décembre 2016 – MINIPHLIT

L’ l’imparfait de l’objectif

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Editions Belfond, Paris, 1989, réédité chez Actes Sud en 2001.

Dans le rétroviseur de la carrière de Robert Doisneau, Brâncusi, Braque, Cartier-Bresson, Léauteau, Léger, Picasso, Ronis, Utrillo… et tant d’ anonymes.

Extrait : “C’est alors que, comme les rois-mages accourant du fond de l’horizon, les philosophes sont venus nous offrir le punctum et le studium. C’était bien aimable de leur part, mais, à proprement parler, ces cadeaux ne m’ont apporté aucune aide et même, j’ose dire, ils ont fait germer dans ma tête l’impression d’être assailli par une troupe de séminaristes jacassants et qui venaient me chiper mes jouets”. p.187

Boissonnas, une dynastie de photographes, par Nicolas Bouvier .

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Dans ce livre publié en 1983, chez Payot, à Lausanne, Nicolas Bouvier, le voyageur-photographe-écrivain suisse, rend hommage à la célèbre dynastie des photographes genevois.

On retiendra que Fréderic Boissonnas(1858-1944), le plus célèbre d’entre eux, celui qui ouvrit des ateliers à Genève, Marseille, Reims, photographia les bébés sur des peaux d’ours, les célébrités à Paris,(Séverine), la cour à Saint-Pétersbourg, accompagna un Helléniste en Grèce sur les traces d’Ulysse, ramena des clichés de Tunisie, d’Egypte, pratiquait aussi abondamment les tableaux photographiques, pour lesquels il bricolait des décors et intégrait ses amis, les membres de sa famille, dont ses nombreux enfants, dans ses scènes pittoresques.

Dans les roseaux, scènes enfantines, est publié à Genève en 1896, avec 40 tableaux photographiques et des poèmes de D. Mon.

Sur le site de la Bibliothèque de Genève Numérique, d’autres trouvailles : http://institutions.ville-geneve.ch/fr/bge/bge-numerique/personnalites/boissonnas

Mother Goose et la photographie

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En 1893, la maison Joseph Knigth Company, à Boston, publie Mother Goose of 93. Dans le même espace d’une pièce de tissu rectangulaire, elle-même collée sur une page de papier, sont imprimés une photographie, un texte calligraphié et des petits dessins.

Dans ces dix tableaux photographiques, des enfants jouent et illustrent 10 Nursery Rhymes, ces comptines pittoresques du folklore anglo-saxon, parmi lesquels « Dame Duck’ s lesson », « Little miss Muflet », « I’ll tell you a story about Jack a Nory »…

L’auteur, Mrs N. Gray Bartlett (1885-1951) indique son intention de proposer une autre illustration pour ces petites chansonnettes : « Rhymes quite old and jingles too, are fitted here to figures new ».

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Chez le même éditeur et de la même photographe, en 1892, un autre recueil de Nursery Rhymes : Old Friends With New Faces.

Bildebuch, d‘Hannah Höch

Bildebuch, d‘Hannah Höch (1889-1972), paraît en 1945, à Berlin. Il est réédité en fac-similé avec une traduction en anglais en 2008 par la maison d’édition berlinoise The Green Box, qui le sort enfin de l’obscurité.

Hannah Höch, figure du dadaïsme allemand, fait du photomontage sa marque de fabrique, son mode d’expression. Avec ses photomontages réalisés à partir de découpages et collages de photographies, le plus souvent en noir et blanc, rehaussées de touches de peinture ou de papier de couleur vive, qui font face à autant de courts poèmes, elle créé pour cet ouvrage pour enfants, un jardin fantastique, imaginaire, plein de non-sens, peuplé d’animaux hybrides abolissant les frontières entre les espèces, jusque dans leur nom (The Runfast), qui peut-être existent dans l’imaginaire des enfants.

Ces animaux hybrides sont-ils l’image d’une société déréglée, dévastée, menaçante après la seconde guerre mondiale ? Et ce jardin, dans lequel ils évoluent est-il le Paradis perdu ?

JE “Théâtre et photographie”, université de Montpellier

Extrait :

“L’album pour la jeunesse Alice in Wonderland, quand la photographie nous fait accéder au « petit théâtre de l’enfance »

Nombreux sont les ouvrages de la littérature pour enfants contemporaine à multiplier les emprunts au théâtre, par la présence dans certains ouvrages de traditions théâtrales, comme le théâtre de marionnettes et le théâtre d’ombres, par la présence d’éléments visuels de la scène, comme le rideau rouge. Les spécialistes de la littérature de jeunesse soulignent également la ressemblance métaphorique entre les comédiens d’un spectacle et les personnages du livre, la mutation de l’espace de la page en espace scénique, celle de l’illustrateur en metteur en scène, jusqu’au lecteur qui se mue en spectateur. La complicité entre théâtre et album pour enfant est désormais un fait reconnu.

