Ducky daddle’S party

L’américaine Bertha Parker Hall réalise au début du XXème siècle plusieurs ouvrages photo-illustrés pour enfants, publiés chez E. P Dutton and Cie à New York.

Celui-ci est le premier à mettre en scène Ducky Daddle, en 1918, une peluche canard, qui invite ses nombreux amis pour sa fête d’anniversaire. Parmi ses invités figurent sa meilleure amie, la poupée en chiffons Sally Jane, deux poupées ayant perdu un bras et n’ayant jamais eu de quoi se vêtir, deux autres répondant aux prénoms de Mac et donc écossaises, et une autre à l’effigie de Jeanne d’Arc…

Tandis que la fête bât son plein et que les invités chantent “The farmer takes a wife”, le héros du jour et sa complice désobéissent, s’échappent de la fête, vont délivrer les cochons et réveiller le bébé dans son berceau… Mais, tout est bien qui finit bien et Ducky Daddle promet “I am never, never going to desobey you again”.

L’ouvrage est dédicacé à Mary, qui possède “both the toys and the author”. Il est illustré de 24 tableaux photographiques mettant en scène les jouets d’une petite fille, dans un décor à leur taille, mais également en extérieur. Il offre à sa première lectrice des “vues” de ce que font ses jouets lorsqu’elle dort ou lorsqu’ elle joue.

Cet ouvrage est un nouvel exemple des ces productions américaines du début du siècle, réalisées par des femmes photographes, qui trouvent dans les ouvrages pour enfants un débouché pour leur pratique amateure, et contribuent ainsi à renouveler et enrichir la production pour la jeunesse, par la photographie.

ABC dei sassi: osserva immagina disegna scrivi

Cette semaine encore, Leyla Vahedi est l’invitée de Miniphlit. Elle nous présente le travail de Mauro Bellei.

« Mauro Bellei est architecte et habite à Bologne. Il est aussi auteur de décors et de scénographies théâtrales, inventeur de jeux éducatifs et créateur d’ateliers pour enfants. Il est responsable artistique de Accipicchia Design. Dans ses livres (plus de trente), il utilise souvent l’image photographique et il joue à couper et utiliser des éléments (des trèfles à quatre feuilles, des pierres) qui prennent un nouveau sens, souvent poétique.

La plupart de ses livres sont aussi des jeux, des invitations à jouer, à observer, à créer, surtout à imaginer. Dans un de ses livres, il écrit : « Une interrogation sur l’espace ou un doute sur une idée ou encore une incertitude relative à un problème chimique, peuvent, par exemple, trouver leur solution tout simplement dans un citron. En effet, personne ne rêverait d’exclure qu’une réponse puisse se cacher dans un endroit inimaginable ». 

ABC dei sassi est un abécédaire et au même temps un livre d’activités inspiré (et hommage) à Da lontano era un’isola di Bruno Munari (Emme Edizioni, 1971), dans lequel les veinures de vingt-six pierres rappellent des lettres et servent de point de départ à la suivante.

Mauro Bellei semble nourrir une véritable passion pour les pierres et cailloux. On les retrouve régulièrement dans ses livres: Sassi animati (Fatatrac 2013), Sassi dinamici : attacca e stacca (Accipicchia design, 2014), Guarda che sassi (Arts&Crafts, 2015).

Sherlock dei sassi : manuale per la ricerca e l’interpretazione dei sassi (Accipicchia design, 2014) est un véritable manuel qui propose une méthode pour regarder, chercher et organiser les pierres et les cailloux. Dans ce livre, il réunit logique et imagination, méthode et imaginaire.

À partir du livre Les cailloux de l’art moderne = 900 in sassi = The stones of modern art (Édition Les Trois Ourses, 2010), il a conçu la boîte Museo dei sassi (Accipicchia design, 2011), une pièce unique composée de soixante cailloux en cubes de plexiglas transparent et d’un tirage de trois exemplaires de dix cailloux photographiés, car il considère « le caillou comme premier exemple d’une œuvre d’art unique et absolu ».

Mille case per mille storie ( Fatatrac, 2018 ) est son nouveau livre-jeu, composé d’une boite, un album et sept cartes perforés. Mauro Bellei est invité de l’exposition « Libri per bambini con il culto dell’immagine » le 14 février à 18.30 au Pastificio Cerere de Rome. Nous réfléchirons t sur le liens entre livre jeu et livre photographique avec Giulia Franchi ( du Laboratorio d’arte Palazzo delle Esposizioni de Rome ) et avec les commissaires de l’exposition Orsola Longhini ( de l’association Cartastraccia ) et Alessandro Dandini De Sylva ».

Merci Leyla !

