Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

portraits de pays (suite) Anna Riwkin-Brick

La photographe suédoise Anna Riwkin-Brick (1908-1970) s’inscrit elle-aussi dans la liste des auteurs de portraits de pays pour enfants.

Elle publie Elle-Kari en 1951, un livre pour enfant dont la continuité narrative est calquée sur la journée d’un enfant. Elle réalise ensuite les ouvrages de la collection “Children’s Everywhere”, publiés par la maison suédoise Raben & Sjögren, dans les années 1950, dont les textes sont signés d’auteurs différents.

Sa collaboration avec la célèbre Astrid Lindgren aboutit à 9 ouvrages, traduits et vendus dans le monde entier dont NORIKO-SAN GIRL OF JAPAN, 1958, DIRK LIVES IN HOLLAND, 1963, NOY LIVES IN THAILAND, 1966, publiés par Methuen, à Londres, et MARKO LIVES IN YUGOSLAVIA, 1962, SIA LIVES IN KILIMANDJARO, 1966, RANDI LIVES IN NORWAY, 1965, MATTI LIVES IN FINLAND, 1969, publiés parThe Macmillan & Co., à New York.

Elle travaille également pour la maison Verlag Friedrich Oetinger, à Hamburg, notamment pour deux ouvrages consacrés aux enfants d’Israël : MIRJAM AUS ISRAEL, 1969 et ELI AUS ISRAEL, 1964.

La couverture présente systématiquement la photographie d’un enfant, parfois détourée, le plus souvent contextualisante. Des éléments de couleurs ou des éléments graphiques créent également un lien avec le pays présenté.

Les pages intérieures comportent de grandes photographies en noir et blanc, deux par double-page à peine séparées par la pliure centrale, ou reproduites sur tout l’espace de celle-ci. On y retrouve le personnage principal, des membres de sa famille et ses amis.

Le récit des aventures de cet enfant est l’occasion de découvrir les us et coutumes et les paysages d’un pays.

Sia lives on Kilimandjaro obtient le New York Herald-Tribune’s Spring Festival Award en 1958.

Portraits de pays (suite): Face to face books

Voici Lateef. Il vit en en Inde, au Kashmir.

Et voici Hagar. Elle vit en Israël, dans un Kibbutz.

Ces enfants sont bien réels. Ils sont les héros d’une série d’ouvrages qui se donne l’ambition de faire découvrir aux lecteurs la vie d’ enfants d’ailleurs, à travers le portrait d’un seul : les “Face to Face books”, publiés à la fin des années 60 et au début des années 70 par Crowell-Collier Press à New York.

Nous partageons leur existence sur une semaine à travers des moments classiques : l’école, les repas, les jeux, la famille, les coutumes locales, etc… Texte et photographies invitent le lecteur à venir découvrir l’Israël d’Hagar, l’Inde de Lateef, la Turquie de Samil, la Grèce de Yanis…

Cette collection ne déroge pas aux grands principes des portraits de pays pour enfants : Ces enfants sont la vitrine de leur pays. Le monde de chaque personnage, présenté sur une semaine, résume l’ensemble du pays : A week in Samil’s world : Turkey,  A week in Hagar’s world : Israël, A week in Lateef’s world ; India, A week in Yanis’ world : Greece… Un des ouvrages s’intéresse aux enfants noir-américains : A week in Robert’s world : The South.

D’ailleurs, tout va bien dans chaque pays. Les photos nous montrent des enfants souriants, de la nourriture en abondance, des moments joyeux. Et le texte accentue cette impression de félicité : “They all work together to make the kibbutz run smoothly. Each family is one part of big family” peut-on lire à propos du monde d’Hagar.

D’autres ouvrages de la collection aborderont toutefois les difficiles conditions de vie des enfants dans certains quartiers et s’approcheront de la vérité. Dans A week in Henry’s world : El Barrio, le narrateur du texte parle des dangers et des trafics existants dans ce quartier de Harlem où vivent des émigrés portoricains. On y retrouve la veine des ouvrages de Sandra Weiner…

Penelope and the Earth ou la liberation de l’enfant

Penelope and the Earth, Penelope and the Mussels, Penelope goes to the Farmer’s Market … Shirley Boccaccio photographie ses enfants et ses petits voisins pour réaliser dans les années 1970 les trois ouvrages de cette mini série “A feminist children’s book dedicated to the liberation of children”.

