L’artiste dans l’atelier

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http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/dans-latelier :

Extrait du dossier de presse :

« Le Petit Palais propose avec cette exposition de pénétrer dans le monde secret des ateliers d’artistes : plus de 400 photographies mais également des peintures, sculptures et vidéos permettent de s’approcher au plus près du processus de création de l’artiste, depuis Ingres, en passant par Picasso, Matisse, Bourdelle, Zadkine, Brancusi, jusqu’à Joan Mitchell, Miquel Barceló ou encore Jeff Koons. Jamais une exposition n’a traité à grande échelle et de façon aussi spectaculaire de ce regard photographique sur l’atelier. Cette entrée dans l’atelier, grâce à la photographie, invite à un voyage dans l’esprit des créateurs. Depuis les débuts de la photographie, les ateliers d’artistes fascinent les photographes. Qu’elle documente les intérieurs et tire les portraits des artistes en vogue, qu’elle s’intéresse au geste créateur ou qu’elle prenne l’atelier comme métaphore de la naissance des images, la photographie n’a de cesse depuis le XIXe siècle de pénétrer et d’explorer ces espaces où s’élabore l’œuvre d’art. Photographier l’atelier est l’occasion d’approcher l’artiste à l’œuvre, et de rendre palpable le processus de création, mais c’est aussi le prétexte à une réflexion sur la photographie elle-même à travers cette fascination pour les lieux de création. Pour aborder ces différents aspects, le parcours de l’exposition suit trois grands thèmes : L’artiste en majesté, La vie dans l’atelier et Méditations photographiques. Dès l’entrée de l’exposition, le public pénètre d’emblée dans l’intimité de la création. Tirages anciens et modernes, en noir et blanc ou en couleurs montrent comment la photographie célèbre l’Art et les artistes, mettant ainsi en valeur leur personnalité et valorisant leur puissance créatrice. Ici le public découvre les portraits mis en scène d’artistes de la fin du XIXe siècle jusqu’à des figures plus contemporaines comme Nicolas de Staël, Piet Mondrian, Joan Mitchell, ou encore Paul Rebeyrolle. Puis c’est la vie dans l’atelier qui est évoquée. Les photographes sont aussi les témoins privilégiés des activités et des rencontres qui y prennent place. »

Mame, éditeur religieux et éditeur pour la jeunesse

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La maison d’édition Mame, éditeur religieux et éditeur pour la jeunesse, s’est lancée dans la production d’albums pour enfants vers 1880, avec deux albums de catéchèse, L’alphabet de l’enfant Jésus en 1887 et La très sainte bible à l’usage de l’enfance en 1889.

La photographie fait son entrée dans sa collection d’albums avec Heures enfantines et chrétiennes, en 1936, réédition de La journée de deux enfants chrétiens ouvrage datant de 1914. Cette nouvelle version, au prix de 7, 50 frs, est rééditée en 1937, 1940, 1950.

Pourquoi les éditions Mame ont-elles recours à ce médium dans leurs ouvrages d’apprentissages de la foi ?

La stratégie éditoriale de la maison est-elle de moderniser sa production ? Sur la même période paraissent en effet les premiers albums illustrés de photographies pour enfants, ceux de Sougez et Pierda, ancrés dans la modernité. Les photographies d’Heures enfantines et chrétiennes renouvellent totalement les dessins de la première édition en mettant, au centre des images, l’enfant et sa famille, les jeux, les objets du quotidien.

Est-ce une façon de concurrencer les ouvrages produits pour l’école républicaine qui suit les influences de la Nouvelle Pédagogie ? Mame ne peut ignorer ce courant qui vient d’Allemagne, associant pédagogie par la photographie et apprentissage du monde.

L’usage de la photographie est-elle une façon de témoigner des bienfaits de Dieu ? Nombreuses sont en effet les photographies de la nature qui accompagnent le récit.

Les photographies de cérémonies, de Français au travail, que l’on peut relever, s’inscrivent-elles dans le courant photographique humaniste ? Dans la photographie de reportage ?

Le recours à ce médium permet-il de voir l’invisible, d’atteindre au sacré ? Notons que la photographie a été très peu utilisée pour illustrer les ouvrages d’autres catégories produits par cet éditeur.

Toutes ces questions feront l’objet d’une étude plus précise.

