses années, j’ai enseigné le design éditorial à des illustrateurs à l’Académie TheSign de Florence.  J’ai également été propriétaire d’une librairie spécialisée pour enfants à Florence (Libreria Cuccumeo) pendant 10 ans.

Quand avez-vous commencé à travailler avec les enfants ?

Il y a environ 25 ans, parallèlement à mon travail éditorial, j’ai commencé à organiser des ateliers et des spectacles et j’ai organisé ou coordonné des festivals littéraires nationaux qui leur étaient consacrés. Ensuite, j’ai combiné le travail d’auteur avec le travail de spectacle : j’écris souvent les scénarios musicaux ou théâtraux de mes livres, que je mets volontiers en scène avec l’auteur des images ou avec d’autres acteurs ou musiciens. La poésie est le langage dans lequel je me sens le plus à l’aise.

Avez-vous publié d’autres titres pour la jeunesse ?

Oui, environ 25. J’aime écrire pour tous les âges, de la petite enfance à l’âge adulte. Je suis d’ailleurs convaincue qu’écrire puis « mettre en scène » des livres, c’est-à-dire les partager à partir du corps sonore des mots, et des gestes induits par l’émotion qui occupent et font vivre un espace, est l’une des meilleures façons d’investiguer sa voix intérieure, de la conformer et de la durcir à travers l’écoute de l’autre. Et j’entends l’écoute dans les deux sens, c’est-à-dire de l’auteur et du lecteur vers l’auditeur et vice versa. Parce que dans le partage des mots et des images, il se trouve que la personne qui les a partagés en premier (l’auteur) n’a plus d’importance. Parce que les mots et les images partagés peuvent être lus par quiconque s’en approche, en prenant à chaque fois de nouvelles significations.

Ainsi, écrire pour les garçons et les filles, pour les filles et les garçons, amplifie le pouvoir relationnel de chacun d’entre nous d’une manière extraordinaire. Parce que les adultes et les enfants, du point de vue de leur parcours biographique, sont complémentaires : les petits ont la mémoire courte et les désirs longs, alors que les adultes ont l’inverse : la mémoire longue et les désirs « courts ». Le dialogue permanent entre les différences permet d’élargir la mémoire des premiers et les désirs des seconds. Une ressource immense.

Come cane e gatto, Telos edizioni, 2022.

Quel rôle joue la photographie dans votre travail ?

Je l’aime, depuis mon plus jeune âge, comme un langage fertile et prolifique, capable de synthèse et de densité de vision. Je l’ai toujours sentie proche de la poésie. Je ne suis pas photographe, même si j’aime prendre des photos, et je regarde souvent des photographies de toutes sortes (photos anciennes, photos de famille, photographies professionnelles…) car c’est pour moi un puissant détonateur de pensées et d’émotions, et donc d’écriture. Je m’en sers comme outil de recherche personnel ou même pour faire écrire les autres lorsque je donne des cours ou des ateliers.

Comment est née l’idée du Filo d’ombra ? Qui produit les images ? Qui écrit le texte ?

Maria Giulia Berardi et moi sommes amies et Maria Giulia est une photographe exceptionnelle qui me touche. Elle travaille parfois par fils, par thèmes, en faisant des recherches passionnées et profondes. En regardant sa page Facebook il y a quelque temps, j’ai été subjuguée par ses photos sur l’ombre, très fortes, non seulement par leur beauté, mais aussi parce qu’elles touchaient à un thème qui m’est cher. J’ai vu que j’avais envie d’écrire à chaque fois que je les regardais. Je disais à Giulia : « Tes photos me font écrire… », et elle : « Ecris… », mais c’était comme une sorte de jeu entre nous. Au moins pour elle, pour moi c’était comme si je sentais tout de suite que cela deviendrait un livre (en tant que designer, avant d’être écrivain, je sens quand quelque chose me vient déjà d’une manière architecturale…). Après que j’ai travaillé sur le projet pendant un certain temps – et que le graphiste Mauro Luccarini a travaillé avec moi et qu’il est tombé amoureux de l’idée – Giulia y a également cru : cela deviendrait un livre…

L’idée, pour moi, était claire, dès le début : faire un véritable ALBUM ILLUSTRÉ, où le texte et les images étaient interdépendants. Mes poèmes, sans les photos de Giulia qui les ont générés, n’ont pas de sens. Il en va de même pour ses photos (nées avant mes mots et présentées dans diverses expositions), qui, sans mes textes, prennent des significations radicalement différentes. Ainsi, si le lecteur a l’impression que mes poèmes « déploient en mots » les photos de Giulia et que ses photos « condensent mes mots en un instantané », la vérité est que le rapport entre les langages que chacun de nous a mis en jeu, contribue à créer une synthèse poétique d’un sentiment trop individuel.