La finalité de ces ouvrages est la libération des enfants, et particulièrement des filles, qui sont invités à devenir acteurs de leurs propres décisions et à se débarrasser des carcans. Dans Penelope and the Mussels, l’héroïne décide qu’il est temps de remplacer le traditionnel plat viande-pommes de terres par un plat de moules et brave donc mille dangers pour emmener ses amis à la pêche…

Sur la page de titre de Penelope and the Earth, Shirley Boccaccio précise que ses personnages sont bien réels et que par conséquent, entre le début et la fin des prises de vue, des dents sont tombées, des cheveux ont été coupés et des accessoires cassés…

Des enfants bien réels et le récit de leurs aventures rocambolesques, parfois en vers, cohabitent avec des personnages de contes, une typographie et des encadrements floraux d’un autre temps. Les photographies et photomontages surgissent au milieu d’une littérature, qui paraît traditionnelle de prime abord, mais qui est en vérité complètement bousculée.

Les ouvrages sont publiés par Joyful World Press, une maison d’édition féministe de San Francisco dont la ligne éditoriale est la publication de livres “reflecting a new spirit of human freedom for contemporary society”. Shirley J. Boccaccio reste célèbre comme activiste des mouvements féministes américains des années 1970.

Turn over Tales

Cet ouvrage est un des livres à jouer de la collection “Playbook in Colour Photography” publiés par Collins, à Londres dans les années 1940.

Chaque page est divisée en trois bandes mobiles que l’enfant doit tourner afin de pouvoir reconstituer verticalement un récit en images photographiques, à droite, un conte ou une comptine, à gauche. L’éditeur explique : “Look at these pictures ! They certainly don’t make a story.[…] You will have to turn over the single parts of each page until the three pictures making one story are all together”.

L’enfant est aidé par un petit symbole qu’il retrouve à côté des trois parties du texte et par le personnage ou un décor qui se répète d’images en images. Une fois les deux pages reconstituées, une histoire est recréée sur l’espace de la double-page.

Pour cet ouvrage réalisé avec Hugh Gee, Zoltan Wegner signe les photographies de ces petites scènes. Dans la même collection il réalisera What makes what ? avec Georges A. Adams.

Zoltan Wegner signe également les adaptations photographiques de contes traditionnels que nous avons présentées dans cet article : https://miniphlit.hypotheses.org/606

Hugh et Sally Gee réaliseront Find the nursery rhyme et What goes with what ?

Do you know what I am going to do next saturday ?

Helen Palmer et Lynn G. Fayman réalisent trois ouvrages phototextuels pour la collection des Beginner Books publiée par Random House dans les années 1960 : Why I Built the Boogle House, I Was Kissed by a Seal at the Zoo et Do you know what I am going to do next saturday ?

Au début de ce dernier , un garçonnet de 9-10 ans demande à son compagnon de jeu s’il sait ce qu’il a l’intention de faire le samedi suivant : “Do you know what I am going to do next saturday ? Well, Sir…Let me tell you !” La photographie montre un jeune garçon à l’air un peu bravache dominant un autre, plus jeune. S’ensuit une longue liste de vantardises comme peuvent en prononcer les enfants dans une cour d’école.

La photographie fait advenir dans la réalité les histoires que s’invente le jeune garçon, donne vie à ses envies, toutes ses inventions : “On saturday, i am going to do everything i want to do” déclare-t-il : manger autant de pancakes qu’il le souhaite, battre cinq garçons d’un coup au tennis, jouer au bowling, faire du ski nautique. Il est aussi question de manger des glaces et des spaghettis, plus que personne n’en a jamais mangé. D’autres activités sont bien plus périlleuses : il va monter dans un jet, faire un tour en hélicoptère et tirer au pistolet avec les Marines ! Et tout cela en une seule journée !

