Regarde ! à la Maison de la photographie Robert Doisneau, c’est bien plus qu’une exposition.

Pour la première fois, un lieu dédié à la photographie accueille jusque fin mai une exposition dédiée aux livres photographiques pour enfants. 

Extrait du dossier de presse :

“Née au XIXème siècle, la photographie investit très tôt le livre, afin de pouvoir être diffusée efficacement au plus grand nombre. Loin de réserver ce canal de diffusion aux adultes, les photographes voient la possibilité de conquérir un nouveau public : les enfants. Collaborant avec des écrivains, ils s’essaient avec entrain à la création d’ouvrages pour la jeunesse, et font preuve d’une très grande inventivité pour créer autour de leurs images des fictions, des livres  d’apprentissage ou des albums novateurs.

Ces créations dites photolittéraires sont le reflet de  leur époque, témoignent de la variété des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques qui accompagnent le développement de la photographie. Longtemps la photographie fut la mal aimée des livres pour enfants. Aujourd’hui encore, la photographie reste marginale en littérature jeunesse et le livre photo-illustré souffre toujours d’un manque de reconnaissance.

Pourtant, depuis quelques années, on redécouvre l’importance et la variété de cette abondante production. On se rend compte que bon nombre de grands photographes ont contribué activement à son histoire : Ansel Adams,Laure Albin-Guillot,Claude Cahun,Edward Curtis, Dominique Darbois, Robert Doisneau, Hannah Höch, Frank Horvat, André Kertész, François Kollar, Ergy Landau, Jacques-Henri Lartigue, Thérèse Le Prat, Duane Michals, Annette Messager, Sarah Moon, Marc Riboud, Alexander Rodtchenko, Cindy Sherman, Emmanuel Sougez,Edward Steichen,WilliamWegman,pour lesquels ces livres font pleinement partie de leurs œuvres.

Bien plus, des titres signés des maîtres de la photographie sont réédités et figurent désormais dans les rayonnages des bibliothèques enfantines. Ainsi, les assemblages d’objets hétéroclites de la photographe surréaliste Claude Cahun (1894-1954) pour le Cœur de Pic sont de nouveau accessibles. La fourrure des oursons de la photographe animalière Ylla (1911-1955) est plus soyeuse que jamais. Et les jeunes lecteurs peuvent désormais admirer la profondeur du noir et blanc des images du photographe japonais Eiköh Hosoe (né en 1933) dans Taka-Chan et moi.

La Maison de la Photographie Robert Doisneau invite aujourd’hui le public à redécouvrir  l’histoire de cette production rarement présentée au public par les institutions. Regarde ! 150 ans de livres de photographies pour les enfants propose aux visiteurs de circuler dans une centaine d’ouvrages publiés du milieu XIXe siècle jusqu’à nos jours. Pensé aussi bien pour les enfants que pour les adultes, la scénographie offre un parcours chronologique, allant de 1866 à 2023 et permet de découvrir les premiers ouvrages du genre puis l’évolution du livre de photographie jeunesse en Europe et aux Etats-Unis. Le parcours détaille également sous forme de focus quelques catégories structurantes de la photolittérature pour les enfants : l’imagier, le livre de cinéma, le livre de conte ou encore le  livre  de  voyage.

D’hier ou d’aujourd’hui, ces livres ont marqué plusieurs générations et façonné bien des regards. À ce titre, ils font partie intégrante de l’histoire collective et  méritent  d’être  découverts  ou  redécouverts.”

Cette exposition est conçue pour s’adresser aux adultes, professionnels de la littérature jeunesse ou de la photographie, comme aux plus jeunes lecteurs, avec des espaces de lecture qui leur sont réservés, des accrochages, une signalétique et des cartels adaptés. 

Bien plus, des ateliers, conçus par Claire Le Moine et Lou Burillier-Peltier du service pédagogique de la Maison Doisneau, leur font découvrir l’histoire de ces productions et leur offrent la possibilité de s’exercer à leur tour à la création photolittéraire : découpage-collage, photomontage, écriture d’histoires… D’étranges personnages sont ainsi apparus ces dernières semaines, à la manière de ceux de Jean Lecointre, d’Hannah Höch ou encore de Jan von Holleben. 

