HISTOIRES DE BÊTES en 1930

En 1930, la Société Parisienne d’Edition publie Choutnik, l’ours, un album illustré de photographies, sans mention d’auteur, ni de photographe. Il s’agit du premier volume de la collection “Histoires de bêtes”. En dernière page, une mention indique que paraîtra prochainement dans la même collection Ong-Bô, l’éléphant. Nul autre titre n’est annoncé. 

Les deux couvertures sont presque identiques. Seule varient les arbres en arrière-plan et le titre. Celui-ci est composé d’un nom propre et celui d’une espèce animale. Il permet de nommer le personnage qui figure sur toutes les photographies qui vont suivre, unifiant des images certainement issues de banques d’images. 

Les deux ouvrages de 32 pages sont abondamment illustrés de photographies cernées de noir.  Deux par double-page, elles dont parfois redessinées et toujours légendées. La mise en plage est classique. Le texte se lit sur deux colonnes séparées par une photographie ou dans une colonne placée en regard d’une image. Les images sont purement illustratives et accueillent les personnages du récit : le personnage principal, d’autres animaux, des dresseurs, soigneurs, chasseurs, bourreaux, maîtres, spectateurs… Elles sont souvent de mauvaise qualité et on peine à distinguer les traits des visages. 

Choutnik l’ours raconte la vie pleine de péripéties d’un ours brun, de sa naissance à sa vieillesse, la séparation violente avec sa mère, ses  bonheurs et ses malheurs dans le monde des humains, qu’il soit partie intégrante d’une famille aimante ou maltraité par des bohémiens. Tout finit bien heureusement pour Choutnik devenu vieux, puisque, après bien des malheurs, il termine sa vie en compagnie de son maître Jimmy.  Les images retenues le montrent régulièrement en position verticale ou en face à face avec l’homme, dans un échange de regards. Le texte se charge d’anthropomorphiser l’animal avec le récit d’actions et pensées très humaines.

Certaines images sont difficiles à regarder pour un lecteur de 2023, surtout lorsque l’animal est enchaîné ou subit un limage des dents.  Même si le texte précise qu’une “dame de la Ligue pour la protection des animaux eut pitié de lui “,  on éprouve une réelle peine pour l’animal. Il faut alors faire l’effort de se rappeler que l’ouvrage est le reflet d’une époque où les montreurs d’ours étaient encore fréquents. 

In-4 oblong, 32 p. avec illustrations

Si aucun détail ne donne un cadre spatial précis au récit de la vie de Choutnik, ce n’est pas le cas pour celui d’Ong-Bô. D’emblée, on nous précise que le petit éléphant est né dans un pays nommé Annam, devenu Viet Nam et ancien protectorat français. L’histoire d’Ong-Bô, nom générique pour tous les éléphants d’Annam, est présentée d’emblée comme véridique. Le livre raconte le parcours de vie d’un jeune éléphanteau capturé par les hommes, séparé brutalement de sa mère et de son milieu naturel, dressé pour travailler le bois, puis pour la chasse, et enfin emmené dans un zoo américain, avant de terminer sa vie sereinement dans une ferme. Comme dans le précédent ouvrage, le texte apporte des informations scientifiques mêlées habilement au récit et le texte abonde en pensées et sentiments de l’animal.   

Autre reflet d’une époque, le texte se charge parfois de préceptes moralisateurs ou leçons de vie :  “Chacun de nous, hommes et bêtes, avons sur cette terres, nos aptitudes, qu’il n’est pas bon de contrarier”…

In-4 oblong, 32 p. avec illustrations.

Il ne semble pas que d’autres histoires de bêtes aient enrichi cette collection à découvrir lors de l’exposition prochaine à la Maison Doisneau.

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Der alberne Herr Patella dans l’objectif de Wolfgang Wandelt.

En 1985, les éditions Kinderbuchverlag à Berlin, à l’époque en RDA, publient le livre pour enfants Der alberne Herr Patella, que l’on pourrait traduire par cet idiot de monsieur Patella. Le texte est signé Christiane Grosz, céramiste, poétesse et écrivaine allemande. Les photographies sont de Wolfgang Wandelt qui a fait l’objet d’une rétrospective le mois dernier à Bordeaux : 

La série de photographies Menschenbilder de Wolfgang Wandelt est née du besoin de documenter l’humanité dans sa réalité crue. Ces documents montrent l‘homme dans son intimité, son individualité, dans la diversité des situations sociales. Les photographies, prises entre 1973 et 1985 en RDA, constituent un portrait de ce territoire et de la vie quotidienne ; elles ont donné lieu à la publication d‘un livre aux Editions Reinhold Hug en 1985. « Ce que l‘appareil photo cherche en premier lieu, c‘est l‘image que les gens ont d‘eux-mêmes, entre l’embauche du matin et la fin de la journée, entre le jardin ouvrier et le centre commercial, chez le coiffeur, à la piscine en plein air, en marge d‘une manifestation, après le travail : le vieil oncle et son accompagnatrice de voyage tirée à quatre épingles, les filles de Prenzlauerberg. Ce sont en fait des types que Wandelt photographie. Le type contient toujours une grande part d‘inconvenance, de soif d‘accomplissement personnel, d‘aventure au quotidien. » Richard Hiepe, 1985. Wolfgang Wandelt est né en 1936 à Berlin. Il a suivi des études de graphisme à l’école de publicité de Berlin-Schöneweide.

Jusqu‘en 1968, il travaille en RDA comme réalisateur de courts-métrages et de films publicitaires pour le studio d‘animation de la DEFA, puis comme photographe de mode et de publicité pour de nombreux magazines. Wandelt a effectué plusieurs voyages en Europe. Entre 1991 et 1996, il a séjourné pendant de longues périodes en Suisse et en Italie. Ses photographies ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles en Allemagne et à l‘étranger. Wolfgang Wandelt est décédé en 1996 à Berlin”.

https://www.fotoparisberlin.com/post/wolfgang-wandelt-i-fotohaus-bordeaux

La couverture de Der alberne Herr Patella accueille la photographie détourée et  retournée d’un homme qui semble sauter. Elle est placée à l’intérieur d’un cadre vert. On le retrouve en quatrième de couverture, sur une autre photographie détourée mais reproduite en plus petite taille. Il s’insère dans le coin du livre et adopte une nouvelle posture acrobatique.  

Les pages de garde accueillent deux photographies en noir et blanc reproduites sur l’ensemble de l’espace. Sur la première, Wolfgang Wandelt a fixé l’image d’un d’un petit groupe d’habitants marchant sur un trottoir de Berlin. On retrouve l’homme de la couverture. Il porte sur la tête une cafetière d’où s’échappe une fumée blanchâtre qui donne un aspect fantastique à l’objet. Il cherche son équilibre. Sur sa gauche, une jeune femme, sac plastique dans une main et enfant dans l’autre, affiche une mine contrariée. On distingue le bras d’un autre personnage hors-champ qui tient également l’enfant par la main. Ces individus ne semblent pas se connaître et sont reliés uniquement par le regard du jeune garçon curieux attiré par le numéro d’équilibriste. En arrière plan, la ville est très présente avec ses bâtiments qui datent de l’après-guerre. Le long des trottoirs sont garées de multiples voitures Traban qui nous plongent dans l’ambiance est-allemande.  

Sur la dernière page de garde, on retrouve l’équilibriste. Il tourne le dos à l’objectif et semble absorbé par une tache. Une jeune femme assise sur un muret l’observe, les mains jointes. Ils sont tous les deux installés sur les toits terrasse de la ville. On distingue en arrière plan les poteaux, antennes et les cheminées. Berlin est dans le brouillard. 

Entre ces deux épisodes, le narrateur fait le récit d’une dispute de couple, de la quête de l’homme pour trouver l’endroit où pousse le poivre, de ses rencontres avec un homme pressé, une vache peu sympathique, un enfant qui a perdu son chien, une femme qui revient dans son ancien quartier avec ses cartons à chapeaux et pour finir d’une réconciliation. Le texte est imprimé dans des pavés cernés d’un trait vert. 

Des photographies, encadrées  elles aussi, s’imbriquent à leur tour dans l’espace de la double page et font face au texte, s’imposent au dessus de lui et parfois le pénètrent. Cette mise en page semble créer un écho avec les briques des façades, celles des cheminées de toits, avec les pavés de la ville, le carrelage de certains murs. Elles font varier les techniques : flou de l’homme pressé, cadrage serré sur la tête de la vache, contre plongée pour photographier un homme en costume, photos séquentielles faisant alterner buste et jambes, photomontage, portrait et plans larges, individu sortant du cadre et dont on ne voit qu’un pied…

Les images illustrent les différents moments du récit et sont à l’image de l’évolution du personnage, qui passe de la fantaisie au sérieux. Herr Patella, bonnet sur la tête semble en effet d’abord beaucoup s’amuser. Il est photographié la tête sous un tapis et on ne voit que son postérieur. Il fait le poirier sur une cheminée, crache de l’eau, discute avec une vache, se déguise en homme d’affaires. A la fin du récit, il tourne le dos au spectateur et semble enfin  rentré dans le rang. Sa femme, tablier sur les hanches et fichu sur la tête, s’amuse nettement moins et son emploi du temps est rythmé par le ménage, l’épluchage des légumes dans une cuisine en désordre et par les facéties de son étrange mari. Elle connaît enfin le repos sur la dernière image et sourit pour la première fois.  Si, à l’image des individus photographié par Wandelt, Herr Patella a été tenté par l’aventure dans le quotidien, il est désormais bien sage…

Livre sur le couple ? Livre sur la photographie de Wandelt  ? Livre témoignage sur la RDA des années 80 ? Malgré son papier de mauvaise qualité, le vert et le rouge un peu kitsch et sa mise en page un peu lourde, cet ouvrage, découvert au musée de la photographie de Berlin, est intéressant à plus d’un titre. 

Article en allemand à découvrir ici https://www.piqd.de/literatur/kinderbucher-19-der-alberne-herr-patella

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Une PHOTOKERMESSE pour découvrir la photographie à Nantes

Le 13 mai à Nantes, à l’invitation des PUI, je présentais mes recherches sur les contes photo-illustrés à un public d’enfants, l’occasion de revenir sur les aspects du métier de chercheur et de présenter le travail de quelques photographes inspirés par la littérature patrimoniale. 

Franc succès pour cette journée autour de la photographie : ateliers de créations de cyanotypes, de réalisation d’images photographiques, de créations d’histoires photo-illustrées avec Yveline Loiseur, de lectures de contes, ….les jeunes spectateurs ont été sensibilisés aux différentes techniques et aspects du 8ème art.

Le livre photo-illustré comme vecteur de transmission des savoirs : rencontre avec Marie-Ange Bordas.

Couvertures des livres collaboratifs du Projet Tecendo Saberes (“Le tissage des savoirs” avec les communautés locales, traditionnelles, indigènes…)

Marie-Ange Bordas est née au Brésil. Elle travaille depuis vingt ans sur la question des réfugiés et déplacés et sur la sauvegarde  des patrimoines et savoirs traditionnels des communautés autochtones. Plusieurs albums  photo-illustrés réalisés avec les enfants des camps ou des villages indigènes où elle a séjourné sont nés de ces projets collaboratifs. Je la rencontre à Paris, lors du colloque sur la photolittérature jeunesse.

Marie-Ange Bordas, quelle est votre profession ?