Personne ne pourra mettre un frein à ses envies : “I am going to do everything. No one can stop me.” répète-t-il. Il sera libre, totalement libre, et si toutefois il accepte d’aller chez le coiffeur à la demande de sa mère, il s’en enfuira en gardant sa chevelure un peu longue.

Les photographies accompagnent l’expression de cette imagination : détourées et imprimées sur fond jaune, elles mettent l’enfant et ses activités en valeur. Il est également photographié en contre-plongée en haut d’une échelle se frappant le torse, ou en haut d’un filet battant les Marines à la course. Ailleurs, le photomontage permet de le faire figurer en tête d’une parade de militaires, dirigeant la manœuvre.

Les 34 photographies sont peut-être aussi le reflet des images qui naissent dans la tête de son éditeur à l’écoute du récit de ces aventures extraordinaires. D’ailleurs, il semble bien sidéré par ce qu’il a entendu, comme le montre la dernière photographie.

La photographie, bien loin de brider l’imaginaire enfantin, va complètement à sa rencontre. Un imaginaire bien masculin.

Pour lire le livre : https://www.flickr.com/photos/jl-incrowd/sets/72157600972789303/


Nanouk l’Esquimau

“I wanted to show the Innuit (Eskimo). And I wanted to show them, not from the civilised point of view but as they saw themselves as “we the people”. Robert J. Flaherty.

Dès 1914, Robert J. Flaherty photographie et filme les Inuits. En 1921, il réalise son documentaire, Nanook of the North, qui l’inscrira aux yeux de la postérité comme l’inventeur du film documentaire.

Robert J. Flaherty ambitionne de faire découvrir les habitants de ces contrées glacées, sans stéréotype ni folklore, et de faire émerger le sentiment d’une identité commune. Pour le tournage, il s’immerge totalement dans la vie du village, partage le quotidien d’une famille, implique totalement les habitants dans l’écriture du récit, dans la mise en scène et dans le tournage, en les invitant à se muer en acteur de leur propre personnage. Le film est à la fois documentaire et fictionnel.

My Eskimo Friends Nanook of the North, publié chez Doubleday, Page & Company, accompagne la sortie du film. Il est signé Robert J. Flaherty et Frances Hubbard Flaherty, son épouse. L’ouvrage est illustré d’un frontispice en couleur, de 18 photographies de ses personnages et de scènes de danse, de chasse, de pêche et de construction d’igloo. Robert J. Flaherty y fait le récit de l’expédition et du tournage.

Cet ouvrage fait le portrait d’un pays à travers la présentation de ses habitants et de leurs coutumes, par la photographie et le texte. Il prend en même temps la forme du récit de voyage et du souvenir de tournage rédigés par un authentique ethnologue.

En 1925, Julian W. Bilby publie son propre Nanook of the North chez Arrowsmith, à Londres, avec 29 photographies, dont 18 sont réalisées au moment du tournage du film de Flaherty et sont fournies par la société de production. D’autres sont probablement des photographies réalisées par Flaherty lui-même. L’éditeur précise que l’auteur y fait le récit de la vie typique d’un esquimau avec des “mots”, alors que le film écrivait ce récit avec des “images”.



My village books, portraits de pays (suite)

La série des “My village books” produite entre 1956 et 1974, et publiée par Pantheon Books à New York, a fourni plus d’une vingtaine d’ouvrages à l’histoire du portrait de pays pour enfants, avec des titres comme My village in Israël (1959), My village in Greece (1960), My village in Japan (1966), etc… Elle est signée du couple de photo-reporters Sonia et Tim Gidal.