La Maison Doisneau propose également un cycle de visites guidées et de visites en famille. 

En marge de l’exposition, la médiathèque de Gentilly, en face de la Maison Doisneau, accueille l’exposition de la photographe Nathalie Seroux. La conférence 1,2, 3 … Regarde ! Découvrir le monde dans les imagiers photographiques a permis mercredi dernier au public de Gentilly de découvrir l’évolution et la finalité de cette catégorie importante de la photolittérature jeunesse.

L’exposition est présentée jusqu’à la fin du mois de mai à la Maison Robert Doisneau et s’envolera ensuite, avec des évolutions scénographiques, vers d’autres lieux d’accueil… Il reste un mois pour en profiter. 

Sur le site de la Maison Doisneau https://maisondoisneau.grandorlyseinebievre.fr/informations-transversales/agenda/150-ans-de-livres-de-photographies-pour-les-enfants-7087

Dans la presse : Libération, Like, Télérama, France Fine Arts et bientôt d’autres en parlent :  https://francefineart.com/tag/laurence-le-guen/

Viens ! ou comment s’émerveiller des choses simples, avec RAMONA BĂDESCU

Sur la couverture, un enfant malicieux nous regarde à travers son viseur. Il nous invite à tourner les pages de son recueil de photographies. C’est que l’appareil a capturé les instants précieux de la première année de trois bébés, mais aussi une année de la nature et de ses transformations. Texte et photographies tissent des liens pour dire le temps qui passe, les métamorphoses, les échos entre les choses. Viens ! est bien plus qu’un imagier. Il offre un parcours sensoriel dans le monde qui nous entoure.

Rencontre avec Ramona Badescu.

Quel est votre métier ? et quel est votre parcours ? 

Je suis artiste-autrice, c’est à dire que je travaille dans un endroit qui relie le texte et l’image. Il m’arrive d’écrire en dialogue avec  des illustrateur.ices mais j’ai aussi ma propre pratique d’autrice, qui, d’abord ancrée dans le théâtre, a glissé vers la photographie et le cinéma documentaire. Mon travail est un travail d’assemblage, de tissage, de dramaturgie entre le texte et l’image que parfois je produis ou avec laquelle j’entre en dialogue.

J’ai fait des études de théâtre à l’université d’Aix-Marseille et j’ai co-fondé une compagnie de théâtre. Assez tôt j’ai publié un premier livre de littérature jeunesse, et cela a ouvert une voie que je n’avais absolument pas envisagé.

Racontez-nous l’aventure de votre premier ouvrage.

C’est un livre qui s appelle Pomelo est bien sous son pissenlit publié aux éditions Albin Michel jeunesse. C’est l’illustrateur Benjamin Chaud qui m’a proposé une collaboration en découvrant ce que j’avais écrit pour le théâtre. Je me suis plongé dans la littérature jeunesse que je méconnaissais assez.

Mon histoire personnelle est marquée par l’exil et une coupure dans la langue. Je suis née en Roumanie sous la dictature et je suis arrivée en France à dix ans. J’ai  passé à cette époque un temps assez long entre deux langues et dans cet entre-deux, il y a eu un long temps consacré à l’observation, à l image. Mon enseignante de CM2 m’a fait découvrir de façon géniale l’histoire de la peinture. Cela a marqué très fort mon imaginaire, mon goût pour la peinture et pour l’image.

Est-ce que ce goût pour l’observation du monde qui nous entoure infuse tout votre travail ? 

Oui je pense. Avec le temps et les expériences parcourues, je constate effectivement que ce que je travaille, c’est ce rapport aux éléments et comment on habite le monde. Une activité tout à fait quotidienne me fascine. Il y a chez moi un questionnement existentiel inépuisable. D’ouvrage en ouvrage, je le partage avec les enfants.  C’est une chance de mon métier de partager ce temps de l’enfance propice à la contemplation et au questionnement. Je considère l’espace du livre comme un espace sécurisé pour être dans l’émerveillement des choses simples et le bouleversement des valeurs. 

Il y a un appareil photographique en couverture. Quel est votre rapport à la photographie ? Que peut-elle dire aux enfants de la sensorialité du monde ? 