Question compliquée ! Je suis journaliste de formation. J’ai commencé la photographie lorsque j’avais 16 ans. J’ai une maîtrise en images et sons obtenue à l’université de Sao Paulo et j’ai fait une école de photo à New York grâce à une bourse. J’ai travaillé dans le cinéma au Brésil et notamment sur des projets de décentralisation de la culture.   A New York, où j’ai vécu 5 ans, j’ai développé ma propre carrière artistique ainsi que celle de médiatrice culturelle.

Comment êtes vous venue à la littérature jeunesse ?

J’ai toujours été une grande consommatrice de littérature jeunesse. Quand j’ai commencé mon travail d’artiste, j’ai mis en place des projets collaboratifs. L’artiste est un pont entre plusieurs mondes, les réfugiés et les pays d’accueil, les musées et la forêt, etc… Faire de l’art pour moi est politique. A New York, j’ai collaboré avec des réfugiés dans le cadre d’un projet nommé Déplacement. Moi aussi je suis une “déplacée”. Je suis née au Brésil et j’ai vécu ailleurs. J’avais le sentiment que les médias ne traitaient pas bien du sujet des réfugiés et je ne voulais pas en parler  comme une journaliste parachutée dans un lieu. Je voulais écouter les gens, m’intéresser à leurs pratiques artistiques, créer des endroits où ils se sentent bien, bâtir avec eux des expositions conçues à partir des messages qu’ils voulaient adresser aux pays d’accueil.  Dans les camps où j’ai séjourné, nous avons créé des laboratoires photos et réalisé des performances. Le livre Dois Meninos de Kakuma découle de ces projets. L’idée est venue du besoin des jeunes de parler de la situation d’un enfant né dans un camp et de la confronter à la vie d’un enfant né dans une ville. Kakuma est une ville dans le comté de Turkana au Kenya. C’est aussi le site d’un camp de réfugiés de l’UNHCR. Les enfants qui y naissent ne connaissent pas leur pays d’origine.  Si ces personnages sont fictionnels, le récit  est basé sur des histoires de gens que j’ai croisés dans les camps.

Couverture Deux Garçons de Kakuma Photos analogiques prises lors de mon séjour au Kenya (2003-04) avec ajout des dessins/ sculptures produites par des enfants vivant dans le Camp en 2018.

Vos ouvrages sont donc nés de collaborations avec des enfants ? Ces livres sont aussi des espaces de collaboration entre photos, textes et dessins ?

Au Brésil, en 2008-2009, il n’y avait pas de livres pour les enfants des communautés.  Les professeurs de la forêt amazonienne déploraient de ne pas avoir d’ouvrages qui parlent d’eux. Zèbre, rhinocéros figurent dans des livres qui sont utilisés par les enseignants alors que les enfants ne les connaissent pas. J’avais envie de créer des ouvrages sur et pour ces communautés traditionnelles, à partir de ce qui était local. J’ai gagné un prix du Ministère de la culture qui m’a permis de passer cinq ans avec plusieurs communautés indigènes qui vivent entre le Pérou et le Brésil.

La photographie s’imposait. Elle était le moyen le plus adapté pour représenter des enfants noirs, loin des illustrations dessinées stéréotypées. La photo est selon moi un moyen d’avoir une couche de moins de représentation. J’ai collaboré avec les enfants pour les photographier et choisir avec eux ce qu’on allait montrer de leur vie, de leur environnement. Je voulais aussi utiliser les dessins des enfants dans mes livres.  Un éditeur a très rapidement accepté ce projet.

A partir de 2012, on a eu une loi qui obligeait les écoles à aborder l’histoire afro-brésilienne. J’ai réalisé un livre bilingue pour conserver les langues locales et permettre à toutes les générations de les connaître. Ce livre est beaucoup utilisé.  On y présente les savoirs d’une région que l’on mélange avec les histoires collectées auprès des familles.  C’est un mix entre traditions et documentaires.

Page: Almanach des Enfants Huni Kui (Bilingue Portugais / Hatxa Kui) , 2015

Dans le livre qui porte sur les indigènes situé à la frontière avec le Pérou, il y a un texte  en portugais imprimé en noir et un autre dans la langue traditionnelle, imprimé en rouge. Les enfants ont fait des photos et des dessins.  On y explique les peintures corporelles, la tradition de la pêche. Les enfants sont les protagonistes de ces ouvrages et vont interviewer les membres de leurs familles.

A la fin de l’étape de collecte, je rentre avec plus de mille dessins et des vidéos. Quand le livre est presque fini, je l’envoie pour validation à la communauté. Lorsqu’il est imprimé, on fait le lancement du livre dans la communauté et chaque enfant reçoit un livre. Les professeurs sont ensuite formés pour éduquer à partir des connaissances locales. J’aime quand les gens les plus âgés des communautés sont touchés par les livres. Les savoirs et la culture sont conservés et transmis. Ces ouvrages sont ensuite diffusés dans le reste du pays. Ils doivent servir à casser les stéréotypes.

Page Lendas Amazônicas (Légendes Amazoniennes et d’autres histoires que vous devriez connaître, 2022)

Qu’en est-il de la traduction de ces ouvrages ?

Je rêve qu’ils soient traduits. Mon dernier ouvrage porte sur les légendes d’Amazonie. J’ai repris des légendes très populaires que tout le monde connaît et j’ai ajouté des récits locaux qui parlent de phénomènes incroyables mais qui sont pourtant tout à fait naturels. Chaque légende est complétée de deux pages de documentaires qui expliquent ce qu’il y a derrière les légendes.

Nouveau livre “in process” : Tsonga Animal Tales and Proverbs (en collaboration avec groupes de “elders”Tsonga au Limpopo)
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Jan von Holleben, magicien de la photolittérature

Sugar WOW
The Photographer’s Office / 2022 (English)

A n’en pas douter, les enfants apprécient le monde magique de Jan von Holleben, ses créations plastiques colorées et délirantes, ses mondes oniriques et ludiques dont ils sont les aventuriers. Chacun de ses livres invite les enfants, et aussi les adultes, à se laisser surprendre par ces images foisonnantes d’objets en tout genre, ces compositions  qui donnent vie à toutes les envies. 

Rencontre avec un magicien qui donne vie aux rêves enfantins.

To the question “What is your profession?” What do you answer ?

When I speak English, then I am a photographer. In German I am A photographer and children books illustrator. The English definition is much broader and includes many facets. In German, we are very precise. So a photographer is in fact just someone taking pictures.  Noone has any idea what you actually do. That’s when I have to start explaining : I work for books and magazines.. but also for artistic projects and exhibitions, I am curating, editing, … and most of all, I actually make children books.

How long have you been working in children’s literature?

My very first project, before I even considered myself a professional photographer, was Dreams of Flying. I simply played photography with my neighbor’s kids and they told me stories, inspired by children literature and modern heroes. I used a very simple snapchot camera and the ‘shooting from above’-technique to make those dreams come true. This was ours pare time on weekends.

Only by chance, an editor saw those images and posted them on her blog in 2005. In less than 3 months, that project was all over the world on hundreds of blog and I was bombarded with commissions and exhibitions and magazine features, won awards and had to stop being a photo director for a young cooperative and jump into full time ‘being photographer’.

I made a self published first book (out of cardboard in an edition of 500 copies) with those images, which sold out immediately and made a second. Both of those books (2006 and 2007) I always considered to be children books but for adults alike.

Since my first training was teacher for handicaped children and I was meant to become a teacher, I feel that together with photography, I came full circle. I love explaining complicated things in very simple ways. I was always good in that. Since my own high school – my teachers remember. I also have to admit, that my childhood was full of stories, adventures, literature, nature…

Dreams of Flying
The Photographer’s Office / 2006 (English)

Do you have models in photography or children’s literature ?

I would always say, that Astrid Lindgren wrote my favorite books. But also Michael Ende, Ottfried Preussler. Also the entire canon of old Disney movies. Today I am also fascinated by more international likes as Doctor Seuss, Eric Carle, Maurice Sendak, ..

In Photography ? Always the narrative based art photographers.

How many books have you produced? Can you give us some other titles?

I made about 25 books over the last 15 years. My favorite is the series of non-fiction books for Thienemann Publishers which was based on my top seller : Does that happen to everybody ? (a philosophical book on puberty). This was followed by 5 other (social)science books on the brain, world religion, internet, politics, divorce.

The books that are closest to me are the creative books I made with my most favorite German publisher Beltz ALWAYS EVERYTHING and MY WILD FURY and I am proudest of the two books that I made with art book publisher Little Steidl, the little offspring of Steidl Publishers, mastered by Nina Holland KOSMOS and most recently THE BLUEBERRY MACHINE

ALWAYS EVERYTHING
Tarzipan books / 2019 (no text – universal)

Who are they for?

My books are usually considered to be for anyone who reads visuals/ photographs.

The non-fiction books were primarily made in order to stimulate debates/ conversations between children and parents. And the creative books are really for the kids alone. I think that they really get them. The problem is just always: how to surpass their parents!?

At the moment, I feel that I want to work more and more for the kids only. Tricky, but ultimately I want the parents to trust me (parents are often bad photo readers) and then I can get into a dialogue with the children. Just like when I work with them in my studio. The energy is always high, we all know what we do and once we have to explain it to a parent, the magic is gone. Weird but true.

Let’s talk about the Blueberry Machine: when and how did the idea for this project come about?

I have spent years with my best friend in his home country Norway. He spent summers at his grand parents on a farm, which we visited often. It is in the middle of nowhere in my favourite part of Norway. Olav, who is the main character in the book, lives on that farm with his parents. I saw him growing up. When he was about 4 years old, I spend the summer at their farm and Olav started showing me around. He always walked the dog up and down the hills, checked their sheep and just had a good time. I didn’t speak much Norwegian, but we always had a good non verbal communication. It was on one of those walks, when I understood, that these mountains are Olav’s home and he knows them inside out. In the evenings we sat at the fire and the kids played all sorts of things. Olav was a great builder. And I remembered that I was a fascinated builder in my childhood too. So we connected and built a lot. I wanted to make a project with him.. in his world with all the ideas he and I had together.

 

The Blueberry Machine
Little Steidl / 2022 (English)

How did the collaboration between words and images come about?

That was only after I had made the images. And it was a fascinating process (since usually it works the other way around). I had already written a few lines to each image. But there was no story. When Nina Holland picked up the project, she had the best idea, to get Monte Packham involved. He had never written a children book before, but was a great and fun writer. We all klicked, I told him my thoughts and with a few editing changes in the sequence of the images, an idea unfolded for him, he put it all together added some magic here and there and suddenly we had a beautiful story that I totally fell in love with.

What is the purpose of this book?

To me, the book is a very classic format of a children’s book. It is the first time, that I have done something like it and I really enjoyed it. The book has a traditional story line, yet combined with the photos, that feature 50% reality and 50% a visionary tale, our story, the book can be read in various ways. Most of all, it gives the children a choice to go beyond the story line and understand the meta levels of imaginary games, fantasy and how to differentiate between them. However you can also just enjoy the story with its educational finale and learn about the best machines of all: your own two hands.  Additionally, my photography invites the creativity of kids to learn about image making… so once you are done with the story, you can learn about the individual images, how they are done and be inspired. That part of my photography is always in my work. If it is for magazines, books or clients. I want children to learn about image making. What is photography. What can photography. I want kids to become visual literate.

Where do you find the objects in the images?

Nowadays I have a huge collection of well organized boxes. The content is labelled with screws, balls, feathers, technical things, toys, buttons, hearts, gold, candy, .. all sorts. Its 15 years of keeping my eyes open and simply collecting what I find relevant or interesting. I am no fan of special effects in photography. I want to create things from the ordinary. Things that everybody can understand, remember, detect. I am very democratic in that.