Chaque ouvrage de la série fonctionne de la même façon et le dispositif est présenté au lecteur dès la couverture : sur la photographie, un jeune garçon de 9-10 ans, parfois affublé d’un vêtement typique, ou accompagné d’un animal local, sourit, immédiatement sympathique. En arrière plan, ou sur une autre photographie, le décor est visible : un village allemand, avec ses maisons peintes et sa montagne enneigée, un douar marocain, planté sur une colline, etc…

Le titre lui-même fournit au lecteur des indices sur ce qui va suivre : l’enfant va présenter, à la première personne, la communauté dans laquelle il vit, donner des informations sur la nourriture, les fêtes locales, l’école, la vie à la ferme, sa famille et ses voisins…

Une fois franchit la couverture, une carte présente le pays, un glossaire fournit au lecteur les mots usuels et une cinquantaine de photographies documentaires soutiennent la voix du narrateur qui raconte la vie dans un village au cours d’une journée. L’ouvrage condense, à travers cet enfant et ce lieu, tout ce qu’il faut savoir sur le pays. La partie, pour le tout…



Ducky daddle’S party

L’américaine Bertha Parker Hall réalise au début du XXème siècle plusieurs ouvrages photo-illustrés pour enfants, publiés chez E. P Dutton and Cie à New York.

Celui-ci est le premier à mettre en scène Ducky Daddle, en 1918, une peluche canard, qui invite ses nombreux amis pour sa fête d’anniversaire. Parmi ses invités figurent sa meilleure amie, la poupée en chiffons Sally Jane, deux poupées ayant perdu un bras et n’ayant jamais eu de quoi se vêtir, deux autres répondant aux prénoms de Mac et donc écossaises, et une autre à l’effigie de Jeanne d’Arc…

Tandis que la fête bât son plein et que les invités chantent “The farmer takes a wife”, le héros du jour et sa complice désobéissent, s’échappent de la fête, vont délivrer les cochons et réveiller le bébé dans son berceau… Mais, tout est bien qui finit bien et Ducky Daddle promet “I am never, never going to desobey you again”.

L’ouvrage est dédicacé à Mary, qui possède “both the toys and the author”. Il est illustré de 24 tableaux photographiques mettant en scène les jouets d’une petite fille, dans un décor à leur taille, mais également en extérieur. Il offre à sa première lectrice des “vues” de ce que font ses jouets lorsqu’elle dort ou lorsqu’ elle joue.

Cet ouvrage est un nouvel exemple des ces productions américaines du début du siècle, réalisées par des femmes photographes, qui trouvent dans les ouvrages pour enfants un débouché pour leur pratique amateure, et contribuent ainsi à renouveler et enrichir la production pour la jeunesse, par la photographie.

Two Teddy Bears in Toyland

Nous sommes en 1907. Elizabeth Gordon écrit le récit des bêtises de ces deux ours en peluche facétieux qui sèment la pagaille dans le pays des jouets, à tel point qu’un géant est réquisitionné pour les chasser : ils délivrent un coq, dévorent le repas des poupées et se couchent dans un lit qui n’est pas le leur, avec un petit air des trois ours de Boucle d’Or… Il semble que ces deux farceurs apprécient également la bière…

L’album de 32 pages, publié par Dodd, Mead and Company à New York, compte 14 tableaux photographiques qui mettent en scène poupées, peluches Steiff, soldats de plomb évoluant dans un décor à leur taille, réalisés par Charles Wylie.

Ce livre, dédié au géant et sa sœur, donne à voir, dès le début du siècle, grâce aux images photographiques, le petit théâtre qui s’anime dans la tête des enfants lorsqu’ils jouent !

Chez le même éditeur, en 1908, les deux auteurs réalisent
The Mighty Hunter in Toyland .

Les cartes-Eclair de Gaston Karquel

Nous l’avions rapidement présenté dans notre calendrier de l’avent. Nous apportons aujourd’hui quelques informations complémentaires.L

Gaston Karquel (1906-1971) partage les sujets de prédilection des photographes des années 30 à 50, comme en témoigne son abondante production de photographies en noir et blanc d’enfants, de paysages et monuments français, d’hommes au travail.

L’ Alphabet photographique, réalisé dans les années 1940-50 par Les Éditions du Compas, porte les mentions « Composition et photographies de Gaston Karquel ; texte de Pauline David ». Dans dans un étui, 26 cartes-éclair (plus un autre L) au format carré, portent une photographie et une lettre. Quel lecteur le dispositif de cet objet-livre attend-il ? On est en effet plus près de l’objet à manipuler que du livre.

