Mois : juin 2022

Publié en 2018 par les éditions Thierry Magnier, cet ouvrage s’inscrit dans la tendance des ouvrages mêlant photographies et graphismes. Il accueille également des “flaps” à soulever qui cachent graphismes colorés et photos détourées, dévoilant la vie intérieure des lieux dévoilés. 

“Le héros de cette histoire part, truffe au vent, à la découverte de Paris. À chaque lieu visité, il envoie une carte postale à sa famille et ses amis et leur raconte les aventures qu’il vit”. Le héros de cette histoire est un chien jaune qui déambule dans les rues d’un Paris en noir et blanc : Ste Eustache, le jardin des Plantes, la place Dauphine, le centre Pompidou, prend le taxi, s’engouffre dans le métro et finit par prendre un peu de repos à la terrasse du Bar du Marché. Chaque lieu visité est pour lui l’occasion d’adresser une carte postale, non signée, aux membres de sa famille restée à Toutouville ou à son ami de Matouville. 

Couverture et doubles pages intérieures de l’ouvrage accueillent de grandes photographies en noir et blanc, cadrées de blanc qui offrent des vues des toits de Paris, d’une avenue, d’un quai de la Seine, d’une entrée de station de métro, d’une façade d’un immeuble du quartier de la Défense et instantanés de la vie de parisiens et animaux saisis sur le vif et fixés dans leurs activités. Seul le chien jaune semble continuer de s’agiter aux quatre coins des images. 

Les cartes postales, d’une longueur inhabituelle, lui donnent l’occasion de revenir en détails sur les lieux et les gens rencontrés, de livrer ses impressions, entre récit de voyage, journal intime, portrait d’une ville.

Rencontre avec l’artiste Arianna Tamburini.

Quel est votre parcours ?

J’ai fait toutes mes études en Italie à Urbino, dans la ville du peintre Raphaël, une ville d’art. Au lycée, j’ ai suivi  un parcours qui m’a permis de découvrir de multiples arts, dont le graphisme, le cinéma, la céramique… J’ai ensuite fait une  école de graphisme où je me suis formée à la photographie et à l’illustration.  Pour mon projet de fin d’année, je voulais réaliser un livre pour enfant dans lequel se mêleraient photos et graphismes. Avant d’écrire mon mémoire, j’ai fait un stage à l’agence Magnum. Apres cela, j’ai compris que ma place n’était pas parmi les photographes de reportage, mais j’ai tout de même pu rencontrer de nombreux photographes dont Francesco Acerbis qui signe aussi le livre.  Il fait une photo en noir et blanc avec de très gros contrastes. https://www.francescoacerbis.com/

Le projet est né lors de cette rencontre ? 

Il était jeune papa et il  avait lui aussi envie de réaliser un livre de photos pour les enfants. Nous avions l’impression qu’il y avait peu de livres pour enfants et nous cherchions comment marier les deux, le dessin et la photo. Je ne voulais pas dessiner simplement sur les photographies. A Paris, ou ailleurs, comme à chaque fois que je voyage, je regarde par les fenêtres et j’ai eu cette idée des fenêtres à ouvrir qui contiennent tout un monde d’illustrations. 

Pourquoi est-il publié chez Thierry Magnier ? 

Cet ouvrage a été très difficile à publier. Cela nous a pris au moins deux ans. Les éditeurs nous disaient qu’ il n’y avait pas de public pour la photographie en noir et blanc, que le coût de fabrication était trop élevé. Souvent ils étaient enthousiastes mais considéraient qu’il y avait trop de risques à produire ce livre. Je ne voulais pas abandonner ce projet que j’aime vraiment. Thierry Magnier, qui aime le photos et qui a fait beaucoup de livres photos a accepté de prendre le risque. Il nous a demandé d’ajouter un texte qui a pris la forme de cartes postales pour accompagner le voyage notre personnage. Nous avons choisi ensemble ce format qui permet de faire dialoguer les photographies et les cartes postales en regard. Le cadre blanc autour des photos fait d’ailleurs écho au format des cartes postales.