 

Did you have difficulties finding a publisher?

Yes.. I proposed it to my ‘standard publishers’ and they struggled. But we didn’t have a real text at the time. That is in Germany a real issue. Text is mostly mandatory. I had hoped that a mainstream book publisher would pick up on it.
I had worked with Nina Holland at Little Steidl before on KOSMOS, which is a very complex Artist book box made of 6 individual books. She had always worked on books for anyone. When she saw ‘The Blueberry Machine’ images, she took some time for herself to understand that secretly she always wanted to make exclusive children books. She has an amazing collection of historical children books. When working with Little Steidl, that is a long process. So when she finally decided to open up her publishing house to a real children book, it all fell into place. Making the entire book without any compromises on material and design, production and text was the best choice after all.

Do you usually work alone or with a writer for your books?

I usually start by myself. I am very image driven and I am keen to produce work that stimulates children – and myself at the same time. I have a lot of respect for children and hence a good understanding too for what they are interested in. Meaning that I don’t want to please them – no cheap tricks (as the book or toy industry works on mostly) – I want to challenge them on their grounds. I want them to be curious about what I do and I want them to make an effort to get to the bottom of things.

Only once I have decided that the images I made are best placed in a book, I think about the need for text.

What about your next project?

I am working on 8 books at the moment as good examples for your question.

The first book is a dream come true with a new French publisher. I made the work 20 years ago and I am soo excited that the publisher believes that the images are strong enough to make a book without text. Saying that, we will have titles for the images. nothing else. Another book is the sequel to The Blueberry Machine. Since I loved working with Monte on that one so much, I think we shall try to start it off together this time. Let’s see what happens. We are both very creative and flexibel and I am happy to try it differently this time.

Book three: I have been given a carte blanche to work out a book together with an illustrator of my choice, who I found already. We are trying to balance the photography part with the illustrations part, so both get the space they need, in order to be balanced and effective. The illustrator is also a great story writer, and we are still discussing if there is a need for text. At the moment I feel that we could actually tell the story with our two image techniques. Let’s see.

Then I am on book 4 that is a non fiction book. I conceived the idea with a historian and writer and we proposed it to a publisher, who jumped on it. It is the three of us developing the idea further and further and working on it equally. We meet every 3-4 weeks and discuss all of it. That’s very exciting since we all bring our expertise to it in equal parts. It feels like being in a super team with those two. I work mostly from text to image.

Book 5, 6 and 7 are totally free photo books. I will probably publish them myself and don’t want any text in them for now. Then again: Text will be there as title and colophone and usually I give a few lines along.. but no text in a classical sense, accompanying or explaining images)

Book 8 again will be a real challenge for me, since I want to create it by myself without text but work in a clear story line structure.. or at least a message and an understanding of what it is all about. The images can carry most of that, but my challenge is, bringing them into a sequencing and adding in between images to make the jumps from one key image to another. I am very much looking forward to that.

Bottom line I remember a lesson from my university degree, which came from my tutor David Campany: more or less every image/ photo comes with text of some sort. If it is a title, a caption, a memory, a paragraph, … there is always an image text combination present. And as artist/ photographer we need to be aware of that and define the text that we want or need with the images we produce.

Can you find everything?
Self published/ 2022

Your universe is very colorful. Is black and white not for children?

I think Black and White works also for kids – still today. Many successful children books prove that. Maybe that’s a compromise in modern times, that parents can accept easier than color photography? (I am convinced that straight color photography still seems to be a threat for many parents when thinking about their kids’ books)
B/W always reduces the content of an image. It is also further removed from our modern reality – more abstract. That threat of straight color photography, that I mentioned, is something that I usually try to counter act with my studio photography, where we can focus on content rather than bringing too much reality in (background, light, atmosphere, chance, indexicality in general….). But sometimes I am sneaking in more ‘realistic’ images, just to bring my work back into the reality and the factual lives of those reading kids.

Merci Jan !!

Pour découvrir son travail  : https://www.janvonholleben.com/

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JE “Exposer la littérature jeunesse, Formes, enjeux et pratiques” en replay

En 2021, la médiathèque José Cabanis de Toulouse accueillait l’exposition Clic Clac la photographie dans le livre jeunesse, prolongée par une expo en ligne. En 2022, la médiathèque de Lyon a présenté Sans fin la fête, les années pop de l’illustration (1963-1983). Fin 2022-début 2023, la médiathèque Françoise Sagan accueille Lire l’enfance avec les éditions MeMo, à l’occasion des trente ans et du versement des archives de la maison d’édition au fonds patrimonial Heure joyeuse.
Si les bibliothèques semblent être des lieux privilégiés de ces expositions portant sur la littérature jeunesse, les musées et autres lieux d’exposition municipaux ne sont pas en reste. En 2021, le Palais Lumière d’Evian proposait de découvrir l’œuvre d’Alain Le Foll à travers ses ouvrages pour adultes et pour enfants. En 2022 le Musée des Arts Décoratifs à Paris partait à la rencontre du Petit prince tandis le MUNAE de Rouen invitait à découvrir les chansons du répertoire enfantin.
Ces quelques exemples récents – et bien d’autres, que l’on peut retrouver dans l’Agenda du site www.litteraturesmodesdemploi.org – témoignent de la vitalité actuelle de la pratique de l’exposition du littéraire à destination des plus jeunes et de l’intérêt réel du public d’enfants et d’adultes pour cette forme de médiation culturelle qui permet parfois, au-delà de la découverte de cette production éditoriale, d’en toucher du doigt les coulisses.

Une journée d’étude, accueillie par la médiathèque Françoise Sagan, à Paris, le 16 février 2023, a été la première organisée au sein du réseau PatrimoniaLitté, qui fédère les recherches sur les rapports entre littérature et patrimoine, et la quatrième organisée dans le cadre des recherches conduite au sein du réseau RIMELL (Recherches interdisciplinaires sur la muséologie et l’exposition de la littérature et du livre ), qui nouent un partenariat à l’occasion de cette rencontre. Mise sur pied par Laurence Le Guen, Hélène Vallotteau et David Martens, cette rencontre sera la première d’un programme consacré à l’exposition de la littérature jeunesse inscrit dans le cadre des travaux des RIMELL.

Si vous souhaitez prendre connaissance de la teneur de cette première journée d’échanges, les vidéos de cette rencontre sont désormais à votre disposition ci-dessous, ainsi que sur le Carnet de recherche de PatrimoniaLitté.

https://respalitt.hypotheses.org/des-colloques

Parmi ces communications, une en particulier était consacrée à l’exposition d’ouvrages photolittéraires enligne.

Murièle Modély, « Du réel au virtuel, Clic Clac à la médiathèque de Toulouse »

En prenant appui sur  l’exposition Clic Clac la photographie dans la littérature jeunesse qui s’est tenue en 2021 à la bibliothèque de Toulouse, cette communication  présente comment les expositions de collections patrimoniales jeunesse  prennent place au cœur de l’espace de lecture publique de la médiathèque, afin de toucher le plus possible de visiteurs adultes et enfants. Le volet numérique  des expositions, blogs, réseaux numériques et expositions virtuelles conçues de façon concomitante et systématique  pour annoncer, accompagner ou poursuivre  les expositions physiques, est également développé.

Albums de Familles. Des photos pour s’amuser.

Au moment où la famille Asada connait un beau succès au cinéma avec sa célébration des photos de famille, il est intéressant de se questionner sur la présence de celles-ci dans les ouvrages de littérature jeunesse. 

Un rapide recensement  évoqué lors du colloque “1, 2, 3 …regarde ! La photo, le livre, l’enfant” fait état de la présence de photographies authentiques ou redessinées dans des documentaires qui  racontent la grande Histoire, dans des albums pour raconter les liens familiaux et parfois même dans des livrets d’activités. Voici Albums de Familles, Des photos pour s’amuser d’Arno Dufour et Raphaële Botte, paru chez Actes Sud Junior en 2015. 

“Nous avons passé nos vacances dans une grande maison de famille louée pour l’été. Nous ne connaissions pas les propriétaires des lieux et, dès notre arrivée, nous nous sommes demandé qui avait pu vivre entre ces murs. Nous sommes montés au grenier, nous avons fouiné, nous nous sommes déguisés avec des vêtements usés, nous avons lu les vieux journaux…Et puis nous sommes tombés sur une boîte intrigante. Nous n’avons pas pu nous empêcher de l’ouvrir. Elle était remplie…. de photos ! “

Tel est le préambule de ce livret d’activités qui invite les jeunes lecteurs à s’approprier  à leur tour les photographies de la mystérieuse boîte et à faire connaissance avec les inconnus qui y figurent en 53 pages et 31 propositions d’activités :  jeu des dix différences,  association de légende et d’images en désordre, écriture des pensées de personnages ou du texte d’une carte postale,  dessin d’un hors-champ photographique, réalisation de photocollages ou création d’un flip-book… Ce faisant, ces activités initient l’enfant au champ lexical, aux usages et à l’histoire de la photographie : portrait en pied ou photo d’identité, photo de famille ou de classe, photo documentaire ou privée, roman-photo, album de famille ou carte postale, retirage, cadre, lecture des images, photographes et appareil…

Raphaële Botte raconte : “Je me suis beaucoup intéressée et j’ai toujours été touchée par les photographies de famille abandonnées que l’on trouve dans les puces. Je suis toujours émue par ce qu’elles racontent. Ma démarche n’est pas de chercher des photographies à dimension sociologiques et historiques. Je fonctionne au coup de cœur face à l’image. 

Notre matériau de base pour faire ce carnet a été notre collection de photos trouvées dont des achats dans les brocantes et autres puces… Nous avons glissé deux photos chacun de nos familles respectives, lui sa grand-mère au tennis et moi ma grand-mère et ses frères et sœurs en portrait. Nous pensions que ces photos étaient intéressantes à faire découvrir aux enfants : photos de papier, photos de famille avec des poses et des attitudes différentes de celles d’aujourd’hui.  Le cahier propose à la fois des activités autour de l’imaginaire, du romanesque, des activités proches du surréalisme, une exploration du roman-photo…, on voulait être représentatifs des différents points de vue que la photographie propose, sans référence à des artistes précis. Il a été assez facile de trouver un éditeur.

Avec le graphiste, on avait l’impression que le cahier d’activités était une porte d’entrée dans un univers visuel très loin de celui des enfants d’aujourd’hui et on avait envie qu’ils jouent avec leur imagination mais qu’ils se l’approprient aussi par la manipulation. Nous avons même mené des ateliers dans des classes pour le tester.  J’aimerais bien retravailler autour des photos de classe, prendre le temps exploiter cet univers. A la différence de beaucoup de gens, je ne trouve pas les photos abandonnées tristes. 

Pourquoi ce titre au pluriel ? Parce qu’on voulait donner l’idée que l’on se plongeait dans les albums de plein de familles. Il y avait aussi l’idée de faire découvrir cette pratique révolue de l’album, de  montrer la place qu’il avait dans les familles. 

Il n’a pas fonctionné. Peut-être à cause de son prix de 15 euros, cher pour un cahier d’activités. Je ne pense pas que la photographie fasse peur. La photo peut jouer à fond son role d’identification pour enfants. Peut-être notre sélection était trop adulte. Aurait-il fonctionné avec des photos contemporaines ? je ne sais pas. Nous avions vraiment la volonté de plonger nos lecteurs dans une autre époque”.