Qui sont les lecteurs de votre livre ? Comment les imaginez-vous interagir avec votre livre ?

Je crois que le livre, par vocation et par méthode, traverse les genres, les âges, les cultures. Il met en jeu des réactifs qui peuvent donner lieu à des résultats totalement différents : c’est un livre qui peut être lu dans son intégralité ou seulement en partie, de manière séquentielle ou aléatoire, ou en choisissant des groupes de pages apparentées. Les poèmes sur l’enfance, par exemple, seront entendus par les enfants d’une certaine manière, par les adultes d’une autre. De même, les poèmes plus philosophiques ou plus complexes en termes de langage et de conceptualisation peuvent être abordés d’une manière moins conceptuelle ou laissés de côté (pour le moment) par les plus jeunes.
C’est un livre de seuils et de frontières, peut-être, et c’est pourquoi je le sens proche des adolescents (qui l’ont d’ailleurs vécu, dès avant sa naissance, dans les ateliers expérimentaux qui l’ont testé), comme un livre qui les concerne.

Pourquoi a-t- il un petit format ?

C’est le résultat d’un cheminement. Nous avions commencé, avec le graphiste Mauro Luccarini (qui a su créer un projet extraordinaire), avec un format plus grand. Puis, lorsque nous avons décidé d’en faire une exposition (avant même que le livre pour Sabir ne soit né), Gino, le directeur de Tipografia Lampo à Campobasso, à qui je m’étais adressé pour un essai d’impression, m’a dit : « Je pense que le petit format serait plus beau, plus délicat : puis-je t’envoyer une épreuve ? Et c’est ce qu’il a fait. Lorsque nous l’avons vue, nous avons compris ce qu’il voulait dire : dans cette dimension contenue se trouvait l’intimité de la poésie et de l’ombre, qui ne crient jamais, même lorsqu’elles parlent fort. Nous avons donc travaillé dans le cadre de cette suggestion, sur un petit livre fini (y compris la lèvre orange), comme une boîte à bijoux qui dirait, même dans son emballage éditorial, que la poésie et la photographie sont, avant tout, soin, patience, attention.
Autant de qualités que Giorgio et Valentina, les éditeurs de Sabir, ont mis à profit lorsqu’ils ont décidé de publier le livre, et ils ont effectué un travail minutieux pour trouver le bon papier et la bonne reliure afin que le livre soit valorisé, communiqué et diffusé comme il se doit.

Comment avez-vous choisi les images, puis collaboré sur les textes et les images ?

Après la première période d’écriture, à partir des images trouvées sur la page Facebook de Giulia, j’ai décidé que j’avais besoin de plus de matériel. Un soir, je me suis invitée à dîner chez elle et je l’ai « forcée » à me montrer tout ce qu’elle avait sur le sujet de l’ombre sur son ordinateur. En regardant, je lui ai dit : « J’aimerais ceci, et cela, et cela… ». Bref, je demandais à avoir avec moi les photos qui me faisaient dire quelque chose. Toutes n’ont pas fini dans le livre, bien sûr, mais je continue à converser avec beaucoup d’entre elles…. Après une première sélection et rédaction (que j’ai toujours partagée avec Giulia), j’ai jeté les textes qui ne me convainquaient pas et qui ne lui correspondaient pas non plus, et j’ai identifié les quatre fils conducteurs qui composent le livre : Ombres au jeu (l’enfance), Ombres en chemin (l’adolescence, la jeunesse et les compagnons de route de la croissance), Cœurs d’ombres (les amours de l’âge adulte : de couple, filial, parental, etc.), Ombres d’ombres (la métaréflexion sur la vie et l’art à travers la métaphore de l’ombre). Je les ai ensuite mis en ordre, également sur la base des chromatismes que je voulais marquer d’un cinquième fil (non déclaré, mais reconnaissable), en sentant le chemin.

Merci beaucoup Teresa !

Les images extraites de l’album sont publiées avec l’accord de la maison d’édition. 

L’attribut alt de cette image est vide, son nom de fichier est Capture_CC-300x159.jpg.