Comment avez-vous sélectionné les lieux de Paris ? Pourquoi certains endroits plutôt que d’autres ? Nous sommes loin des images habituelles de la capitale.

Nous avons d’abord puisé dans les photos d’archives de Francesco. Nous avons ensuite établi une liste de lieux à photographier. Nous voulions montrer des endroits importants de Paris  mais en proposer des vues différentes, amener les enfants à identifier un lieu grâce à un detail, leur permettre de découvrir d’autres types d’images. Ce n’est pas du tout un guide de voyage, ni un livre pour découvrir  la ville.

Qui est ce chien jaune en balade et pourquoi n’a-t-il pas de nom ? 

C’était le chien que j’avais jeune chez mes parents, un Golden Retriver. J’avais envie qu’il se promène dans Paris. Il n’a pas de nom car on ne voulait pas vraiment créer un personnage, ni une série autour de lui. L’important c’était sa balade, sa découverte, ses émotions.

Pourquoi certains mots dans les textes sont-ils en italiques ? Des références intertextuelles ? 

Elles doivent susciter la curiosité et inciter les enfants à bien observer les images et trouver  ce que j’y ai caché, la panthère dans un arbre, les lapins… 

Pourriez vous faire le portrait d une autre ville ?

On n’en a pas parlé du tout. C’est un livre très cher à fabriquer et je doute qu’un éditeur ait envie de recommencer. Mais évidemment ce serait bien. Je pourrais presenter une ville italienne, pourquoi pas ? 

Que lisiez vous enfant ?

Je me souviens du livre Tout toute seule de William Wondriska. J’aimais beaucoup ces photos en noir et blanc mariées avec cet orange. Je m’étais dit que c’était super de marier photo et graphisme. Je n’avais pas vraiment beaucoup de livres. Je me souviens aussi de ceux que ma mère, professeure d’anglais, m’achetait.

 Le site d’Arianna Tamburini http://www.ariannatamburini.com

Tout Toute seule sur le site de Cécile Boulaire : https://album50.hypotheses.org/1615

Nous poursuivons notre enquête au sein des institutions accueillant du jeune public pour une initiation au 8ème Art. rencontre avec Marie-Jeanne Vanaise, médiatrice culturelle au Musée de la Photographie de Charleroi. 

Quel est votre parcours ?

Mon parcours professionnel a débuté dans le centre culturel bruxellois, Art Media. j’ai collaboré avec l’équipe de cinq personnes qui fait fonctionner l’Hôtel Wielemans où sont accueillies  de nombreuses expositions.  Je suis ensuite entrée au Musée des Arts Contemporains sur le site du Grand-Hornu en mai 2002 afin de constituer l’une des chevilles ouvrières du service culturel. J’ai passé treize années  aux côtés de Laurent Busine qui m’a enseigné avec beaucoup de poésie, que «le musée de tous est le musée de chacun». En 2015, quand il est parti en retraite, j’ai rejoint la petite équipe pédagogique du Musée de la Photographie à Charleroi.

Quelle est votre mission au sein du musée de la photographie de Charleroi ?

Il s’agit de faire découvrir la photographie à tous,  d’un point de vue historique et pratique, à travers des visites guidées, des laboratoires photographiques et l’élaboration d’outils d’aide à la visite pour les individuels tel que la Photo Poche destinée aux enfants. Mon défi est d’ouvrir ce musée de l’image aux personnes déficientes visuelles et aux tout-petits.

Depuis quand le musée développe-t-il une politique d’animations envers le jeune public ?

Depuis que le musée est implanté dans l’ancien carmel de Mont-sur-Marchienne en 1987.  Un Parcours Découverte expliquant le pourquoi et comment de la photographie a été aménagé.  France Hanin, avec qui j’ai travaillé durant des années au MAC’s, fut à l’initiative de cet espace. Aujourd’hui, ce dernier est en plein remaniement toujours dans cette même philosophie d’expliquer concrètement ce qu’est une photographie.