J’essaye vraiment de travailler la sensorialité. Convoquer les enfants et les adultes autour du livre c’est ré-ouvrir un espace sensible. La photographie n’est pas simplement un endroit du visible. Je cherche un degré d’intimité avec mes sujets qu’ils soient êtres humains, plantes ou animaux. Je ne fais jamais poser. C’est pour moi une manière d’entrer en connexion, de rentrer dans une bulle d’intimité vibratoire avec un environnement.

Le rapport à la photographie m’est venu à la vingtaine dans un moment de doute avec la peinture. La photographie m’accompagne  dans le quotidien. Je suis celle qui prend les photos quand on se réunit. Je suis un point de mémoire. Je fixe le temps qui passe et l’image de mes proches. Mon compagnon, le photographe et cinéaste Jeff Silva, m’a fourni les aspects techniques. Pour autant la technique me contraint, m’empêche alors je reste sobre, jusque dans mon matériel photographique. Pour ce livre, j’ai utilisé un boitier -Panasonic LUMIX GX85 et trois objectifs fixes 60, 45 et 20.

En ce qui concerne le livre pour enfants, j’ai la volonté très forte de mettre en mouvement ces photographies dans le rythme de la narration, de les voir  se répondre dans la double page.

Parlons de la création de Viens !

Il y a d’abord le temps de la cueillette photographique pendant lequel je suis ouverte à tout ce qui peut arriver. Ce livre n’aurait pu se faire sans l’invitation en résidence de l’association “éclat de lire” dans une résidence. Je venais une semaine par mois à Manosque pour rencontre les trois familles qui avaient accepté de cheminer avec moi pendant l’année de ma résidence. 

Une fois par mois, sans rien préparer, sans crainte des ennuis du quotidien, on prenait rendez-vous. Nous avons créé un espace intime entre nous. J’ai vu ces bébés grandir parfois plus que les membres de leur propre famille. Je prenais en photos les bébés mais je discutais aussi avec les familles des joies et soucis du quotidien. Des moments ont été très forts, avec les mamans comme avec les papas. 

Et comment s’est opérée la sélection ? On retrouve quelques incontournables des imagiers.  

Pour ça j’ai pris une année. J’ai essayé de varier ces grands points de rendez vous qui appartiennent à l’imaginaire collectif : les feuilles jeunes en automne, les cerises en été. J’ai glissé des éléments moins communs, des arbouses, un foulque, et tissé ainsi des éléments connus et inconnus, des éléments abstraits et concrets, des questions liées au net et au flou, des espaces proches ou plus lointains, des photographies de bébé et des photographies de la nature. Chaque nouvelle photographie du bébé permet d’assister à la façon dont le petit être humain se déploie sur cette incroyable première.

J’ai joué avec les images pour essayer de créer des duos, entre une forme et une autre, une couleur et une autre. L’idée est aussi de provoquer l’envie de questionner le hors-champ photographique et au final d’aller soi-même dehors caresser les feuilles ou observer la course des nuages. J’ai aussi photographié de manière répétée la nature, les collines qui entourent les maisons des bébés pour retrouver des éléments récurrents, retrouver leurs différents états et travailler la question du motif et de la transformation. Je voulais fixer différents états de la nature, de feuille, de floraison, du fruit. Ces images provoquent la discussion, des questions entre les parents et les enfants, créent des liens. en tout cas je l’espère)

Parlons de votre premier imagier photographique publié comme celui-ci aux (Grandes Personnes). Avez vous rencontré des difficultés à publier vos livres photographiques ? 

J’ai énormément de chance dans mon parcours professionnel parce qu’en essayant des choses je rencontre des gens à qui mes essais parlent et quicheminent avec moi. Tiens ! a été choisi par la ville de Grenoble pour être offert aux nouveaux nés. Naturellement je suis allé vers Les Grandes Personnes car j’avais repéré leurs lignes éditoriales. J’ai bénéficié d’une grande liberté et d’un grand accompagnement.