Le livret n’est plus disponible aujourd’hui. Dommage. Dans la lignée des ouvrages d’activités classiques, il offrait aux enfants une approche sensible pour découvrir en jouant tout un pan de l’histoire  de la photographie et de ses usages. 

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“1, 2, 3 … regarde ! la photo, le livre, l’enfant”, retour sur deux journées passionnantes !

Et voilà, c’est fini. Le colloque dédié à la photolittérature jeunesse a donné lieu à de passionnantes interventions,  de riches échanges et a permis de découvrir ou redécouvrir l’importance de la production photolittéraire pour la jeunesse, d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui. 

Merci au CNLJ de la BNF, à la médiathèque Sagan et au laboratoire du Cellam de l’université Rennes 2 d’avoir soutenu ce projet. Merci à nos invités. La suite ? un riche numéro de revue en perspective et une, voire plusieurs, exposition autour de la photolittérature pour la jeunesse ! 

Retour en texte et en images. 

Jour 1 : jeudi 9 mars, BNF

Présidente de séance : Marine Planche, adjointe du responsable du Centre national de la littérature pour la jeunesse

Après une introduction de Marie de Laubier de la BNF, Michel Defourny a retracé dans un discours très émouvant pour le public, 150 ans d’histoires du livre photolittéraire européen et plus de cent ans de discours autour du livre photo-illustré. Il a  évoqueré les réticences des médiateurs par rapport à l’album photographique, de même que l’indifférence dont il a été l’objet tant en France que dans les pays limitrophes. Dans un second temps, il a souligné l’intérêt qu’il suscite dès la fin de XXe siècle.

Michel Defourny a été maître de conférences à l’Université de Liège où il a enseigné l’Histoire des religions de l’Inde ancienne et moderne et la littérature de jeunesse. Alors qu’il prépare à Paris, dans les années 1960, une thèse de doctorat en indologie, Michel Defourny découvre par hasard des albums de jeunesse dont il pressent le potentiel. Il se professionnalise peu à peu en la matière et son regard s’aiguise. Au fil du temps, sa collaboration est appréciée par La Joie par les livres, par ACCES (Actions Culturelles contre les Exclusions et les Ségrégations), par l’Association des Trois Ourses, par les Amis du Père Castor. Il est d’ailleurs à l’origine du classement des Archives du Père Castor au registre Mémoires du Monde de l’Unesco. Il est cofondateur à Liège des Ateliers du Texte et de l’Image, centre de recherche en Littérature de jeunesse et graphique.

MICHEL DEFOURNY
 
Regards sur la réception de l’album photographique pour enfants : du rejet au succès !

Cette étude a pour sujet le rôle de la photographie dans deux livres qui combinent une histoire pour les enfants et une autobiographie. La combinaison, à première vue insolite, s’explique facilement, car l’auteur raconte les débuts de sa vie de mère, et le livre pour enfants est destiné à sa fille. La communication s’intéresse au récit de soi illustré par la photographie, mais plus particulièrement au cas du livre pour enfants comme récit colonialiste. Les deux ouvrages étudiés sont de l’américaine Josephine Peary (née Diebitsch, 1863-1955) et portent pour titre The Snow Baby, A True Story with True Pictures (1901) et Children of the Arctic (1903).

Paul Edwards est maître de conférences à Université Paris Cité et chercheur associé à la Maison Française d’Oxford. Spécialiste de l’histoire de la photographie et de la traduction (Alfred Jarry, Marcel Duchamp), sa recherche porte actuellement sur les relations entre la photographie, la fiction littéraire et le livre. Il est membre de l’Ouvroir de Photographie Potentielle depuis 1995.

PAUL EWARDS
 
Josephine Peary : le récit colonialiste dans l’autobiographie photo-illustrée pour les enfants

Au croisement des études photolittéraires et des études sociologiques portant sur les pratiques de l’album de famille, cette communication se propose d’examiner comment les ouvrages Incroyable mais vrai d’Eva Janikovszky et Laszlo Reber paru en 1966 aux éditions Mora Konyvkiad et L’album de famille, de Frederic Kessler et Princesse Camcam, paru aux éditions Autrement en 2012, s’emparent de l’album de famille pour en proposer une version livresque aux enfants. Nous verrons comment ces livres font dialoguer textes et photographies pour construire le roman familial, comment ils s’inspirent du modèle de l’album de famille, en quoi ils reflètent l’histoire de la photographie et de ses pratiques et comment ils tracent des ponts entre hier et aujourd’hui et disent le temps qui passe.

Laurence Le Guen est chercheuse associée au laboratoire du Cellam-Université Rennes 2 et à l’Université de Leuven. Elle est l’autrice d’une thèse sur les ouvrages photolittéraires pour enfants et anime le site dédié à la photolittérature jeunesse Miniphlit | Photolittérature pour la jeunesse (hypotheses.org). Elle est membre de l’Afreloce et de l’équipe de recherche Littératures modes d’emploi. Elle est également commissaire des dernières expositions consacrées à la photographe Ergy Landau et prépare une exposition sur l’histoire des livres photo-illustrés à la maison Robert Doisneau de Gentilly pour mars 2024.

LAURENCE LE GUEN
 
Albums de famille : quand la photolittérature pour enfants écrit le roman familial

This presentation proposes to theorise representations of photographs in Children’s Literature as a subtype of photoliterature. Representations of photographs are any visual representations understood to be, within the context of a picturebook, photographs: for instance, an illustration of a photo album full of family pictures or representations of photo-postcards of foreign settings. They may take the form of, among other things, a drawing or a painting. I will discuss what representations of photographs are and how they are used in different mediums of children’s literature. The incorporation of the representations of photographs tell us about how real photographs and photography are considered in books for children and young adults. This will contribute to the theory of photoliterature as it reflects back on how the medium of photography is used in children’s literature.

My current findings indicate that representations of photographs in Children’s Literature are especially likely to signify two feelings in particular: a sense of longing, and a sense of belonging. Representations of photographs in children’s books create a complex relationship with time and space and oftentimes anchor themselves to the past, consequently amplifying a sense of longing and nostalgia. Besides that, they signify a sense of belonging to a community, family, shared tradition or legacy. They may also trace back to a sense of belonging to an artistic heritage and pay homage to the fields of fine arts such as film and photography. In many cases, they attempt to blur the lines between fiction and reality which then raises questions on the nature of photography in literature as representation of reality. Representations of photographs in Children’s Literature thus magnify the traditional uses of photography as they are a specific ‘commentary’ on photography in literature. Through this study, we can observe how they apply particular theoretical pressure on some aspects of photoliterature theory, particularly in the relationship to the past, to a community, and to the boundary between fact and fiction.

Alya Farzana Shamshul Ariffin is a PhD researcher in Children’s Literature at the Department of Education, University of York. Her research is on the representations of photographs in children’s literature and aims to learn how, why and when they are incorporated. She has worked as an academician at the Sultan Idris University of Education, Malaysia and is funded by the university and the Ministry of Higher Education, Malaysia for her PhD studies. She holds an MRes in Children’s Literature from the University of Reading, England. She has recently completed her fellowship with the International Youth Library (IYL) in Munich, where she has spent her time researching and building her corpus of representations of photographs found in various mediums of literature from all across the world. Her academic interests include photographs and representations of photographs in children’s literature, film & art, picturebooks and Malaysian Literature in English, among many others.

Alya Farzana Shamshul Ariffin
 
Representations of Photographs in Children’s Literature: A Different Kind of Photoliterature

Présidente de séance : Mathilde Lévêque, professeure à l’Université Sorbonne Paris Nord, présidente de l’Afreloce

Bruno Munari is prominent in the history of design and Italian Children’s Literature. His art experimented with and crossed disciplinary borders. Trained as an illustrator and designer, he was also involved in Children’s Literature and activity-centered education. He also developed many interesting photographic solutions in his children’s books. One may speculate that, for Munari, using photography and photographic techniques in his picturebooks represented a complementary educational tool to encourage critical reading and imagination in young readers. My paper targets this under-investigated research area, Munari’s editorial experiences with photography, which are also reminiscent of his many collaborations with photographers.

Marnie Campagnaro is an Associate Professor at the University of Padova and director of a postgraduate course in Children Literature. Her research fields include picturebooks, fairy-tales, architecture, sustainability & object-oriented literary criticism. Her most recent publications include Material Green Entanglements (with N.Goga, 2022), Picturebooks and aesthetic literacy in early childhood education (2021), Materiality in Bruno Munari’s Book Objects: The Case of Nella notte buia and I Prelibri (2019).

Marnie Campagnero
 
Living images: Bruno Munari’s photography projects for children

Si Tana Hoban est largement connue et reconnue dans le milieu de la littérature pour enfants, elle l’est beaucoup moins des spécialistes et historiens de la photographie. Cet état de fait confirme l’existence d’un mur de verre entre les spécialités et les champs d’études, alors même que la photographie, dans ses usages, a pour particularité d’innerver tous les domaines d’applications possibles. L’objectif de cette intervention est de montrer, en partant de l’exemple significatif de Tana Hoban, les passerelles stylistiques qui ont pu exister entre une photographie de création considérée comme pure et une photographie appliquée, en l’espèce à l’univers du livre pour enfants. Le style multiple et changeant des photographies de Tana Hoban ainsi que sa manière de les mettre en page et en récit synthétisent en effet les expériences et recherches formelles menées, tant dans le domaine de la photographie que dans celui du graphisme et de la publicité, au cours du demi-siècle qu’elle a traversé en tant que photographe, illustratrice et pédagogue du regard.

Archiviste-paléographe et historienne de la photographie, Dominique Versavel est, depuis 2002, en charge des collections de photographie du XXe siècle au département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France. Dans ce cadre, elle a participé à de nombreux colloques ainsi qu’à la conception et aux catalogues de plusieurs expositions, dont Objets dans l’objectif (2005), La photographie humaniste (2006), À la Une : la presse de la Gazette à internet (2012), Alix-Cléo Roubaud (2014), Icônes de Mai 68 : les images ont une histoire (2018). Elle participe actuellement au commissariat de l’exposition Noir et Blanc : une esthétique de la photographie, qui sera présentée par la BnF à l’automne 2023. Ses sujets d’études portent aussi bien sur la photographie de presse ou d’industrie que sur l’esthétique photographique.

DOMINIQUE VERSAVEL
 
Les albums de Tana Hoban à la croisée des recherches graphiques (1970-2000)

Sans chercher à proposer ici une histoire éditoriale de la présence de la photographie dans le livre sur l’art pour enfants, j’interrogerai la manière dont cette production inclut la photographie comme art, en traitant donc la photographie comme un objet esthétique, et non pas documentaire ni historique. Après un rapide tour d’horizon des publications jeunesse sur l’art consacrées à la photographie, je m’attacherai à quelques histoires de l’art pour la jeunesse pour analyser la manière dont la photographie y est intégrée. Je présenterai enfin deux collections spécifiquement dédiées à la photographie et je m’attarderai sur l’une d’entre elles : la collection « Révélateur » publiée par l’Atelier des enfants du Centre Pompidou de 1991 à 1995. Celle-ci utilise les ressources du médium livre non seulement pour guider le regard sur la photographie, mais pour y tisser une expérience esthétique dans l’espace photolittéraire créé par la double page.

Ivanne Rialland est maîtresse de conférences au Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (UVSQ, Université Paris-Saclay). Ses recherches portent sur la littérature, les arts et les médiums. Elle a dirigé en 2016 Critique et médium (CNRS éditions). Elle travaille à l’heure actuelle sur les publications sur l’art pour enfants. Elle est notamment l’auteure d’articles sur la revue Dada, et sur les liens entre le livre jeunesse et le musée d’art.