« Libri per bambini con il culto dell’immagine » , fotoletteratura a Roma

Miniphlit ouvre ses portes à Leyla Vahedi, une des responsables de l’association Cartastraccia, qui nous présente, en français !, l’exposition de photolittérature pour la jeunesse qui se tient actuellement à Rome :

“La Fondazione Pastificio Cerere de Rome accueille l’exposition de livres photographiques pour enfants « Libri per bambini con il culto dell’immagine » jusqu’au 16 février 2019.

L’ensemble du projet, conçu par Alessandro Dandini de Sylva et Cartastraccia, découle de la volonté d’approfondir le champ de production de l’édition photographique pour enfants, en mettant en évidence les expériences les plus novatrices de la scène italienne des années 60 jusqu’aux productions contemporaines internationales.

Nous avons sélectionné des livres pour enfants dans lesquels la photographie trouve sa place, soit seule, soit par le biais de collage ou de photomontage ou encore mêlée à d’autres moyens d’expression.

L’exposition s’ouvre avec une salle dans laquelle on trouve une série de xérographies originales de Bruno Munari, c’est à dire des photocopies déformées que nous retrouvons plus tard utilisés dans ses livres les plus célèbres (notamment Cappuccetto giallo).

Une deuxième partie offre une sélection de livres des années 60 et 70 de la collection privée de Giuseppe Garrera, dans laquelle la photographie est utilisée comme outil privilégié pour montrer la réalité sociale (une grève, la vie dans une métropole) et quotidienne (des jeux d’enfants, la nature). On y retrouve bien sûr les livres de Munari (comme Da lontano era un’isola, qu’on pourrait considérer comme le point de départ de nombreux autres livres exposés), de Gianni Rodari, Umberto Eco, Nico Orengo, Flavio Costantini, Mario De Biasi.

Enfin  l’exposition se termine par une sélection de livres contemporains, publiés par des maisons d’éditions internationales, comme Corraini, Les éditions des grandes personnes, Greenwillow Books, Planeta Tangerina, Nanaroku Sha et d’autres.

Le projet représente un travail original de recensement et de recherche de cette riche production destinée aux enfants, pour laquelle il n’existe pas encore d’enquêtes spécifiques en Italie.

L’exposition se tient à la Fondazione Pastificio Cerere, un endroit dédié à l’art moderne. Le nom « Pastificio » dérive du fait qu’il s’agissait d’une usine de pâtes alimentaires (« Pastificio ») – construite en 1905 et active jusqu’au lendemain de la seconde guerre mondiale – où dans les année 70 plusieurs artistes et critiques d’art ont commencé à s’installer. Encore aujourd’hui à l’intérieur de la structure il y a studios d’artistes, ateliers de couture, une école de photographie et une académie de Beaux-Arts. Le fait que la fondation ait accueilli une exposition bibliographique consacrée aux livres pour enfants représente un geste significatif pour la ville : dans un cadre culturel et politique peu favorable à la culture en Italie, on a montré que de si beaux livres pour enfants peuvent être exposés en tant qu’œuvres d’art. Et le public a apprécié : l’exposition a été visitée par des familles, des écoles, des groupes de réfugiés et d’étrangères, des étudiants de l’académie de Beaux-Arts, des étudiants en photographie, des groupes de bibliothécaires et d’enseignants, des passionnés, des illustrateurs et des artistes et de nombreuses personnes simplement curieuses de connaître cet héritage fantastique.

On peut retrouver la liste de livres italienne des années 60 et 70 issues de la collection de Giuseppe Garrera ici :

Et bientot la liste de livres internationaux contemporaines ici (page en construction) :

Leyla Vahedi – associazione Cartastraccia”

Grazie mille Leyla !

Two Teddy Bears in Toyland

Nous sommes en 1907. Elizabeth Gordon écrit le récit des bêtises de ces deux ours en peluche facétieux qui sèment la pagaille dans le pays des jouets, à tel point qu’un géant est réquisitionné pour les chasser : ils délivrent un coq, dévorent le repas des poupées et se couchent dans un lit qui n’est pas le leur, avec un petit air des trois ours de Boucle d’Or… Il semble que ces deux farceurs apprécient également la bière…

L’album de 32 pages, publié par Dodd, Mead and Company à New York, compte 14 tableaux photographiques qui mettent en scène poupées, peluches Steiff, soldats de plomb évoluant dans un décor à leur taille, réalisés par Charles Wylie.

Ce livre, dédié au géant et sa sœur, donne à voir, dès le début du siècle, grâce aux images photographiques, le petit théâtre qui s’anime dans la tête des enfants lorsqu’ils jouent !

Chez le même éditeur, en 1908, les deux auteurs réalisent
The Mighty Hunter in Toyland .