Quelles sont les activités proposées aux enfants ? Quelle est la finalité de ces activités ?

Outre la visite guidée classique des collections qui retrace l’histoire de la photographie ou encore la découverte des expositions temporaires, le musée propose également une visite-atelier combinant à la fois le « Voir » et le « Faire ». Ainsi la visite guidée est couplée à une expérience pratique en chambre noire. C’est la formule adéquate pour aborder des questions fondamentales comme par exemple: Quand les images sont-elles nées ? A quoi ressemble un ancien studio photo ? Comment fonctionne notre œil ? Comment prend-on des photos ? Depuis quand peut-on truquer les photos ?

Quels sont les âges des enfants en général ? Pourquoi viennent-ils ?

Nous accueillons les enfants dès la troisième maternelle. Cependant, nous avons des projets ponctuels avec des classes inférieures et même avec l’ONE (Office de la naissance et de l’enfance). Par exemple, nous avons chaque année un projet avec une classe de deuxième maternelle qui consiste en une découverte photographique sur une thème choisi par l’institutrice.

Ont-ils déjà un bagage en photographie ?

Nul besoin de connaître la photographie pour venir au musée. D’ailleurs, c’est toujours émouvant de voir l’émerveillement des jeunes et moins jeunes devant une image qui se révèle sous la lumière inactinique de la chambre noire.

De manière générale, très peu savent comment l’image se forme dans un appareil photo. C’est lorsque les jeunes entrent dans la caméra obscura, intégrée dans le Parcours Découverte, qu’ils comprennent que sans la lumière, aucune photographie n’est possible. Ils vivent dès lors une véritable expérience physique.

Dans quel espace se déroulent  ces activités ?

En plus du Parcours Découverte qui permet de comprendre la photographie par l’expérimentation et la manipulation, nous avons la chance d’avoir deux laboratoires photos: l’un argentique où l’on réalise tout le processus de développement d’une photographie en chambre noire et le second numérique qui est consacré aux différentes manipulations de l’image via Photoshop par exemple.

Comment l’Histoire de la photographie s’intègre -t-elle dans leur parcours ?

L’histoire de la photographie est intrinsèquement liée à la collection permanente qui débute de l’origine au XIXIe siècle jusqu’à l’époque contemporaine. Des premières photographies sur plaques d’étain en passant par les premières photographies couleurs sur plaques de verre, le musée présente également l’évolution des appareils photographiques.

Afin d’améliorer notre pédagogie, nous somme sur le projet d’une ligne du temps qui parcourrait les salles. Mais, nous n’en sommes encore qu’au stade préliminaire.

Créent-ils ? Exposent-ils ? Quelles traces gardent-ils de leur passage par tes ateliers ?

Toutes les photographies réalisées en chambre noire sont emportées par les participants. C’est la trace gardée d’une belle expérience qu’ils peuvent ensuite exposer à la maison et surtout un support esthétique qui permet d’expliquer ce qu’ils ont vécu.

Lors de projets ponctuels sur une période déterminée, nous aimons exposer le fruit du travail au sein même du musée. Nous avons d’ailleurs un espace dédié à cela. C’est toujours un plaisir d’observer la fierté des jeunes face à leur production et encore plus de les voir expliquer le travail accompli aux parents .

Travaillez-vous avec d’autres partenaires ? Mairie ou écoles ?

En plus des écoles, nous travaillons avec l’Article 27, une association qui met en lien le monde culturel et les personnes précarisées. Depuis quelques années, nous avons également un partenariat avec l’ONE (Office de la naissance et de l’enfance) qui nous permet d’adapter notre discours aux tout-petits et leurs parents. Chose peut commune pour un musée de l’image, nous collaborons également avec Les Amis des Aveugles afin de rendre le musée accessible aux déficients visuels.

Pourriez-vous dresser un bilan de ces activités ? 