IVANNE RIALLAND
 
Le patrimoine photographique dans le livre pour enfants : l’exemple de la collection « Révélateur »

TABLE RONDE : LA MÉDIATION AUPRÈS DES ENFANTS

Andrea Eichenberger travaille entre le Brésil et la France. À la suite de ses études en arts visuels et de son doctorat en anthropologie, elle adopte une démarche qui se fonde sur la notion de rencontre et explore les liens entre photographie et sciences sociales. Elle enseigne la photographie et anime des ateliers en tant qu’artiste intervenante. En 2013, elle a été lauréate du Prix Funarte Femmes dans les Arts Visuels/Ministère de la Culture, au Brésil, et en 2012, du Prix UPP/Dupon Découverte, en France. Ses travaux intègrent des collections publiques en France et au Brésil, comme la Bibliothèque nationale de France, le Centre régional de la photographie Hauts-de-France et le Musée d’art de Santa Catarina.

http://www.andreaeichenberger.com

Yveline Loiseur est artiste plasticienne, photographe, enseignante, autrice. Diplômée de l’ENSP d’Arles et de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle développe un travail photographique protéiforme incluant l’installation, le livre d’artiste et l’album jeunesse. Elle s’intéresse aux espaces de vie collective : hôpital, logement social, école, famille, et à la représentation de l’enfance et de l’adolescence. Elle a publié trois livres de photographie pour enfants : La petite fille aux allumettes, Le portrait d’Eugène aux Editions Trans Photographic Press et Florence et Henri aux Editions 205.

https://www.yvelineloiseur.com

Bibliothécaire en banlieue parisienne puis à la Joie par les livres, Elisabeth Lortic impulse en 1996 le numéro de La Revue des livres pour enfants consacré à la photographie, organise des journées de formation à la MEP sur la photographie dans les livres pour enfants et conçoit en 2001 l’exposition Flash sur les livres pour enfants des années 1920 à nos jours à Clamart. Elle est l’une des co-fondatrice des Trois Ourses qui édite ou diffuse dans le domaine de la photographie des artistes tels que Alexandre Rodtchenko, Tana Hoban, Jill Hartley, Ianna Andréadis, Sarah Moon, Marc Riboud, Pentti Sammallahti …

http://www.lestroisourses.com/

Modération : Laurence Le Guen

Jour 2 : vendredi 10 mars, médiathèque Françoise Sagan

Présidente de séance : Hélène Valotteau, responsable du pôle jeunesse et patrimoine de la médiathèque Françoise-Sagan

Le champ photographique considère, à partir des années 1950 en France, être entré dans la « civilisation de l’image ». La photographie permettrait de faire tomber les barrières des langues naturelles pour faire enfin advenir un monde entièrement pacifié, basé sur une entente cordiale entre les peuples et les Nations. En son sein, la figure de l’enfant constitue une cible privilégiée : comme l’indique Photo-Monde (1956), c’est bien eux qui seront les « hommes de demain ». Question d’éducation donc, car les enfants d’aujourd’hui parleront la langue photographique de demain et la justifieront ; mais aussi question d’idéologie, car, toujours selon les mêmes acteurs, l’enfant, dans sa supposée innocence primitive, serait l’incarnation de l’universalisme qui accompagne nécessairement la « civilisation de l’image ».

Guillaume Blanc est docteur en histoire de l’art contemporain de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il a soutenu en juillet 2022 une thèse proposant une généalogie de l’idée de « civilisation de l’image », développée par l’industrie photographique dans le cadre de sa modernisation. Il bénéficie actuellement d’une bourse postdoctorale au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, où il poursuit ses recherches en se focalisant sur la photographie comprise comme un langage universel dans l’après-guerre.

GUILLAUME BLANC
Enfants d’images : photographie, enfance et universalisme dans les années 1950

Edward Steichen publie, dès 1930, The First Picture Book, un imagier photographique. La photographie semble particulièrement propice à représenter le réel que les auteurs d’imagiers veulent circonscrire. Il s’agira d’interroger les modalités d’inscription de la photographie dans la page, dans ses rapports avec le texte, minimal, de l’imagier comme dans la succession de l’album, ainsi que ses ambitions éducatives ou artistiques, mais aussi de questionner la possibilité de caractériser une photographie d’imagier par contraste ou par opposition à d’autres genres ou sous-genres photographiques. Par une étude diachronique seront aussi analysées les évolutions de son insertion entre (re)connaissance du monde et plongée dans l’imaginaire.

Maître de conférences à l’Université de Lille, Eléonore Hamaide-Jager mène ses recherches sur la littérature de jeunesse et sur la littérature des XX et XXIe siècles (Perec, Oulipo en particulier) dans le cadre de l’équipe d’accueil “Textes et cultures” de l’Université d’Artois. Auteur d’une cinquantaine d’articles sur la littérature de jeunesse, son travail porte plus particulièrement sur l’album (intericonicité, matérialité du livre) et l’écriture de la Shoah, sur laquelle elle prépare un ouvrage. (livre à paraître La Shoah, de Perec à la littérature de jeunesse : de l’absence à l’hyper-représentation aux PURH).

ÉLÉONORE HAMAIDE-JAGER
 
Les imagiers photographiques : miroir du monde ou monde à part ?

Dans le domaine de l’illustration de la littérature jeunesse, cela semble une pratique contemporaine étendue d’utiliser les photographies ou les scans en tant que calque en le combinant avec d’autres techniques d’illustration. Il en est ainsi dans les imagiers de Kata Pap destinés aux enfants jusqu’à l’âge de 3 ans où l’identification des objets photographiés est détournée : sur les images, des cailloux deviennent les corps des pigeons, ou les pâtes fusilli les boucles dans la coiffure d’une fille. Cette utilisation métaphorique va à l’encontre de l’usage objectif, réaliste et factuel, fonction primaire et objectif pédagogique assignés à la photographie, tel dans The First Picture Book: Everyday Things for Babies d’Edward Steichen. Par l’exemple des livres de Kata Pap, de Tineke Meirink, de Tomi Ungerer, nous examinerons le rôle des métaphores perceptuelles dans la culture remix.

Gyöngyi Pal occupe un poste de maitre de conférences à l’Université MATE en Hongrie. Elle a soutenu sa thèse sur des écrivains photographes à l’Université Rennes 2 et à l’Université de Szeged (en cotutelle). Elle a contribué à la mise en place du site web phlit.org. Au cours d’un post-doctorat, elle a mis en œuvre le site MAFIA, la base de données consacrée à la photolittérature hongroise, dont une partie est dédiée à la photolittérature pour enfants. Elle est l’auteur de nombreux articles concernant la photolittérature et l’histoire de la photographie, publiés en français et en hongrois.

GYÖNGYI PAL
Les métaphores perceptuelles dans la culture remix

TABLE RONDE : CRÉER ET ÉDITER AUJOURD’HUI

Francine Bouchet est la fondatrice et la directrice des éditions La Joie de lire à Genève. Après un bref passage dans l’enseignement puis une halte de quelques années dans la librairie jeunesse La Joie de lire à Genève, Francine Bouchet a pris son envol dans l’édition en 1987 en fondant les éditions La Joie de lire qu’elle dirige toujours aujourd’hui avec une équipe de sept personnes. Avec un catalogue d’environ 800 titres, La Joie de lire fait la part belle à de nombreux.ses écrivain.ne.s et d’illustrateur.rice.s dont certain.ne.s ont grandi grâce à elle.

Francine Bouchet publie par ailleurs de la poésie pour adultes.

https://www.lajoiedelire.ch/

Depuis 2000, Claire Dé développe un travail plastique et photographique pour la jeunesse où l’image et le livre prennent une place centrale. Ses chantiers artistiques qui s’emparent joyeusement du quotidien tentent de métamorphoser les objets ordinaires en objets artistiques, en matière créative, en terrain de jeu. Porter un autre regard sur le réel. Inviter les enfants à faire « un pas de côté », à vivre un art de l’étonnement et de l’expérimentation tout en s’initiant au beau. En parallèle à son travail d’artiste auteur, elle mène régulièrement depuis 20 ans des projets éditoriaux et de pédagogie artistique pour le jeune public en collaboration avec différentes institutions (Ecole d’art pour enfants de la Ville de Blois, Pars de La Villette, Centre Pompidou, Festival Méli’mômes à Reims…)

https://claire-de.fr/

Jean Lecointre est illustrateur, auteur, réalisateur et scénographe. Elève de Roman Cieslewicz, il puise son inspiration en disséquant toutes sortes de vieux papiers – magazines de mode, journaux, romans photos – pour livrer des ambiances étranges, évoquant tout à la fois l’univers de David Lynch période “Eraserhead” ou les associations déstabilisantes de Luis Buñuel. A partir de 1995, il travaille pour la presse et l’édition, où il multiplie les expérimentations graphiques.

Dans les années 2000, il s’essaye avec succès à l’édition jeunesse en signant Les dents du loup (2002), Les animaux domestiques (2007) et A la mode (2010), édités par Thierry Magnier. En 2010, les éditions Cornélius publient Greenwich, une imposante monographie accompagnée d’une exposition itinérante produite par la galerie Arts Factory. En 2013, Jean Lecointre reçoit la Pépite du meilleur album au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil pour L’Odyssée d’Outis, une relecture de la mythologie grecque. En 2019 paraît l’album jeunesse Cache-cache Cauchemars qui reçoit en 2023 la Mention spéciale Album photo pour la jeunesse à la Foire du livre pour enfants de Bologne. Il a récemment travaillé à l’adaptation en animation des livres Les animaux domestiques et A la mode.

Modération Norela Feraru

Présidente de séance : Marie Robert, directrice de la médiathèque Françoise-Sagan

Trois photographes contemporains ont illustré des contes d’Andersen au tournant du XXIe siècle : Marcel Imsand (Le sapin, Grasset Monsieur Chat, 1983), Sarah Moon (L’Effraie, d’après « L’intrépide soldat de plomb », 2005, Musée d’art contemporain de Kyoto) et Yveline Loiseur (La petite fille aux allumettes, 2013, Trans photographic Press).  Dans leurs ouvrages, où l’illustration photographique se place au service de la partition du conte au gré de projets artistiques et/ou éditoriaux singuliers, le regard des photographes contribue à focaliser l’attention sur l’enfance et à susciter l’empathie pour ses aspirations et pour ses souffrances.

Christiane Connan-Pintado est maîtresse de conférences émérite habilitée à diriger des recherches à l’Université de Bordeaux et membre de l’équipe Plurielles (UR 24142) de l’Université Bordeaux Montaigne. Elle travaille sur les contes, la littérature pour la jeunesse et l’enseignement de la littérature. Elle prête attention aux phénomènes intertextuels, à la transmédiatisation de la littérature patrimoniale, à la poétique des genres littéraires et à la relation texte-image. Ses derniers travaux portent sur le conte d’artiste, sur les fictions qui mettent en scène l’histoire de l’esclavage et sur les représentations de la forêt dans les livres de jeunesse.