Mais, lorsque la photographie se mêle de la création des illustrations, de leur insertion dans l’espace visuel du livre, comme dans le Alice in Wonderland, de Suzy Lee, c’est la lecture de l’image de l’album qui s’en trouve complexifiée, par ses rapports à la réalité et à l’imaginaire.”

Doisneau, encore !

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Paru en 2012, aux éditions Hoëbeke, cet ouvrage est une mine de renseignements précieux sur le travail de Robert Doisneau, d’autant qu’il contient plusieurs entretiens avec le photographe :

http://www.hoebeke.fr :

“Cette monographie est le dernier livre auquel il participa activement. Pendant plus de soixante ans, il a créé une incomparable documentation, tout particulièrement sur la vie des Parisiens et des banlieusards: des Halles au Gentilly d’avant-guerre, sa banlieue sud natale ; du Saint-Germain des Prés existentialiste aux villes nouvelles des années quatre-vingt… Ses milliers d’images dépassent largement leur valeur documentaire, obéissant à une perspective d’ensemble, elles forment une œuvre exprimant une vision unique.On a pu étiqueter le regard de Robert Doisneau de diverses façons: reportage humaniste, réalisme poétique…, mais au fond, aucune catégorie n’est parvenue à définir la richesse et la diversité de son travail. Davantage que «ce charmant photographe plein d’humour» auquel il fut souvent réduit, Doisneau est avant tout le témoin engagé d’une histoire en mouvement, hanté par une réflexion profonde sur le temps qui passe, le superflu, l’inachevé, la modernité au sens Baudelairien du terme…. C’est la raison pour laquelle il sut si bien capter ce qui allait irrémédiablement disparaître. S’appuyant sur de longues conversations avec Doisneau durant les dernières années de sa vie, cette monographie explore toutes les facettes de son travail y compris ses aspects techniques. Robert Doisneau souhaitait être porté par la magie des rencontres, «laisser toujours son pied un peu dans la porte pour que le hasard pénétre». Tranches de vies, contacts fortuits, amitiés soudaines et durables : tel est le portrait kaléidoscopique que brosse Peter Hamilton du photographe. Un éternel promeneur qui se lia avec Blaise Cendrars, Maurice Baquet, Jacques Prévert mais aussi avec tel ou tel anonyme : concierge, boucher ou forain… Autant d’images vivantes du «petit théâtre» des univers qu’il traversa. Illustré par quelque cinq cents photographies et documents, cet album dévoile un grand nombre d’images inédites ou oubliées.”

Rencontre photolittéraire avec Colette Fellous (Fondation Michalski, Montricher, Suisse VD)

http://www.fabula.org/actualites/rencontre-photolitteraire-avec-colette-fellous :

“En marge de l’exposition Photolittérature, la romancière et éditrice Colette Fellous sera l’invitée de la Fondation Jan Michalski pour un entretien avec Jean-Pierre Montier, co-commissaire de l’exposition. Sa pratique d’écriture ainsi que la collection « Traits et portraits » qu’elle dirige au Mercure de France témoignent d’expériences photolittéraires variées où s’entremêlent mots et images pour raconter et se raconter.

Née en 1950, Colette Fellous a passé son enfance et son adolescence à Tunis. À l’âge de dix-sept ans, elle s’établit à Paris où elle vit toujours aujourd’hui. Productrice d’émissions radio sur France Culture pendant plus de trente ans, elle est également une romancière au parcours fécond qui porte souvent l’empreinte des paysages tunisiens. Son œuvre d’écrivain compte notamment un cycle autobiographique paru aux éditions Gallimard – Avenue de France(2001), Aujourd’hui (2005) et Plein été (2007) – qui explore les liens entre la Tunisie et la France à travers sa mémoire personnelle. Dans le premier opus de cette trilogie, l’auteur intègre à sa démarche d’écriture une iconographie – photos de famille, cartes postales, images d’époque – qui laisse entendre une nouvelle voix dans le récit et l’éclaire d’une lumière d’« arrière-pays » : une découverte qu’elle déclinera dans de nombreux ouvrages. Vient ensuite un cycle sur ses années de jeunesse françaises avec Un amour de frère (2011) et La préparation de la vie (2014) en hommage à son maître Roland Barthes. Son prochain livre Pièces détachées est prévu pour janvier 2017.

Également éditrice, Colette Fellous dirige la collection « Traits et portraits » qu’elle a créée en 2004 aux éditions Mercure de France, inspirée par ses propres expériences photolittéraires : écrivains, cinéastes, peintres, photographes et autres créateurs y sont invités à un exercice d’autoportrait libre liant le texte à l’image.

C’est de la richesse de ces jeux de croisements mots-images et de la créativité des phénomènes photolittéraires dont Colette Fellous s’entretiendra avec Jean-Pierre Montier, co-commissaire de l’exposition Photolittérature, lors de la rencontre du samedi 17 décembre à 15 h.”