D’autres ouvrages pour l’apprentissage du catéchisme chez Mame :

1940 : Le Bon Dieu a dit… si vous m’aimez observez mes commandements.

1940 : Explique-moi la messe.

1956 : Je crois en Dieu

A lire :

Cécile Boulaire (dir.), Mame, deux siècles d’édition pour la jeunesse, Rennes, PUR, 2012.

Le site de recherche : http://mameetfils.hypotheses.org/

« Le Petit Chaperon rouge » dans l’objectif de Sarah Moon

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Le conte de Charles Perrault, publié en 1697, a fait l’objet de nombreuses réécritures, adaptations ou illustrations. Parmi ces dernières, celles de Sarah Moon, pour un livre de la collection Monsieur Chat, chez Grasset, paru en 1983, puis 2002, ont fait couler beaucoup d’encre et suscité un certain émoi.

Cet ouvrage est intéressant à plusieurs titres. En effet, la photographie y a un haut pouvoir d’évocation et de narration. Sarah Moon garde mais actualise le conte, le reformule dans son langage, celui de la photographie. Elle l’ancre aussi dans une réalité contemporaine, dans la lecture des faits divers, éloigne donc le lecteur du monde féérique des contes, pour se rapprocher du texte originel de Perrault, très sombre.

Malgré ses qualités artistiques, le livre a obtenu d’ailleurs le Prix Graphique à la foire de Bologne en 1985, l’ouvrage n’a pas reçu un accueil favorable de la part du public, dérangé par cette adaptation novatrice des contes traditionnels. L’usage de la photographie dans cet ouvrage a peut-être aussi déclenché un rejet général du public pour le livre de jeunesse illustré par ce médium. C’est ce que sous-entendait Tieri Briet, fondateur de la maison d’édition « où sont les enfants ? »[1], 

«   Lors de l’étude de marché que nous avons réalisé pour la création d’ « Où sont les enfants ? », nous entendions souvent de la part des libraires jeunesse et des bibliothécaires que la photo est un langage qui ne fonctionne pas chez les plus petits… Nous avons donc cherché à comprendre d’où venait cette idée reçue avec laquelle nous n’étions pas d’accord. Au gré des conversations, le nom de Françoise Dolto s’est imposé à nous. Nous avons alors compris que ce principe était né des propos qu’elle avait tenu sur France Inter au début des années 80. À cette époque, elle y animait une émission dans laquelle elle conseillait les parents. Françoise Dolto était alors une pédo-psychiatre reconnue, qui avait de l’influence, et qui était un prescripteur important en littérature jeunesse. Elle faisait des constats très intéressants mais ce jour-là, elle a dénoncé un peu vite le caractère traumatisant, selon elle, de l’album de Sarah Moon, Le Petit Chaperon rouge, un des rares album à utiliser la photo à cette époque.
Les attaques de Françoise Dolto portaient essentiellement sur les images en noir et blanc et l’association du dévorement du personnage par le loup à l’inceste et à l’occupation… (c’est un univers très chargé et angoissant.) Mais avec sa virulence de femme passionnée, elle a profondément marqué les spécialistes et les parents qui ont associé ses propos à la photographie en général.»

Ce n’est sans doute pas la photographie qu’il faut remettre en cause, mais chercher plutôt l’échec du livre du côté du thème abordé, celui de la pédophilie. Pour exemple, La petite fille en rouge[2], une autre réécriture du Petit Chaperon rouge, est totalement illustré par le dessin. Il met en scène dans un décor très urbain, une petite fille, que la police ne parviendra pas à sauver des griffes du prédateur. Ce livre n’a pas plus fonctionné que celui de Sarah Moon.

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La photographe Sarah Moon est connue du grand public, comme photographe de mode et réalisatrice de films publicitaires. Compagne de l’éditeur Robert Delpire, elle est aussi l’auteure d’une importante oeuvre personnelle qui a fait l’objet d’une rétrospective en 2013, « Alchimie[3] », et elle a illustré plusieurs contes pour enfants.

[1] Article relevé sur le site de photographie.com :  http://www.photographie.com/archive/publication/104823.

[2] Roberto Innocenti, La petite fille en rouge, Gallimard, 2013.

[3]  novembre 2013, au Muséum d’histoire naturelle, rue Cuvier, à Paris.