Le refus par rapport aux livres photos se situe ailleurs : il faut réfléchir à comment faire pour que des adultes acceptent que le livre photographique puisse être aussi bien que le livre illustré de dessins pour un enfant. J’ai reçu des retours extraordinaires des professionnels de la petite enfance sur mes livres photos. Mais en terme de ventes, c’est compliqué. Sur un salon du livre, les lecteurs se dirigent plus facilement vers mes autres livres. Pour autant il y a de plus en plus d attention porté au livre photo. Notamment grâce aux enfants, qui, eux, les choisissent sans hésiter.

Sur le site des (Grandes Personnes )

Merci Ramona !

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Dans les airs avec Jan von Holleben

Pas de titre, pas de nom d’auteur. Juste deux apprentis cosmonautes  s’amusant avec l’apesanteur et les planètes. Un livre documentaire sur la conquête de l’espace ? Pas du tout. L’ouvrage est signé Jan Von Holleben, le photographe qui donne vie au “et si on jouait à…” de tous les enfants. Superman, Peter Pan, Dracula, être un cascadeur, s’envoler dans les airs emporté par des ballons, chasser des fantômes, sauter d’un mur à l’autre…  Sur les photographies pleine page, les enfants, costumés en aventuriers, en pirates, en jeunes sorciers, prennent la pose et ont l’air de follement s’amuser en interprétant leurs rôles. 

Dans les airs est une réédition du livre multi-récompensé Dreams of Flying par la maison (les Grandes personnes), qui décidemment connaît bien les goûts des enfants. 

“C’est en 2002 que Jan, accompagné des enfants de ses voisins, commence ce projet photographique, qui deviendra la série Dreams of Flying (Dans les airs). Inspiré par les classiques de la littérature jeunesse autant que par les super héros, les enfants lui racontent de folles histoires que Jan s’empresse de mettre en scène et de photographier à l’aide d’un petit appareil Nikon. Il développe alors sa fameuse perspective à plat, photographiant du haut d’une échelle ses modèles allongés au sol.
Ce qui lui permet de créer des images drôles et oniriques, sans contraintes, et sans limites, ou presque.” peut-on lire sur le site de la maison d’édition.  

Voici l’interview publiée l’an passé à l’occasion de la parution de son précédent ouvrage : 

“A n’en pas douter, les enfants apprécient le monde magique de Jan von Holleben, ses créations plastiques colorées et délirantes, ses mondes oniriques et ludiques dont ils sont les aventuriers. Chacun de ses livres invite les enfants, et aussi les adultes, à se laisser surprendre par ces images foisonnantes d’objets en tout genre, ces compositions  qui donnent vie à toutes les envies. 

Rencontre avec un magicien qui donne vie aux rêves enfantins.

To the question “What is your profession?” What do you answer ?

When I speak English, then I am a photographer. In German I am A photographer and children books illustrator. The English definition is much broader and includes many facets. In German, we are very precise. So a photographer is in fact just someone taking pictures.  Noone has any idea what you actually do. That’s when I have to start explaining : I work for books and magazines.. but also for artistic projects and exhibitions, I am curating, editing, … and most of all, I actually make children books.

How long have you been working in children’s literature?

My very first project, before I even considered myself a professional photographer, was Dreams of Flying. I simply played photography with my neighbor’s kids and they told me stories, inspired by children literature and modern heroes. I used a very simple snapchot camera and the ‘shooting from above’-technique to make those dreams come true. This was ours pare time on weekends.

Only by chance, an editor saw those images and posted them on her blog in 2005. In less than 3 months, that project was all over the world on hundreds of blog and I was bombarded with commissions and exhibitions and magazine features, won awards and had to stop being a photo director for a young cooperative and jump into full time ‘being photographer’.

I made a self published first book (out of cardboard in an edition of 500 copies) with those images, which sold out immediately and made a second. Both of those books (2006 and 2007) I always considered to be children books but for adults alike.

Since my first training was teacher for handicaped children and I was meant to become a teacher, I feel that together with photography, I came full circle. I love explaining complicated things in very simple ways. I was always good in that. Since my own high school – my teachers remember. I also have to admit, that my childhood was full of stories, adventures, literature, nature…

Dreams of Flying
The Photographer’s Office / 2006 (English)

Do you have models in photography or children’s literature ?