Le travail de médiateur est en constante évolution comme la société. Les publics évoluent et nous devons sans cesse nous renouveler, nous tenir à la page sur les nouvelles pratiques de médiation. Aujourd’hui, le défi du Musée de la Photographie est d’amorcer le virage numérique avec pertinence et dans une juste mesure. Actuellement, nous planchons sur un jeu virtuel de type murder party. L’enquête débute de manière virtuelle chez soi, mais pour connaître le coupable, il faudra venir sur place. En bref, c’est un appel ludique à la découverte du musée car, rien ne vaut que l’approche physique et concrète d’une oeuvre.

Une des missions de ce carnet est de s’interroger sur le rapport parfois conflictuel des passeurs d’ouvrages avec le  livre de photographies destiné aux enfants,  dans un monde empli d’images photographiques. “Les enfants ne savent pas lire la photographie”, “elle n’est pas faite pour eux”, “elle bride l’imaginaire”…  Et si l’habitude de fréquenter des livres photo-illustrés en passait par une initiation au regard, au langage de l’image photographique, à l’Histoire du medium, dès le plus jeune âge ?

Nous poursuivons notre questionnement sur les modes de transmission du 8ème art dans l’enceinte scolaire. Après avoir rencontré un professeur du Lycée Brassaï, nous interrogeons Daniela Matiz Borda, médiatrice culturelle à la maison Robert Doisneau de Gentilly.

Quel est votre parcours et quelle est votre mission au sein de la maison Robert Doisneau?

Je suis médiatrice culturelle spécialisée en Photographie. J’ai un master Photographie et Art Contemporain de l’Université Paris 8. J’ai également un pratique artistique personnelle qui comprend la photographie et le dessin.

Depuis janvier 2020, je travaille en tant que médiatrice culturelle à la Maison Doisneau-Lavoir Numérique. Je réalise des visites des expositions présentées dans nos murs et j’anime des ateliers de pratique photographique et découverte de l’image avec plusieurs publics. Je participe également à la coordination du programme d’éducation à l’image “Photographie à l’école”, entre autres.

Depuis quand la maison Doisneau développe-t-elle une politique d’animations envers le jeune public ?

Le programme “Photographie à l’école” existe depuis l’année 2001 et il a été initié par  l’ancienne directrice de la Maison Doisneau, Annie-Laure Wanaverbecq. Elle a fait appel à deux photographes : Yve Flatard et Jean-Jacques Grezet, qui ont eu la mission de sensibiliser des jeunes élèves au monde de la photographie pendant plus de dix ans.

Quelles sont les activités proposées aux enfants et quelle en est la finalité  ?

Les élèves découvrent la photographie en plusieurs phases. Actuellement nous travaillons avec différents photographes qui adaptent les temps d’atelier aux âges et niveaux scolaires pour lesquels ils interviennent. En général, tous les élèves commencent par une introduction au vocabulaire photographique de base et découvrent ensuite des images référentes liées à la thématique de l’année. Lors du temps de pratique ils manipulent tous des appareils photographiques compacts ou reflex et réalisent des images. Souvent ils sont également amenés à construire des petits studios photographiques et à assumer plusieurs rôles lors des prises de vue : photographe, assistant lumière, modèle, etc. Plus tard, des séances d’editing sont proposées afin d’observer les images réalisées, les analyser et faire des choix. Les élèves sont invités à exprimer de façon orale et par écrit leur ressenti et leurs réactions après les ateliers et par rapport aux images réalisées.

Qui  décide du programme des ateliers et qui les anime ?

Depuis l’édition 2021-2022, la responsable du Pôle pédagogique et moi-même proposons aux photographes-intervenant·e·s une thématique générale à partir de laquelle ils et elles doivent nous proposer un déroulé d’ateliers adapté au niveau de la classe dans laquelle ils interviennent. Actuellement nous travaillons avec 5 photographes dans dix classes de l’ancienne communauté d’agglomération Val-de-Bièvre : trois photographes qui interviennent en solo (Laure Pubert, Alexandra Serrano et Laure Ledoux) et deux qui interviennent en binôme (Gilberto Güiza-Rojas et Rafael Serrano). Gilberto Güiza-Rojas et Rafael Serrano ont animé les ateliers dans l’ensemble des 10 classes et proposé les thématiques annuelles entre 2016 et 2020.