The Lonely Doll

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« Once there was a little doll. Her name was Edith. She lived in a nice house and had everything she needed, except somebody to play with. She was very lonely, »

« Il était une fois une petite poupée. Son nom était Edith. Elle vivait dans une très belle maison, et elle avait tout ce dont elle avait besoin, excepté quelqu’un pour jouer avec elle. Elle était très seule ».

Ainsi commence The Lonely Doll, publié en 1957, chez Doubleday à New York, écrit et illustré par les très belles photographies en noir et blanc de Dare Wright, photographe, écrivain et mannequin.

Trois générations de fillettes ont été élevées avec la lecture des aventures d’Edith et de ses deux amis ours en peluche, Mr Bear et Little Bear, père et fils. Les critiques s’accordent pour dire que les photographies et la narration expriment au mieux les angoisses et attentes des enfants, ce qui explique son succès. Le livre a été republié en 1998 . A cette occasion, il a fait l’objet de débats virulents, en raison de son atmosphère angoissante et ses scènes de fessées, mais il a reçu le soutien de nombreux lecteurs nostalgiques.

Il s’est d’ailleurs immédiatement classé en tête des ventes et a été élu par The Guardians, en 2010, parmi les plus beaux livres pour enfants, de tous les temps.

De nombreuses analyses insistent sur l’aspect autobiographique de la lonely doll Edith. En effet, si la poupée porte le nom de la mère de Dare Wright, c’est bien l’enfance  tourmentée et  solitaire de Dare qui est mise en scène. La ressemblance entre la créatrice et son personnage ne réside pas seulement dans l’expression des angoisses d’abandon, de solitude et la crainte des châtiments corporels exprimées par la petite poupée, mais aussi par  la troublante proximité physique avec la photographe.

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Dare Wright est née en 1914 au Canada, mais a passé son enfance à Cleveland. Ses parents ont divorcé alors qu’elle était petite et elle a été élevée par sa mère, la portraitiste Edith Stevenson Wright, tandis que son frère, Blaine, allait vivre avec son père, Ivan Wright. Frère et sœur ne se sont retrouvés qu’à l’âge adulte.

Très proche de sa mère, Dare Wright vécut très mal le décès de cette dernière en 1975, puis celui de son frère, en 1985. Elle termina sa vie seule, dans son appartement de la cinquième avenue, en 2001.

http://www.darewright.com/

D’autres livres pour enfants de Dare Wight :

  • Holiday for Edith and the Bears. Doubleday, 1958.
  • The Little One, Doubleday, 1959.
  • The Doll and the Kitten, Doubleday, 1960.
  • Date with London. Random House, 1961.
  • The Lonely Doll Learns a Lesson. Doubleday, 1961.
  • Lona, a Fairy Tale. Random House, 1963.
  • Edith and Mr. Bear. Random House, 1964.
  • Take Me Home. Random House, 1965.

« Une autre façon de raconter » de John Berger et Jean Mohr

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Sur le site de jean Mohr, http://www.jeanmohr.ch/ :

« Environ 30 ans après la première parution de l’essai majeur de l’artiste sur la photographie, L’écarquillé a choisi de rééditer ce texte essentiel bien que méconnu.

L’ensemble se compose de deux œuvres complémentaires: un livre réédité (Une autre façon de raconter, 1981) et un film édité pour la première fois en dvd et jamais sorti en France (Joue-moi quelque chose, 1989) avec, pour les relier, un essai d’Anne Michaels (2013).

Le livre s’articule autour d’un essai majeur sur la photographie qui constitue une réflexion théorique (Apparences, chapitre 2 du livre par John Berger) et une œuvre de fiction (chapitre 3), véritable cœur du livre (photos de Jean Mohr, narration de John Berger et Jean Mohr) qui constitue une tentative d’ordre littéraire et poétique de raconter d’une autre façon une histoire.

Il s’agit de donner à lire un montage photographique. »

Ce livre est riche à tout point de vue : Comment raconter par la photographie ? Est-ce que le roman-photo est une histoire racontée par les photographies ?  Quel est le langage des apparences ? Quel rapport la photographie entretient-elle avec le temps ? Quelles sont les différences entre le dessin et la photographie ? La photographie peut-elle apporter la vérité ? Pourquoi une photographie peut-elle nous émouvoir ?… Les auteurs nous proposent des éléments de réponses. L’ouvrage est riche aussi de ses  innombrables et très belles photographies en noir et blanc.