I would always say, that Astrid Lindgren wrote my favorite books. But also Michael Ende, Ottfried Preussler. Also the entire canon of old Disney movies. Today I am also fascinated by more international likes as Doctor Seuss, Eric Carle, Maurice Sendak, ..

In Photography ? Always the narrative based art photographers.

How many books have you produced? Can you give us some other titles?

I made about 25 books over the last 15 years. My favorite is the series of non-fiction books for Thienemann Publishers which was based on my top seller : Does that happen to everybody ? (a philosophical book on puberty). This was followed by 5 other (social)science books on the brain, world religion, internet, politics, divorce.

The books that are closest to me are the creative books I made with my most favorite German publisher Beltz ALWAYS EVERYTHING and MY WILD FURY and I am proudest of the two books that I made with art book publisher Little Steidl, the little offspring of Steidl Publishers, mastered by Nina Holland KOSMOS and most recently THE BLUEBERRY MACHINE.

ALWAYS EVERYTHING
Tarzipan books / 2019 (no text – universal)

Who are they for?

My books are usually considered to be for anyone who reads visuals/ photographs.

The non-fiction books were primarily made in order to stimulate debates/ conversations between children and parents. And the creative books are really for the kids alone. I think that they really get them. The problem is just always: how to surpass their parents!?

At the moment, I feel that I want to work more and more for the kids only. Tricky, but ultimately I want the parents to trust me (parents are often bad photo readers) and then I can get into a dialogue with the children. Just like when I work with them in my studio. The energy is always high, we all know what we do and once we have to explain it to a parent, the magic is gone. Weird but true.

Let’s talk about the Blueberry Machine: when and how did the idea for this project come about?

I have spent years with my best friend in his home country Norway. He spent summers at his grand parents on a farm, which we visited often. It is in the middle of nowhere in my favourite part of Norway. Olav, who is the main character in the book, lives on that farm with his parents. I saw him growing up. When he was about 4 years old, I spend the summer at their farm and Olav started showing me around. He always walked the dog up and down the hills, checked their sheep and just had a good time. I didn’t speak much Norwegian, but we always had a good non verbal communication. It was on one of those walks, when I understood, that these mountains are Olav’s home and he knows them inside out. In the evenings we sat at the fire and the kids played all sorts of things. Olav was a great builder. And I remembered that I was a fascinated builder in my childhood too. So we connected and built a lot. I wanted to make a project with him.. in his world with all the ideas he and I had together.

 

The Blueberry Machine
Little Steidl / 2022 (English)

How did the collaboration between words and images come about?

That was only after I had made the images. And it was a fascinating process (since usually it works the other way around). I had already written a few lines to each image. But there was no story. When Nina Holland picked up the project, she had the best idea, to get Monte Packham involved. He had never written a children book before, but was a great and fun writer. We all klicked, I told him my thoughts and with a few editing changes in the sequence of the images, an idea unfolded for him, he put it all together added some magic here and there and suddenly we had a beautiful story that I totally fell in love with.

What is the purpose of this book?

To me, the book is a very classic format of a children’s book. It is the first time, that I have done something like it and I really enjoyed it. The book has a traditional story line, yet combined with the photos, that feature 50% reality and 50% a visionary tale, our story, the book can be read in various ways. Most of all, it gives the children a choice to go beyond the story line and understand the meta levels of imaginary games, fantasy and how to differentiate between them. However you can also just enjoy the story with its educational finale and learn about the best machines of all: your own two hands.  Additionally, my photography invites the creativity of kids to learn about image making… so once you are done with the story, you can learn about the individual images, how they are done and be inspired. That part of my photography is always in my work. If it is for magazines, books or clients. I want children to learn about image making. What is photography. What can photography. I want kids to become visual literate.

Where do you find the objects in the images?

Nowadays I have a huge collection of well organized boxes. The content is labelled with screws, balls, feathers, technical things, toys, buttons, hearts, gold, candy, .. all sorts. Its 15 years of keeping my eyes open and simply collecting what I find relevant or interesting. I am no fan of special effects in photography. I want to create things from the ordinary. Things that everybody can understand, remember, detect. I am very democratic in that.

 

Did you have difficulties finding a publisher?