Qui sont  les enfants qui s’inscrivent au programme ? 

Depuis 2021, le programme s’adresse à tous les niveaux scolaires dès la grande section de maternelle jusqu’au Lycée. Ces enfants habitent dans le territoire où la Maison Doisneau est ancrée et ils bénéficient du programme “Photographie à l’école” dans le cadre de leur scolarité. Chaque année, la Maison Doisneau fait un appel à candidature à l’ensemble d’enseignant·e·s du territoire et dix classes sont retenues à chaque rentrée.

Ont-ils déjà un bagage en photographie ? 

Les élèves qui participent ont des bagages très différents, cela dépend souvent de leur niveau scolaire. Suite aux retours des photographes-intervenants, nous constatons que dès le plus jeune âge les enfants comprennent rapidement le fonctionnement des outils qui produisent des images et les prennent en main tout aussi rapidement. Le défi est de les amener vers le décryptage et la compréhension des images qu’ils produisent ainsi que des images qui circulent autour d’eux dans leur quotidien.

Dans quel espace prennent place ces ateliers ?

Le programme se déroule dans les établissements scolaires où les photographes qui interviennent se déplacent avec du matériel prêté par la Maison Doisneau. Ce programme est entièrement financé par la Maison Doisneau. Parfois nous sommes amenés à travailler en partenariat avec les mairies ou structures des villes des écoles participantes, comme c’est le cas cette année avec la Médiathèque l’ECHO du Kremlin-Bicêtre, où les images réalisées par une classe de 5e de l’École Albert Cron seront exposées.

Comment l’Histoire de la photographie, les expositions proposées à la maison   ou au Lavoir s’intègrent-t-elles dans leur parcours ?

Chaque année l’édition de “Photographie à l’école” porte sur une thématique globale. À partir de cette thématique, le Pôle pédagogique de la Maison Doisneau et les photographes-intervenant·e·s proposent des exemples et références de l’Histoire de la photographie afin de donner plusieurs pistes d’entrée aux élèves. À la fin de chaque édition du programme, une exposition valorisant leurs productions est présentée au mois de mai à la Maison Doisneau. Les dix classes participantes visitent cette exposition et découvrent leurs images exposées.

 Quelles traces gardent-ils de leur passage par ces ateliers ?

Les enfants produisent des images qui sont exposées à la fin de l’année scolaire à la Maison Doisneau. Leurs photographies sont également valorisées dans un magazine édité tous les ans depuis 2017. Certaines classes réalisent également des leporelli ou des petites expositions dans les écoles.
La Maison Doisneau donne également aux élèves, dès le début des ateliers, un livret
d’accompagnement qui leur permet de suivre les concepts photographiques de base et les différents axes de la thématique globale. Ce livret est un support où ils peuvent s’exprimer et garder des traces écrites ou dessinées de leurs ateliers, ainsi que revenir vers les activités hors les temps d’atelier, avec l’enseignant référent.

Pourriez-vous dresser un bilan de ces activités ?

Nous avons eu le plaisir de revoir des élèves ayant participé à des éditions passées de “Photographie à l’école”, dans le cadre de sorties scolaires à d’autres expositions, ou pendant d’autres ateliers à destination du grand public, et ils ont toujours parlé avec enthousiasme de leur expérience. Ils ont retenu une grande partie du vocabulaire et des notions acquises, ce qui souligne pour nous l’importance de ce programme. Nous sommes très satisfaits de l’avoir ouvert à des niveaux scolaires autres que l’école primaire car nous pouvons ainsi nous fixer et développer des plus nombreux objectifs d’éducation à l’image.

Pour consulter le blog du programme : http://www.photographiealecole.com.