La couverture de l’ouvrage accueille le titre, le nom du photographe, les lettres en couleur, ainsi que la photographie du fils de Gaston Karquel, Jacques Karquel.

Les planches conservées dans les archives montrent que les photographies sélectionnées sont hétéroclites et ne sont pas spécifiquement sélectionnées dans le domaine de l’enfance. Elles sont tirées des séries que le photographe réalise dans Paris et dans le reste de la France : la tour Eiffel accompagne la lettre T, l’Obélisque de la place de la Concorde, la lettre O, le pont d’Avignon, la lettre P.

Si le X est naturellement accompagné du très attendu xylophone et le Y d’un gros plan sur des yeux, une surprenante photographie d’une usine est placée en regard de la lettre U. Certaines images sont immédiatement lisibles par le lecteur, comme celle de la grappe de raisin (R) photographiée sur fond noir, ou la hache (H) photographiée en gros plan. D’autres ouvrent de multiples possibilités de lecture, par l’abondance des détails qui y figure ou le flou qui entoure l’objet représenté : est-ce bien une locomotive qui accompagne la lettre L ? que faut-il regarder sur la photographie qui accompagne la lettre G ? l’arbre ? la sculpture ? un mur ? la grille d’un parc ? La reconnaissance attendue de l’objet n’est pas immédiate. La situation se complique devant la photographie sous la lettre Z : on y voit une rivière, un mur et une sculpture avec les pieds dans l’eau. Il faut être bien parisien pour deviner qu’il s’agit du mot Zouave !

Miniphlit remercie Juliette Lavie.

Ma famille

Découvert à la troisième journée dédiée aux rapports entre littérature pour la jeunesse et photographie, ce petit ouvrage plein d’humour présente, sur chacune de ces pages, les membres d’une famille symbolisés par des meubles photographiés. Les photographies sont travaillées, complétées de graphismes, détourées et collées sur un fond de couleur uni et décontextualisé.

Le choix des meubles résonne avec le caractère ou le physique de la personne désignée : Pépé Ernest est symbolisé par un fauteuil, dont l’assise rappelle la bedaine du grand-père. L’arrière grand-mère complètement “sourdingue” prend l’image d’un phonographe, qui l’inscrit dans le temps et rappelle également le cornet acoustique. La grand-tante et ses copines prennent les traits de chaises de camping à fleurs des années 1970 qui évoquent instantanément les bavardages des vacances.


Chaque portait est accompagné d’un titre, au dessus du personnage présenté, dont les mots et la typographie redoublent le message de l’image. Chaque membre de la famille de cet album de famille est donc construit par l’assemblage des mots, des images et des échos qu’il provoque dans les souvenirs des parents-lecteurs.

Pour l’ouvrage Mes Amis, Anne-Caroline Pandolfo et Isabelle Simler reproduisent le même dispositif.

Слет, 1930





Dans l’Union Soviétique des années 1920-1930, photographes professionnels et amateurs se mettent au service du nouveau régime pour montrer ses réussites. La photographie est en phase avec la modernité. Elle peut témoigner du développement technologique du pays, de la réalité de la vie du travailleur, mieux que ne le ferait une représentation graphique . Si peu d’ouvrages pour enfants sont illustrés de photographies, elle est cependant fréquente dans les livres à destination des jeunes pionniers.

En août 1929, 7000 jeunes pionniers et 40 000 invités se réunissent au stade Dynamo de Moscou, pendant une semaine, avec conférences, compétitions, congrès communiste des enfants et un carnaval. Cet ouvrage publié en 1930, La réunion, d’Oleg Schwartz, fonctionne comme un reportage journalistique, constitué de multiples photographies accompagnées d’un texte qui soutient leur message.

Les panoramas attestent de la présence d’une foule nombreuse et du gigantisme du rassemblement. Les portraits d’enfants témoignent de l’enthousiasme des pionniers présents mais également de l’unité de toutes les composantes du pays. Les jeunes gens, garçons et filles, participent à des compétitions de saut, de natation, de lancer, de course, mais sont également invités à s’entraîner au maniement des armes et à s’exprimer lors de réunions politiques.