CHRISTIANE CONNAN-PINTADO
 
Regards sur l’enfance : les contes d’Andersen au prisme de la photolittérature

L’Américain Harry Whittier Frees (1879-1953) est connu pour ses clichés mettant en scène de jeunes animaux costumés. Chatons, chiots, lapereaux et porcelets grimés sont les protagonistes de saynètes de la quotidienneté humaine reproduites dans des livres destinés aux enfants (Kittens and Cats, 1911 ; The Little Folks of Animal Land, 1915 ; Animal Land on the Air, 1929 ; Four Little Kittens, 1934). Les pages liminaires de ces contes moraux illustrés de photographies feront ici l’objet d’une attention particulière. Car ces paratextes sont riches d’enseignements sur les attendus éthiques de cette littérature jeunesse : bienfaits d’une exposition des enfants aux photographies d’animaux juvéniles, promotion de la bientraitance animale, bienveillance envers autrui, etc..

Historien de la photographie, Vincent Lavoie étudie les images de presse qu’il situe dans une histoire culturelle des représentations événementielles. Ses travaux récents interrogent, dans une perspective critique, les emplois (scientifique, pédagogique, militant, ludique) de la photographie animalière. Il est membre du Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire Figura (UQAM) et conseiller scientifique pour l’émission Le dessous des images (ARTE).

VINCENT LAVOIE
 
Images de la docilité animale ou la pédagogie morale d’Harry Whittier Frees

6666666666TABLE RONDE : ARCHIVES ET PATRIMOINE

Françoise Denoyelle est historienne, commissaire d’expositions, et auteure d’une trentaine de livres dont : Studio Harcourt (1934-2009), François Kollar : le choix de l’esthétique, Le Studio Chevojon : une dynastie de photographe parisiens, La lumière de Paris 1919-1939, La photographie d’actualité et de propagande sous le régime de Vichy, Le siècle de Willy Ronis, La vie mène la danse, texte de G. Krull établi et annoté par F. Denoyelle, Arles, les Rencontres de la photographie : 50 ans d’histoire, Jean Dieuzaide : soixante ans de photographies. Elle vient de publier Jean Mounicq : portraits.

Après des études d’architecture et un Master en « Conception et direction de projets culturels », Lorène Durret a débuté dans la photographie aux éditions Delpire, ainsi que comme stagiaire aux Rencontres d’Arles et à l’agence Contact Press Images. A l’Alliance française de Madras, en Inde, elle a développé les activités liées à l’image, et en particulier monté un atelier de photographie pour enfants, soutenu par le quotidien The Hindu, au lectorat de 2 millions de personnes. Dès 2009, elle a assisté Marc Riboud dans la préparation de ses publications et de ses expositions à travers le monde. Depuis plusieurs années, et le legs du fonds de Marc Riboud au Musée Guimet en 2019, elle dirige avec Catherine Riboud l’association Les amis de Marc Riboud pour la conservation du fonds photographique et le rayonnement de son œuvre, en France et à l’étranger.

http://marcriboud.com

Architecte de formation, amateur de graphisme et de typographie, Yves Mestrallet dirige avec Christine Morault les éditions MeMo à Nantes. Sa maison d’édition publie des livres pour enfants multi-récompensés et remarqués pour leur beauté plastique. Elle réédite des ouvrages du patrimoine, parmi lesquels des ouvrages photographiques : Le Cœur de pic de Claude Cahun, Animaux à mimer d’Alexandre Rodtchenko, Dachenka de Karel Čapek, Deux petits ours d’Ylla.

https://www.editions-memo.fr/

Francine Déroudille est la fille du photographe Robert Doisneau, qui a signé de nombreux ouvrages photolittéraires pour enfants. Elle ne s’intéresse à la chose photographique qu’à partir des années 1980 où, sur une proposition de Raymond Grosset, elle commence à travailler à l’agence Rapho rue d’Alger et y reste une vingtaine d’année. Elle quitte  l’agence en 2002, à la suite de son rachat par Hachette-Filipacchi, et fonde en 2003 l’Atelier Robert Doisneau avec sa soeur Annette pour conserver, diffuser, et partager l’œuvre de son père. Aujourd’hui, elle s’occupe de l’édition, la conception et l’itinérance de nombreuses expositions.

https://www.robert-doisneau.com

Modération Laurence Le Guen

Au cours de cette journée, un temps a été donné à la lecture et à l’écoute. Avec Marine Planche, de la BNF.

Ainsi qu’à la visite d’une exposition de photolittérature dans la réserve des livres rares… et on y a croisé Sac à Tout…

Paulina et moi, le premier ouvrage photolittéraire des éditions La Partie

Maquette de la couverture, Copyright La Partie

A l’occasion de la parution prochaine de la première édition française d’un classique de la photolittérature allemande, Paulina et moi de Hans Limmer et David Crossley, nous avons rencontré Camille Vasseur, éditrice de la jeune maison d’édition jeunesse La Partie. L’occasion de parler de la place de la photographie dans leur ligne éditoriale, de la complexité de rééditer des ouvrages patrimoniaux et de l’histoire de cet ouvrage très attendu par les lecteurs nostalgiques de Mon âne Benjamin.

Si nous parlions de l’histoire de La Partie.

La Partie a été fondée en 2021, nos premiers livres sont parus en septembre 2021. Notre maison est dédiée à l’album illustré, nous publions de la création et de la traduction. 

Côté équipe, nous sommes quatre : deux éditrices, Béatrice Vincent et moi-même, une responsable des droits étrangers, Charlotte Botrel et une responsable de la communication, Fanny Vergnes. Nous avons toutes eu une première vie professionnelle, plus ou moins longue, aux éditions Albin Michel Jeunesse, où nous nous sommes rencontrées. Des affinités personnelles et littéraires, une exigence et une vision commune du métier… L’envie est venue de créer une maison ensemble, consacrée uniquement à l’illustré. Nous sommes adossées au groupe Madrigall, qui nous apporte un soutien commercial et logistique.

Pourquoi La Partie ?

La polysémie du mot, son élan, sa dimension ludique et joyeuse nous ont plu. Faire partie d’un tout ou d’une équipe, lancer une partie… on peut jouer longtemps !

Entendez-vous explorer tous les types d’images ?

La richesse de l’album illustré nous passionne. Nous cherchons à offrir un accompagnement adapté aux créateurs qui jouent avec les combinaisons du texte, de l’image et du support livre pour proposer des récits originaux. Le catalogue de La Partie est donc ouvert à des images et des graphismes variés. On y trouve d’ailleurs des albums de toutes sortes : tout-carton, albums avec ou sans texte, documentaire, bande-dessinée, livre d’artiste… certains étant à la lisière de plusieurs genres.

La diversité dans notre ligne vient aussi du fait que nous sommes deux éditrices, avec des sensibilités différentes, même si largement compatibles. Il me semble que nos albums forment un tout cohérent, qui se répond. Nous sommes attentives à rester connectées aux enfants, à qui ces livres s’adressent en priorité. Les goûts des lecteurs sont comme eux, multiples, et il faut que chacun y trouve son compte. Et chaque livre compte, même si certains s’adressent à un public plus restreint que d’autres.

My pig Paulina, Scribble, Australie

Quelle est la place pour l’ouvrage photo-illustré dans votre catalogue ?

Je ne sais pas s’il a une place spécifique, mais en tout cas il y a toute sa place. Personnellement, je suis attirée par ce genre. J’aime énormément Deux petits ours et Ils l’ont tous vu, réédités chez MeMo. J’ai aussi été très impressionnée en découvrant le graphisme des ouvrages « Les Enfants du monde » de Dominique Darbois.

Paulina et moi est notre premier livre illustré de photographies, il introduit le genre dans le catalogue. Mais par le passé, la photographie a déjà tenu une place importante dans nos choix d’éditrices. Je pense par exemple à l’album Petit renard que j’ai publié chez Albin Michel Jeunesse, qui mêle illustrations et photographies, ou encore au recueil Hardi hérisson de Delphine Chedru et au documentaire Transparences, radiographie de la nature, tous deux publiés par Béatrice. L’usage de la photo dans le documentaire jeunesse est particulièrement intéressante à étudier, un documentaire illustré avec des photographies se prépare d’ailleurs avec Séraphine Menu et Delphine Chedru, pour 2024.

Pourquoi ne rééditez-vous pas Mon âne Benjamin mais plutôt My Pig Paulina ?

Je ne connaissais pas ces livres : c’est ma collègue Charlotte qui les a repérés dans le catalogue d’un éditeur australien partenaire, Scribble. J’ai échangé avec l’éditrice australienne, qui m’a expliqué qu’ils s’agissaient d’albums allemands – des livres qui avaient compté dans ses lectures d’enfant. Elle m’a donné les contacts des éditeurs d’origine, et j’ai réalisé que les deux titres n’avaient pas été publiés chez le même éditeur. J’ai contacté les deux maisons, et celle de Paulina & moi m’a répondu en premier. Il se trouve que cet album complétait parfaitement notre programme du printemps 2023. Toute l’équipe a eu un coup de cœur pour Paulina. Il sortira donc en premier, mais nous aimerions bien sûr poursuivre avec Mon âne Benjamin.

Paulina, Greystone, Canada

Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de cette réédition ?

Dans le cas de Paulina et moi, les droits ont été négociés avec une agente, Stéphanie Barrouillet, qui représente la maison d’édition allemande Tulipan Verlag. Je n’ai pas encore été en contact avec les filles de Hans Limmer, l’auteur, qui sont aussi les héroïnes des histoires. Elles donnent très peu d’entretiens ; c’est dommage car elles sont très liées aux œuvres.

Il y a un enjeu technique, avec la photogravure et l’impression, pour que le rendu soit le plus réussi possible. La photographie en noir et blanc nécessite un traitement spécifique, que je découvre, pour ma part.

Nous avons enfin réfléchi au format : j’ai choisi de m’aligner sur celui de l’édition australienne, similaire à certaines éditions de Mon âne Benjamin (le livre étant un best-seller international, il est paru sous des formats et des couvertures différentes). Nous avons cependant gardé l’intégralité du texte et des photos, raccourcis dans l’édition australienne. La traduction a été confiée à Clément Bénech, qui a fait un formidable travail.

Paulinchen, Tulipan

Pensez-vous ajouter une page d’explications sur l’histoire de ce livre ?

J’aimerais beaucoup. Dans des cas de réédition patrimoniale, il est intéressant d’ajouter une postface qui donne la parole à l’auteur ou fournit un éclairage sur l’œuvre, la façon dont elle traverse les époques. J’ai découvert sur votre site l’histoire de Suzie, l’héroïne de Mon âne Benjamin, qui est la fille ainée de l’auteur et dont la maison était sans cesse visitée par les touristes fans de l’album. Il est plus difficile de trouver des informations sur Paulina et moi. Je ne suis pas certaine d’y parvenir.

Parlons de La Photo, qui à mon sens est un livre photolittéraire.

Il s’agit d’un album américain, publiée par Seven Stories Press, une maison au catalogue assez militant. L’auteur de La Photo est lui-même un activiste. Il s’est rendu compte que les images qu’il créait pour des manifestations produisaient un certain effet. Cela l’a amené vers le livre jeunesse, et il a publié A is for Activist, un abécédaire tout carton du vocabulaire de la lutte, devenu best-seller.

Devant l’abondante production de biographies hagiographiques de personnalités marquantes, je me demandais comment parler de lutte en remettant au centre l’action collective, et en rappelant que derrière les leaders, il y a du monde… J’ai trouvé le texte de La Photo brillant, et l’amorce – partir d’une photo – maligne. On se laisse prendre par le récit, qui définit les termes et donne une idée de la diversité des moyens de lutte avec des exemples. Les images, réalisées à partir de photos, ont quelque chose d’immersif, elles plongent le lecteur dans un récit concret.

Nous avons traduit le titre d’origine, The Wedding portrait, en La Photo et conservé le sous-titre de la VO « Pourquoi il faut parfois désobéir ».