Yes.. I proposed it to my ‘standard publishers’ and they struggled. But we didn’t have a real text at the time. That is in Germany a real issue. Text is mostly mandatory. I had hoped that a mainstream book publisher would pick up on it.
I had worked with Nina Holland at Little Steidl before on KOSMOS, which is a very complex Artist book box made of 6 individual books. She had always worked on books for anyone. When she saw ‘The Blueberry Machine’ images, she took some time for herself to understand that secretly she always wanted to make exclusive children books. She has an amazing collection of historical children books. When working with Little Steidl, that is a long process. So when she finally decided to open up her publishing house to a real children book, it all fell into place. Making the entire book without any compromises on material and design, production and text was the best choice after all.

Do you usually work alone or with a writer for your books?

I usually start by myself. I am very image driven and I am keen to produce work that stimulates children – and myself at the same time. I have a lot of respect for children and hence a good understanding too for what they are interested in. Meaning that I don’t want to please them – no cheap tricks (as the book or toy industry works on mostly) – I want to challenge them on their grounds. I want them to be curious about what I do and I want them to make an effort to get to the bottom of things.

Only once I have decided that the images I made are best placed in a book, I think about the need for text.

What about your next project?

I am working on 8 books at the moment as good examples for your question.

The first book is a dream come true with a new French publisher. I made the work 20 years ago and I am soo excited that the publisher believes that the images are strong enough to make a book without text. Saying that, we will have titles for the images. nothing else. Another book is the sequel to The Blueberry Machine. Since I loved working with Monte on that one so much, I think we shall try to start it off together this time. Let’s see what happens. We are both very creative and flexibel and I am happy to try it differently this time.

Book three: I have been given a carte blanche to work out a book together with an illustrator of my choice, who I found already. We are trying to balance the photography part with the illustrations part, so both get the space they need, in order to be balanced and effective. The illustrator is also a great story writer, and we are still discussing if there is a need for text. At the moment I feel that we could actually tell the story with our two image techniques. Let’s see.

Then I am on book 4 that is a non fiction book. I conceived the idea with a historian and writer and we proposed it to a publisher, who jumped on it. It is the three of us developing the idea further and further and working on it equally. We meet every 3-4 weeks and discuss all of it. That’s very exciting since we all bring our expertise to it in equal parts. It feels like being in a super team with those two. I work mostly from text to image.

Book 5, 6 and 7 are totally free photo books. I will probably publish them myself and don’t want any text in them for now. Then again: Text will be there as title and colophone and usually I give a few lines along.. but no text in a classical sense, accompanying or explaining images)

Book 8 again will be a real challenge for me, since I want to create it by myself without text but work in a clear story line structure.. or at least a message and an understanding of what it is all about. The images can carry most of that, but my challenge is, bringing them into a sequencing and adding in between images to make the jumps from one key image to another. I am very much looking forward to that.

Bottom line I remember a lesson from my university degree, which came from my tutor David Campany: more or less every image/ photo comes with text of some sort. If it is a title, a caption, a memory, a paragraph, … there is always an image text combination present. And as artist/ photographer we need to be aware of that and define the text that we want or need with the images we produce.

Can you find everything?
Self published/ 2022

Your universe is very colorful. Is black and white not for children?

I think Black and White works also for kids – still today. Many successful children books prove that. Maybe that’s a compromise in modern times, that parents can accept easier than color photography? (I am convinced that straight color photography still seems to be a threat for many parents when thinking about their kids’ books)
B/W always reduces the content of an image. It is also further removed from our modern reality – more abstract. That threat of straight color photography, that I mentioned, is something that I usually try to counter act with my studio photography, where we can focus on content rather than bringing too much reality in (background, light, atmosphere, chance, indexicality in general….). But sometimes I am sneaking in more ‘realistic’ images, just to bring my work back into the reality and the factual lives of those reading kids.

Merci Jan !!

Pour découvrir son travail  : https://www.janvonholleben.com/

En balade sur l’estran avec Marie Saille

Les beaux jours reviennent et avec eux l’envie de déambuler sur les plages et sentiers de douaniers. Pour nous accompagner, Marie Saille et les éditions Cot Cot Cot nous offrent un  documentaire, à glisser dans la poche, destiné à (re)découvrir la laisse de mer abandonnée au gré des marées sur l’estran.