Many thanks to Vita Ustanina !

Let’s Go Outdoors

Harriet E. Huttington, Let’s Go Outdoors, 1939

Let’s Go Outdoors est le premier volume de la série des “Let’s Go books”, série d’ouvrages documentaires, au format carré, abondamment illustrés de photographies, et destinés aux tout-petits lorsqu’ils sont en âge de pousser les portes de leur univers immédiat, pour aller découvrir le monde. Le texte en regard des photographies donne des informations dans un langage très simple sur les insectes, vers, tortues, grenouilles… Huit ans après l’imagier The First Picture Book d’ Edward Steichen, qui présente les objets du quotidien de l’enfant et dont la finalité est l’acquisition des premiers mots, il peut se présenter comme un ouvrage qui lui fait suite et accompagne une nouvelle étape de son développement.

Ces clichés sont réalisés par Preston Duncan, photographe de stars, mais Harriet E. Huttington signera les photographies des tomes qui suivront :  Let’s Go to the Seashore (1941), Let’s Go to the Desert (1949), Let’s Go to the Brook (1952).

La série se poursuivra jusque dans les années 1980, avec d’autres ouvrages comme Let’s Look at Dogs. Harriet E. Huttington réalisera également un ouvrage destiné à faire connaître les instruments de l’orchestre : Tune up, the instruments of the orchestra and their players, publié chez Doubleday en 1942.

Ernest La Prade, auteur de la préface, souligne le talent d’Harriet E. Huttington pour tirer partie des qualités décoratives des instruments et réaliser des photographies artistiques. Il ne s’agit pas seulement d’un ouvrage pédagogique, mais bien d’offrir au lecteur une source de plaisir : “Tune up should be a source of instruction and pleasure for any child”.

Photo-sculpture, 1940

Henri Rox, Banana Circus, London, Hammond, Hammond & Company Ltd, New York, Putnam’s sons, circa 1940, 48 p.

Henry Rox (1899-1967) est l’auteur de ces délicieuses et très anthropomorphiques sculptures périssables, qu’il photographie, et avec lesquelles il réalise trois ouvrages pour enfants Banana Circus, Tommy Apple in banana land, Tommy Apple and Peggy Pear  dans les années 1930 et 1940.

Banana Circus met en scène la famille Banana dans différents numéros de cirque, acrobates, musiciens, otarie, projectile “humain”…  Le texte en regard des photographies est signé Margaret Fisher, émigrée d’Allemagne pour s’installer aux U.S.A avant la guerre comme lui, et auteure de nombreux albums pour la jeunesse.

Le juin 1941, le magazine Life lui accordait déjà deux pages, dont une accueillait une histoire photographique en couleur. L’auteur de l’article suggérait que ces petits personnages pourraient être à l’origine d’une nouvelle sorte de bande dessinée.

“Speaking of pictures”, Life, juin 1941

Je m’amuse avec le photomontage en 1931

Jean Manfrédi, Je m’amuse, Paris, Librairie Flammarion, circa 1931.

L’album paraît en 1931, au moment où Sougez  publie deux albums destinés à présenter les objets de l’enfance : Alphabet et Regarde. Dans ces mêmes années, Ergy Landau et André Kertesz proposent leurs visions de l’enfance dans leurs albums Enfants, avec des images d’enfants photographiés au bain, à table, dans leurs séances de jeux. Pierda  propose lui aussi son Alphabet photographique. De l’autre côté de l’Atlantique, Mary Steichen Calderone préface le livre de son père en déclarant que rien ne convient mieux à l’enfant que les livres illustrés de photographies, pour découvrir le monde.

Page intérieure

Cet album de Jean Manfrédi (auteur d’un autre album pour enfants, entièrement dessiné, en 1935, chez le même éditeur) offre cette particularité de proposer des illustrations mi-photographiques, mi-graphiques. Les têtes, mains et jambes des deux enfants proviennent de photographies, tandis que le décor et les jouets sont dessinés et coloriés. Son auteur aussi s’amuse. On n’est pas loin des réalisations de Piet Maree : https://miniphlit.hypotheses.org/477