Copyright La Partie

Je suis un photographe et j’aimerais vous adresser un livre photo pour enfants aujourd’hui. Puis-je le faire  ?

Oui bien sûr, nous sommes curieuses de tout… Les projets nous arrivent de différentes façons, certains par les manuscrits, parfois, nous contactons un illustrateur pour un texte ou un auteur pour un sujet documentaire, parfois, ce sont les auteurs se choisissent et nous proposent un projet. Nous sommes avant tout à la recherche de projets qui produisent un choc d’ordre sensible, littéraire, artistique ou les trois à la fois.

Merci Camille !

Le site des éditions La Partie https://www.lapartie.fr/

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O Adeus do Marinheiro, l’adieu du marin. Entretien avec Flavia Bomfim.

O Adeus do Marujo, Pallas editora, 2022, mention spéciale de la Bologna Children’s Books fair

Récompensé à la Foire de Bologne dans la catégorie des ouvrages photographiques , O Adeus do Marujo (L’Adieu du marin) raconte les aventures de Joao Candido, surnommé L’amiral noir, l’un des leaders de la Révolte du fouet en 1910 à Rio de Janeiro qui mit fin aux mauvais traitements infligés aux marins noirs descendants d’esclaves incorporés dans la marine brésilienne. 

Ce n’est pas un ouvrage documentaire mais un album plein de poésie dans lequel s’entrelacent couplets poétiques et illustrations photographiques et brodées. Au fur et à mesure du tournage des pages se tissent les fils de la vie de Joao Candido et de ses compagnons de lutte.

Entre deux tournées de promotion de son ouvrage au Brésil, son autrice, Flavia Bomfim nous a accordé un entretien.

Comment est né cet ouvrage ?

Ce projet est né il y a 6 ans. Joao Candido est un personnage très important de notre histoire mais auquel on a laissé peu de place pour des raisons de racisme et de colonisation. On nous enseignait l’histoire des blancs et des vainqueurs et le récit de notre véritable histoire était tronquée. L’histoire de Joao Candido arrive 22 ans après l’abolition de l’esclavage. Il s’est engagé à quinze ans dans la marine. Son père était esclave et sa mère était devenue libre. Il est né libre mais a eu du mal à s’intégrer en tant que noir dans notre société. La marine lui offrait une possibilité d’emploi. Les conditions de travail étaient terribles. Le groupe de Juan Candido a décidé de changer le cours de l’histoire en se révoltant.

J’ai mené des recherches dans les journaux de l’époque, recherché toutes les images publiées, ainsi que les articles et les discours. C’est intéressant de lire les journaux, de découvrir les réactions de l’opinion publique qui avait peur de ce bateau que l’on soupçonnait de vouloir détruire la ville. J’ai construit cette histoire à partir des faits photographiés et des broderies de Joao réalisées en prison.

Copyright Flavia Bomfin

Les images sont brodées. Pourquoi la broderie est-elle si importante pour toi ? 

Je travaille avec la broderie depuis de nombreuses années et c’est ma plus importante façon de m’exprimer. Je développe depuis treize ans un projet d’art textile dans les banlieues de ma villes : Bordar os sonhos, Broder des rêves, (@bordarossonhos). Mon editrice voulait que je brode car Joao a réalisé deux importantes broderies lorsqu’il était en prison. Elle ont même été présentées à la biennale des arts de Sao Paulo. Il s’agit de pièces artistiques. C’est le seul rescapé de son groupe de marins. J’ai vu les broderies de João comme on lit un texte. J’avais le sentiment de le rencontrer João dans un port et qu’il me racontait son histoire. J’ai repris des motifs de ses broderies, utilisés ces choix et j’en ai fait une collaboration entre lui et moi. Je raconte cela dans la postface. 

Pourquoi le bleu et le jaune ? Le jaune est-il une couleur d’espoir ? 

J’ai choisi le bleu, comme un cyanotype, pour reproduire les photographies historiques.  Il faut que je te dise qu’il n’y a pas que João dans cet ouvrage. J’ai reproduit les autres leaders de la révolte dans les images et puis j’ai invité la mer comme un personnage de l’histoire. La mer, ce bleu, elle connaît l’histoire de ces marins. La mer peut témoigner de ce qui s’est passé. J’avais besoin d’ajouter la lumière, un contraste, d’où l’emploi du jaune. 

Qui sont donc représentés sur les autres images ? 

Le texte parle d’une révolte, parle d’un bouleversement dans notre histoire et pas seulement de l’histoire d’un homme. J’ai incorporé d’autres visages dans mon histoire, d’autres corps noirs. En couverture c’est un autre leader de la révolte, Manoel Gregório do Nascimento. C’est  le commandant le plus important de la révolte, celui qui était visionnaire.  Dans les pages à suivre, dès que je parle de João, ce sont ses portraits. Les pages de garde sont des reproductions des journaux de l’époque.

Copyright Flavia Bomfin

Est-ce que c’est ton premier livre pour enfants ? Qu’est-ce que ce prix va changer pour toi ?

Je m’occupe d’un festival de l’illustration jeunesse ici au Brésil, Filexpandido – Festival de l’illustration et de la littérature élargi.
Nous avons fait 4 éditions et pendant la pandémie nous avons fait quelques activités en ligne. On retrouve toute la production brésilienne. D’habitude je me rends à Bologne pour faire de la prospection par rapport au festival. Ce livre n’est pas mon premier livre mais le premier qui connait un succès dans le monde et à Bologne je vais en discuter, voir comment il est reçu. Je voyage avec João. Il me fait voyager. J’adore aller à Bologne mais là le moment va être différent, c’est pour mon travail artistique. Personne ne m’a invitée pour faire quelque chose de particulier mais je serai là, disponible pour en parler. En 2018, c’était ma première fois à Bologne. J’ai rencontre des illustrateurs. On a réalisé avec eux un portrait géant avec des photographies sur lesquelles les artistes ont brodé. Nous sommes retournés à  Bologne en 2020 avec cet immense portrait. 

Quelle est ton envie de livre après Juan ? 

João est le premier d’une trilogie d’ouvrages sur trois dissidents. João. est un homme noir noir leader d’une révolte. Le second sera sur un grand homme de notre art contemporain Leonilson et le troisième sera sur un artiste contemporain mort du sida, très connu en Europe, Artur Bispo do Rosário. Il écrivait sur les tissus. Il s’agit de trois hommes dissidents qui utilisaient la broderie pour expression. Je pense que je peux donner à la photographie différentes façons de m’exprimer, sans me limiter à la cyanotypie comme avec João.. 

Qui sont les lecteurs de ton livre ? Est-ce qu’ on te dit parfois qu’il n’est peut-être pas pour les enfants ?

Au Brésil, la question est revenue souvent. Je pense que le livre est reçu selon ce que l’on considère de l’enfance. La médiation est importante pour faire comprendre aux enfants l’histoire de João. Le livre reçoit vraiment un bon accueil, surtout dans la population noire.  Mais vraiment je n’ai jamais eu de vraies critiques sur le livre. J’attends.

Pour découvrir des images des éditions du festival de littérature jeunesse : 

https://www.youtube.com/watch?v=G6M5fLSwOgU&t=95s

et 

https://www.youtube.com/watch?v=xvvxiHhN9QA

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And the winners are … Souvenirs d’une jurée du Prix du livre photographique à la Bologna Children’s Books Fair 2023

Durant trois jours, les jurés internationaux de la Foire annuelle du livre jeunesse de Bologne se sont réunis dans la magnifique bibliothèque Salaborsa, ancien palais de la bourse locale, pour examiner plus de 2000 ouvrages pour enfants venus du monde entier. 

Pour la première (et sans doute la dernière fois) un prix du livre photographique devait récompenser un ouvrage et décerner trois mentions spéciales à trois autres. Ce sont plus de deux cents livres que les trois membres du jury ont examinés : imagiers, documentaires, livres de fiction, livres historiques, etc… publiés cette dernière année ou plus anciens, afin de donner une chance à un plus grand nombre d’ouvrages. 

Nous avons à la fois considéré l’aspect matériel du livre et la  place de la photographie dans le dispositif de la double-page, sa qualité d’impression, sa façon d’être considérée comme un langage et non une simple illustration, son jeu avec d’autres techniques graphiques, sa collaboration avec le texte et son inscription dans l’histoire de la photographie… La réception par l’enfant et  son immersion dans l’image photographique ont également été prises en compte. 

A l’issue de réflexions intenses et de discussions passionnées et passionnantes, il est apparu que quatre ouvrages répondaient aux critères énoncés ci-dessus et faisaient l’unanimité.  Après présentation de notre sélection aux membres des autres jurys, nous avons eu la tâche de rédiger quatre textes de présentation.  

Les discussions avec les membres des autres jurys ont été très riches et ont permis de découvrir la variété et la diversité des productions actuelles en matière de littérature pour la jeunesse. Elles ont également permis de croiser les regards sur les livres grâce aux spécialités de chacun des membres des jurys.

Ce jeudi 26 janvier, les organisateurs de la Foire de Bologne 2023 ont dévoilé nos lauréats, dont certains sont déjà connus des lecteurs :

https://bolognachildrensbookfair.com/en/awards/bolognaragazzi-award/bolognaragazzi-award-all-the-2023-winners/photography-2023-special-category/10912.html

WINNER

Seen and Unseen: What Dorothea Lange, Toyo Miyatake, and Ansel Adams’s Photographs Reveal about the Japanese American Incarceration 

Text by Elizabeth Partridge
Images by Lauren Tamaki
Chronicle Books, USA, 2022

What the jury said:

“Le jury a choisi ce livre pour la manière dont la photographie joue un rôle essentiel dans le récit de cette histoire. Grâce à des textes explicatifs, des questions qui incitent à la réflexion, des documents, des photographies et des illustrations originales, les lecteurs se voient proposer un ensemble complexe de moyens de donner un sens à ce qui s’est passé dans ce camp de prisonniers. Les œuvres de trois photographes offrent des perspectives différentes : Lange, à travers son objectif de protestation contre l’incarcération, Miyatake, à travers son appareil photo caché et son point de vue d’initié en tant que Japonais américain, et Adams, à travers sa photographie de paysage et son accent sur la loyauté des Japonais américains en tant que citoyens américains. Ce livre rend hommage au pouvoir de la photographie, qui a permis de documenter et de révéler des circonstances qui ont été maintenues en détention et cachées au public pendant la guerre.”

SPECIAL MENTION

O adeus do marujo (The Sailor’s Goodbye)

Texts and images by Flávia Bomfim
Pallas Editora, Brazil, 2022

What the jury said:

“La couleur bleue utilisée dans ce livre rappelle les premières techniques d’impression cyanotype. Les photographies sont imprimées sur du lin, et des éléments de broderie ornementale embellissent et ajoutent un autre niveau d’interprétation au récit. La broderie fait référence à la couture du protagoniste lorsqu’il était emprisonné pour s’être révolté contre les mauvais traitements infligés aux marins au Brésil. Le mélange des médias est typique des langages artistiques et photographiques contemporains. De cette manière, l’auteur tisse l’histoire d’une vie, du passé au présent.”

SPECIAL MENTION

Cache-cache cauchemars

Text and images by Jean Lecointre
Illustrations by Rán Flygenring
Éditions Thierry Magnier, France, 2018

What the jury said:

“L’artiste propose une version très contemporaine de la technique du photomontage avec ses images scannées, découpées, assemblées, puis colorées numériquement. Il joue avec le rapport ambigu que la photographie entretient avec la réalité en transformant des environnements domestiques en lieux de cauchemar. Ce faisant, Lecointre révèle le théâtre qui se joue dans l’esprit de l’enfant lorsqu’il joue ou rêve, et transforme les peurs des enfants en moments d’humour.”