En voilà des mots savants !  

Chaque double page de ce recueil, de format 10 X15 et à couverture souple, se consacre à la (re)découverte, l’observation, l’information sur un élément marin : cordon dunaire, estran, plantes, algues,  mollusques, déchets anthropiques, dunes de débris… Le texte fourmille d’informations scientifiques mais très abordables et imagées. Les photographies, tantôt paysages, tantôt zooms sur l’élément présenté, s’installent sur une page entière ou occupent tout l’espace de la double page.  

Rencontre avec Marie Saille, photographe. 

Marie Saille, quelle est votre profession ? 

Je photographie depuis l’adolescence. J’enseigne à mi-temps en maternelle et le reste du temps je suis photographe et artiste. J’ai étudié la photographie contemporaine à Paris VIII. J’ai commencé par la photographie de paysage et j’ai été l’assistante de Thibaut Cuisset. J’expose régulièrement mes projets photographiques. J’anime aussi des ateliers autour de la photographie au Musée d’art moderne depuis dix ans, et à la Mep à la rentrée prochaine. Je m’initie aussi à la photogravure. 

 J’utilise bien sûr des livres photographiques dans ma pratique de classe. Les enfants apprécient l’image photographique autant qu’une autre image. J’ai également construit de petits imagiers photographiques avec mes élèves, ou en ateliers en musées, bien mieux équipés que les écoles. Souvent, les ateliers sont conçus à partir des expositions ou de la collection du musée. J’ai beaucoup travaillé autour des photographies de Poitevin, avec l’objectif d’apprendre à regarder autrement, à varier les points de vue. On expérimente, on travaille le cadrage, la composition. 

Comment est né ce projet ? Quellesc difficultés avez vous rencontrées ? 

Il trouve ses origines dans les étés que l’on passe sur les plages de Normandie et de Bretagne et les collections que l’on réalise lorsqu’on est enfant.  Les pelotes d’oeufs de Buccin ont d’abord retenu mon attention. Je me suis rendu compte que je ne connaissais même pas leur origine. J’ai commencé à collecter et photographier d’autres éléments abandonnés par la mer, au hasard de mes balades d’abord, puis à la recherche d’éléments spécifiques pour compléter ma collection. Le temps  de la  collecte a été long. 

J’ai envoyé le dossier à des éditeurs et j’ai reçu de nombreux refus. Jamais on ne m’a dit que c’était à cause de la photo. Cot Cot éditions, qui accorde une grande importance aux liens texte-image, a répondu positivement.  

Est-ce un imagier ou un documentaire ? A qui s’adresse-t-il ? 

C’est un carnet fait pour tenir dans une poche. C’est le second ouvrage de la collection “les baladeurs, des livres qui aiment se déplacer sans but précis” mais le premier de la maison d’édition Cot Cot en photographie. Il est conçu avec une page photo et une page de texte en regard. Les mots sont plutôt scientifiques mais ils sont accompagnés des mots plus usuels : la “capsule de raie” s’appelle aussi “bourse de sirène” par exemple. C’est vraiment un documentaire qui apprend d’où viennent ces éléments trouvés sur les plages. J’ai écrit le texte seule mais il a été validé par Nicolas Montagné, maître de conférence à l’IEES. Les photographies de paysage, en début et fin d’ouvrage, sont destinées à contextualiser. Entre les deux, les gros plans et le texte mettent la lumière sur des choses qu’on connaît, sans les connaître. 

Le livre s’adresse aux enfants de 8 ans en autonomie. Il peut se partager avec de plus petits. Et bien sûr il parle aussi aux parents curieux. 

Le livre a-t-il une visée écologique ?

Il vise à sensibiliser à la protection des bords de mer, par la découverte de cette  laisse, un lieu de vie précieux, mais également à l’impact de la pollution par les déchets anthropiques laissés par les humains. Avant on nettoyait les plages car cette laisse de mer ne plaisait pas. Maintenant les communes  la conservent car elle a un vrai rôle écologique. 

Le site des éditions Cot Cot Cot https://www.cotcotcot-editions.com/

Merci Marie Saille ! 

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