L’enfant et la colombe, Doisneau photographe-conteur

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En 1978, Robert Doisneau réalise les photographies de ce conte pour enfants : “Il était une fois un petit garçon qui rêvait d’une colombe. D’une colombe bien à lui, d’une colombe qui serait sa meilleure amie”.

L’idée vient de Pierre Derlon, dresseur de colombes pour la compagnie du Marquis de Cuevas, et ami de Robert Doisneau : “Il demeurait à Gentilly, tout près d’ici et j’étais allé dîner chez eux un soir. La propriétaire leur avait coupé l’électricité ; il y avait des bougies, mais des bougies comme dans la grotte de Lourdes, vingt-cinq au moins, et des pigeons en liberté, des colombes qui passaient, éteignaient les bougies. (…) Il m’a proposé de faire un conte très alambiqué, très littéraire, avec une fée, mais en réalité ce qui était bien plus féérique, c’était la façon dont il vivait…”raconte Robert Doisneau dans un entretien accordé à La Joie par les livres.

C’est finalement un américain, James Sage, qui écrira le texte et l’ouvrage sera édité chez Workman Publishing Company, à New York, en 1978, en anglais, puis aux éditions Chêne à Paris.

BRASSAÏ, GRAFFITI

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“Les dessins et signes tracés ou grattés sur les murs de Paris ont fasciné Brassaï du début des années 1930 jusqu’à la fin de sa vie. Le photographe a constamment traqué ces expressions durant toute sa carrière, leur consacrant une importante série qui a pris forme dans un livre et à travers plusieurs expositions.

Grâce à la richesse de sa collection de photographies, le Centre Pompidou propose une présentation thématique de la célèbre série Graffiti du photographe français d’origine hongroise. L’exposition replace la série dans le contexte de la fascination pour l’art brut d’artistes et écrivains proches de Brassaï : Raymond Queneau, Jean Dubuffet, Pablo Picasso, Jacques Prévert, notamment. Des documents enrichissent cette présentation inédite offrant au public d’en approfondir la compréhension et l’écho.”

source : https://www.centrepompidou.fr

Journée d’étude “Théâtre et photographie”, 8 décembre, Université de Montpellier

Dans le cadre de cette journée d’étude, je donnerai une communication sur Alice in Wonderland, de Suzy Lee.

Le matériau photo-scénographique et son traitement (Modérateur : Jean-Pierre Montier)

9h30-10h00 : Thomas Bruckert (ENS de Lyon)

Penser la notion de réalisme au théâtre avec la photographie.

10h00-10h30 : Cosimo Chiarelli (Université Paris 8)

Edward Gordon Craig et la photographie. La contribution de l’image au combat esthétique de la mise en scène.

10h30-11h00 : Julie Noirot (Université Lumière-Lyon 2)

Les mises en scène de l’image de Claude Bricage.

De la scène théâtrale à la scène photographique et littéraire – Archiver, documenter, recréer (Modératrice : Marianne Drugeon)

11h30-12h00 : Cécile Marshall (Université Bordeaux-Montaigne)

“Keep all the arts away” : frictions intersémiotiques dans le théâtre de Tony Harrison.

12h00-12h30 : Carole Cotaya (chercheur indépendant)

La pratique photographique comme quête d’identité dans le N051 “Ma femme m’a fait une scène et a effacé toutes nos photos de vacances” de la troupe TEATER N099.

12h30-13h00 : Valérie Cavallo (Université Paris 8)

À contrechamp, photographier le théâtre de ceux qui voient : Ito Josué et Louis Caterin pour Jean Dasté à la Comédie de Saint-Étienne (1948-1963)

Poétiques de la photographie de théâtre (Modératrices : Julie Noirot et Christine Kiehl)

14h30-15h00 : Gwendoline Koudinoff (Université Lumière-Lyon 2)

La théâtralité des tableaux vivants de Julia Margaret Cameron et de ses contemporains (Oscar Rejlander, Henry Robinson et Lady Hawarden).

15h00-15h30 : Gyöngyi Pal (Université de Szeged, Hongrie)

Le pantomime sous le prisme de la photographie – les œuvres photolittéraires de Károly Gink.

15h30-16h00 : Laurence Le Guen (Université Bretagne-Rennes 2)

L’album pour la jeunesse Alice in Wonderland, quand la photographie nous fait accéder au petit théâtre de l’enfance.

16h30-17h00 : Arianna Novaga (Université “Ca’ Foscari” de Venise)

Retourner le regard. Iconoclastie et photographie dans le théâtre de la Socìetas Raffaello Sanzio.

17h00-17h30 : Aurélie Pétrel et Vincent Roumagnac (artiste visuelle et photographe, HEAD (Haute école d’art et de design, Genève) / metteur en scène, Université des Arts d’Helsinki) de rêves, une pièce photo-scénique. Par Pétrel I Roumagnac (duo)