Jean Lecointre nous avait accordé une interview :   :https://miniphlit.hypotheses.org/3645

SPECIAL MENTION

Qui veut jouer avec moi? (Who Wants to Play with Me ?)

Text and images by Claire Dé
Éditions des Grandes Personnes, France, 2022

What the jury said:

“Ce livre destiné aux enfants invite les jeunes lecteurs à tourner les pages d’un été de rêve. A travers de belles images graphiques, l’artiste joue avec les distances : montrant l’ensemble comme les gros plans, la mise au point comme le flou. Ses personnages sont habillés de rayures et de pois de couleurs primaires, de rayures et de carreaux. Les photographies sont pleines de signes à déchiffrer, et de références à d’autres histoires célèbres”. 

Claire nous avait accordé une interview : https://miniphlit.hypotheses.org/3456 

Merci aux organisateurs de la Foire de Bologne pour leur confiance en notre jugement. Merci encore à eux pour la parfaite organisation de ce temps fort. 

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The Shadow Book ou Mon ombre et moi

Harcourt, Brace, Jovanovich, New York  ©1960

Béatrice Schenk de Régniers (1914-2000) est l’autrice américaine d’une cinquantaine d’ouvrages pour enfants publiés des années 1960 à 1980. Elle signe notamment les textes de The Giant Story en 1953 et What Can You Do With a Shoe en 1955 illustrés par Maurice Sendak. Lors de son décès, les articles qui lui sont consacrés soulignent son habileté à recréer la sensibilité d’un enfant, à révéler son petit théâtre intérieur.

Les photographies sont signées Isabel Gordon.

Cet ouvrage accueille 35 photographies en noir et blanc, réparties sur les 32 pages de l’ouvrage en groupe  de deux à quatre par double page et deux en frontispice. La double page centrale n’accueille qu’une photographie reproduite sur toute la surface du livre.  Le texte est réduit à une portion congrue et est imprimé en regard, au dessus ou en dessous des photographies, dans la partie laissée blanche de chaque page. Clairement, le maquettiste s’est amusé avec la mise en page, a cherché des symétries dans la disposition des images (ombre en haut à gauche-ombre en bas à droite), des prolongements (ombre qui s’étire jusqu’à rejoindre celle de l’image suivante), des échos (ombre d’une plante sur un arbre et ombre d’un arbre)  entre les images. 

Ces photographies mettent en scène un jeune garçon, parfois accompagné d’une fillette, ou d’un groupe d’enfants. Certaines sont vides de présence humaine et montre des objets ou plantes que l’enfant est en train d’observer, dans une variation de points de vue. Tantôt le lecteur voit avec les yeux de l’enfant, tantôt il est derrières lui et observe la scène de jeu. Les photographies sur lesquelles figurent le ou les enfants les montrent s’appropriant diverses situations de jeux avec une ombre : elle s’étire, elle rétrécit, elle dépend de la source lumineuse, on ne peut l’attraper, elle disparaît les jours de pluie et la nuit…

Le texte est écrit à la première personne. Les courtes phrases fonctionnent comme les légendes de ce que montrent les photographies. Ce dispositif amène à considérer cet ouvrage comme un recueil des observations, questionnements et interprétations autour de l’origine et l’existence des ombres. Néanmoins, les courtes phrases sont plus poétiques que dans un carnet de bord d’expériences scientifiques et n’ont rien de didactiques. Elles laissent également la place à la part d’imaginaire qui occupe le petit théâtre mental de l’enfant lorsqu’il joue. 

“Sometimes when you have to stay inside, your shadow can be outside. Or sometimes when you are outside, your shadow can reach in to touch something you would like to touch but you can’t like a sleeping dog.” peut on lire sur la jaquette du livre. Les ombres, bien que liées à leurs propriétaires, semblent matérielles et vivre une vie indépendante, pleine de possibilités.

Merci Loïc Boyer…

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Dans les coulisses d’Au pied de la lettre de Florence Levillain

Actes Sud junior, novembre 2022 / 20.00 x 20.00 cm / 48 pages

Qui dort dîne, bonnet blanc blanc bonnet, Etre au pied du mur, etc… autant d’expressions que nous utilisons tous les jours, sans y penser. La photographe Florence Levillain a donné vie à ces mots qu’elle prend… au pied de la lettre et le résultat est surprenant. Nous l’avons interviewée, l’occasion de découvrir le procédé lenticulaire.  

Florence Levillain, pourriez-vous nous dire quelques mots de votre parcours professionnel

Je suis photographe depuis 30 ans. J’ai commencé par la photographie de presse. Mon travail s’est toujours divisé entre la commande et le travail personnel. Mon reportage, d’abord très porté sur l’étranger, s’est petit à petit orienté vers la vie quotidienne française. Planète mars au bout de votre rue, titre de cette nouvelle orientation, entend faire découvrir des univers que l’on croit connaître mais que l’on ne connaît pas si bien finalement. Cela a commencé par un reportage sur le travail des femmes à Rungis la nuit qui a obtenu le prix Kodak en 2000. J’ai réalisé ensuite une série d’images sur les objets trouvés de la rue des Morillons, puis sur l’herbier du Muséum. En parallèle, mes commandes étaient de moins en moins presse et plus institutionnelles. Mon écriture photographique a petit à petit évolué vers plus de mises en scène. J’ai réalisé aussi des travaux comme Parce qu’ils le valaient bien, une série sur les clients d’un coiffeur qui a intégré les collections du musée de Bièvre. Un de mes derniers reportages portait sur les Bains Publics, travail très social. On ne connait pas cet univers. Les parisiens pensent que les Bains sont justes de très beaux bâtiments à Paris mais ils représentent en fait un million de douches par an ! Je suis allée à la rencontre de ces personnes qui vont y prendre s’y laver et cela a abouti à un petit livre de 75 portraits  édité par la région Ile de France.

Comment est née l’idée d’Au pied de la lettre  ?

Un jour, un de mes amis m’a dit  : « Elle m’ a encore posé un lapin ». Pour la première fois de ma vie, j’ai vu le lapin. Ce type d’expression est un marronnier en illustration car elles sont très imagées et ont été très dessinées. Ce sont des expressions utilisées tous les jours mais auxquelles on ne prête plus attention. L’idée de mettre ces expressions en photo, de leur donner un caractère hyper réaliste leur donnait une valeur supplémentaire de fantasque et de farfelu. Le travail a commencé comme ça.

Au début, j’ai fait ce travail pour moi en réfléchissant à une série. J’ai besoin d’avoir toujours un espace d’expérimentations, de recherche de protocole. J’ai fait des essais, avec des modèles. J’ai trouvé le format, la distance. Je voulais des images en situation réelle mais déconnectées de la réalité, qui puissent être intemporelles, avec un modèle qui soit entre l’enfance et l’âge adulte. Les choses se sont définies peu à peu . Puis j’ai decidé de poser le lapin sur la table d’un restaurant et je me suis retrouvée face à une contradiction : quand on se fait poser un lapin on est seul, mais avec le lapin, mon modèle n’était plus seul !  J’ai cherché un système qui me permette de mettre deux images en une, comme sur celle de la couverture. 

Ces images ont d’abord été vendues en galeries, en tirages lenticulaires numérotés. Avec Signature, mon agence qui fait aussi galerie, nous avons participé à deux salons pour collectionneurs avec cette série de vingt tirages lenticulaires en 40×40 exposés au mur.  Le coté lenticulaire me plaisait beaucoup parce que je voulais donner une dimension pédagogique à cette série. En effet,  en posant les questions à mes filles, je me suis aperçue que ces expressions étaient souvent désuètes, voire inconnues. Il fallait donner donner un caractère artistique, pédagogique et ludique à cette série destinée au grand public, d’où l’idée du lenticulaire.

Mais qu’est-ce-ce que le lenticulaire ?

C’est le procédé utilisé pour la couverture du livre.  Elle contient deux images en une seule. Elles sont entrelacées. Il y a par-dessus un procédé optique, avec des dômes, qui permet de voir une seule image en fonction du déplacement du spectateur.

Ces photographies peuvent aussi être tirées en tirages classiques pour les galeries, imprimées  avec une seule image pour la presse. Je voulais qu’une  pluri-utilisation soit possible. Le public aime beaucoup le lenticulaire. Mon agence a contacté Actes Sud junior avec l’espoir de faire un livre tout en lenticulaire, mais c’était compliqué techniquement. On s’est rendu compte que l’aspect pédagogique marchait très très bien avec  deux images côte à côte, à la manière des jeux des 8 erreurs ou des 7 différences.

On ne voulait pas un grand livre photo. On voulait qu’il se tienne facilement, que l’on puisse le poser aisément quelque part. La couverture avec cette femme au pied du mur plaît beaucoup en galerie. Et puis Au pied du mur pour annoncer Au pied de la lettre était une entrée sympa ! 

Avoir un cœur d’artichaut / Copyright Florence Levillain

Comment avez-vous sélectionné les expressions qui figurent dans le livre ? Pourquoi une part si peu importante pour les mots ?

 Je voulais qu’elles soient très grand public, non vulgaires, non offensantes… Il fallait aussi qu’elles soient visuelles. Certaines sont moins faisables en photographie et se sont éliminées elles-mêmes. Concernant la part du texte, il y avait deux possibilités.  Soit le livre comportait plus d’explications avec recours à un spécialiste du langage,  soit on décidait d’en faire un livre  qui mettrait en valeur un travail photographique avec un texte qui allait apparaître comme une legende. C’est le choix que nous avons retenu. Pour les courts textes, on a entrecroisé les recherches sur ces expressions et on s’en est tenu à ce qui était admis et certain.

Qu’est -ce qui a été difficile dans cette réalisation ? 

 Pour produire une série comme celle-là, il faut un gros travail de repérage, de stylisme. Je passe aussi beaucoup de temps devant mon ordinateur. Pour la photographie qui accompagne Marcher sur des oeufs, j’avais une centaine d’œufs. J ai réalisé des surimpressions pour étendre la surface occupée par les œufs. j’ai photographié la jeune fille et je l’ai posée en surimpression, en respectant la lumière, la colorimétrie et m’assurant d’une cohérence de cadrage. Pour l’expression Enfoncer une porte ouverte, j’ai planté à 6 heures du matin une porte dans le sable. Pour Se faire remonter les bretelles, la jeune fille ne tient pas au bout d’un fil mais sur un escabeau que j’ai enlevé et il a fallu retouché l’image. Si ce livre semble simple, il y a de nombreuses étapes derrière !

Est-ce faut y voir des références à d’autres ouvrages ou des œuvres picturales ?

Etre collet monté fait référence à l’époque de Marie de Médicis alors j’avais envie d’ un clair obscur, mais sans référence à un tableau en particulier. En grand, les photos donnent vraiment l’impression d’une peinture. C’est le rendu que je cherche, car je veux déranger le spectateur et faire que ce monde enfantin, poétique, onirique soit perturbé.

Quels ouvrages photo-illustrés lisiez-vous enfant ?

J’en lisais peu finalement bien que mes parents étaient photographes. J’ai gardé et transmis à mes filles une série d’ouvrages pour découvrir les autres pays à travers le regard d’un jeune enfant. (“Enfants du Monde”, Nathan)

Pour découvrir le travail de Florence Levillain https://www.florence-levillain.com/

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