John Berger est peintre, romancier, poète, scénariste, historien et critique d’art. Il est né à Londres en 1926 et vit en France.

Jean Mohr est photographe. Il est né en Suisse en 1925.

« Sam et Julia dans la maison des souris » de Karina Schaapman

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L’ouvrage de Karina Schaapman est  sorti en 2011, sous le titre Het Muizenhuis-Sam & Julia, chez Rubinstein Publishing B.V, à Amsterdam, au Pays-Bas. Il a fait l’objet de publications dans 14 autres pays, dont la France, en 2012, chez Gallimard, dans la collection « Giboulées ».

Les deux personnages sont deux petites souris de laine, Sam et Julia, qui vivent dans un immeuble de plus de cent pièces.  Au cours de leur journée, les deux souriceaux rencontrent les différents habitants des lieux,  un musicien, un chiffonnier, un marin, les différents membres de la famille de Sam et vivent de petites aventures.

Si le texte est un peu simpliste, l’ouvrage est remarquable par la qualité des photographies de Ton Bouwer, qui permettent de découvrir une pièce à la fois et les mille petits détails du décor réalisé par Karina Schaapman.

La maison existe réellement et est entièrement composée d’objets de récupération. Elle est exposée à la mairie d’Amsterdam.

Karina Schaapman, dont c’est le premier ouvrage pour enfants, explique ses motivations dans une interview publiée  sur le site de Ricochet :

« En imaginant cette histoire et en créant cette maison, je souhaitais offrir l’image d’une société idéale, ma propre vision de la société idéale, où tout le monde serait le bienvenu. Un endroit où les personnages pourraient faire la connaissance de toutes sortes de gens différents, où ils pourraient grandir dans un lieu sans menace, un lieu privilégié ».

En 2012, Karina Schaapman a obtenu le prix néerlandais « Pinceau d’argent » pour cet ouvrage, qui s’est classé en tête des ventes aux Pays bas, dès sa sortie.

D’autres ouvrages ont donné vie à Sam et Julia :

Sam et Julia au théâtre, Gallimard, 2013.

Sam et Julia au cirque, Gallimard, 2014.

Sam et Julia font les courses, Gallimard, 2014.

D’autres informations sont audibles sur le site de France Culture : https://www.franceculture.fr/emissions/jusqua-la-lune-et-retour-12-13/sam-et-julia-dans-la-maison-des-souris-de-karina-schaapman

 

La collection « Children of all Lands »

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La collection voit le jour en 1928, chez Grosse & Dunlap, à New York. Certains ouvrages ont été numérisés grâce au projet Gutenberg et sont donc consultables en ligne.  Madeline Brandeis, (1897-1937), réalisatrice et productrice de films pour enfants, est l’auteure  de la majorité des ouvrages.

Il s’agit de romans pour enfants et adolescents, illustrés par environ 40  photographies  en noir et blanc. La ligne éditoriale,  clairement rappelée dans la préface de chaque ouvrage, est de promouvoir la paix entre les peuples, par la connaissance de l’autre : « We think the children of other lands are really  a lot like us after all ».

Les histoires, à destination des jeunes lecteurs américains, sont écrites dans  un langage simple. Une carte du pays, des photographies documentaires  des principaux monuments ou endroits typiques,  une page de prononciation de vocabulaire, accompagnent le texte.

Dans la préface , Madeline Brandéis précise que ses ouvrages sont inspirés par ses découvertes et rencontres faites lors de ses voyages, en compagnie de Marie Madeline, sa fille, et Ref, son appareil photo. Une des particularités de la collection est la présence de clichés mettant en scène des enfants-acteurs, réalisés par l’auteure elle-même. Certains ouvrages sont accompagnés lors de leur sortie d’un petit film produit par Madeline Brandeis’ Production.

Madeline Brandeis

 

Quelques titres  de la collection :

  • The Little Indian Weaver (1928)
  • Shaun O’Day of Ireland (1929)
  • The Wee Scotch Piper (1929)
  • Little Jeanne of France (1929)
  • The Little Swiss Wood Carver (1929)
  • The Little Dutch Tulip Girl (1929)
  • Little Philippe of Belgium (1930)
  • Little Anne of Canada (1931)
  • The Little Mexican Donkey Boy (1931)