Tous les articles par Leguen Laurence

Docteure en littérature française,je suis l'auteure d'une thèse soutenue le 14 mai 2019, intitulée "Littératures de jeunesse et photographie, mise à jour et étude analytique d'un corpus éditorial européen et américain, de 1860 à aujourd'hui". Je fais partie du laboratoire CELLAM, de l'université de Rennes 2. Je suis également auteure de romans pour la jeunesse et commissaire d'expositions consacrées ux photographes Ergy Landau et Lily Franey. J'ai signé la postface de la réédition du livre d'Ylla : Deux petits ours, MeMo éditions.

Что это такое ?




Qu’est-ce-que c’est ?, Moscou, Ogiz, 1932

L’exposition Rouge qui se tient actuellement au Grand Palais à Paris montre bien le rôle joué par la photographie et les photographes dans l’élaboration d’une nouvelle culture de masse et dans la formation de l’homme nouveau, après la révolution russe.

Les réflexions menées conjointement par les photographes et les pédagogues au service du régime tournent autour de la création d’un nouveau type d’ouvrage pour enfant mais également sur la place du lecteur. Ce dernier ne doit plus recevoir passivement des informations mais doit les construire et s’engager dans l’acte de lecture, par le tournage de page, par des hypothèses qu’il peut élaborer, par des vérifications qu’il peut faire… Le dispositif du livre doit amener le lecteur à l’action et à la réflexion.

Ce livre présente 21 photographies d’objets photographiés en très gros plans, en noir et blanc, sur un fond blanc ou noir et vide. Il s’agit parfois d’un objet photographié en coupe, sans qu’un hors-champ soit visible. Chaque image est installée sur une page blanche et dans le blanc de la page, les auteurs ont fait figurer une opération mathématique, addition, soustraction, multiplication.

Les auteurs du livre indiquent en préface qu’il s’agit de “puzzles photographiques”, invitent le lecteur à observer attentivement les images, à tenter de reconnaître ce dont il s’agit. Si le lecteur n’y parvient pas, il peut se rendre à la fin du livre, où le résultat de chaque opération est associé à la même photographie dont le cadrage a varié pour faire apparaître l’objet en entier.

Il ne s’agit donc pas de provoquer une reconnaissance immédiate et une prise de parole comme pour The First Picture Book, mais bien d’entraîner un questionnement à partir d’un détail d’une image, de manipuler l’ouvrage pour obtenir des réponses , de revenir en arrière pour confronter l’image finale à la première. Qui dit “puzzle” dit aussi “apprentissage par le jeu”…



PAYS DE PAPIER-livres de voyage a Charleroi

Du 25 mai au 22 septembre, le Musée de la Photographie de Charleroi accueille l’exposition “Pays de papier-Livres de voyage”, l’occasion de découvrir une grande variété de ces portraits de pays phototextuels pour grandes personnes mais bien souvent feuilletés par les enfants …

Une belle présentation sur le site http://www.museephoto.be/actuelles.html#pays

Commissariat d’exposition David Martens ( KU. Leuven) & Anne Reverseau (UCLouvain)

Encyclopedia Britannica Pictures Stories : novellisations et portraits de pays

Drôle de titre qui mêle deux catégories de la production photolittéraire pour la jeunesse, à savoir les livres tirés de films et les ouvrages destinés à présenter la vie des enfants d’autres contrées !

Les ouvrages produits dans les années 40 par l’Encyclopedia Britannica Press, sous la collection des “World’s Children- Encyclopedia Britannica Pictures Stories”, publiée à Chicago, sont tirés des films pédagogiques qui les précèdent.

Ainsi, Anaghalook, Eskimo Girl publiée en 1947 est tirée du film Eskimo Children réalisé en 1941 ( https://www.youtube.com/watch?v=Lbol2rA3-Hs) et Kana, Prince of Darkest Africa du film A giant people-the Watussi.

Elizabeth Kinloch Solem signe les textes de la collection qui, pour l’année 1947, comprend Mateo and the Mexican Fair, Anaghalook, Eskimo Girl, Dark Eyes and Her Navajo Blanket, Shiu Ming, Chinese boy Scout, French-Canadian Children, A Day with Dutch Children, Hans, of the Swiss Alps, Pedro Picks Coffee in Brazil, Yukiko and a Japanese Carnival, Children on England’s Canals, Kana, Prince of Darkest Africa, Pauli and His Hawaiian Feast.

Régulièrement, le titre du film est modifié lors du changement médiatique : Children of Holland devient ainsi A day with Dutch Children et concentre l’action sur une seule journée. L’ajout d’un prénom (Mateo, Shiu Ming, Hans)focalise l’attention sur un seul personnage. Il s’agit donc dans ces ouvrages de présenter au lecteur un enfant de son âge, de lui permettre de comparer sa journée à celle d’un autre, procédés communs aux portraits de pays pour la jeunesse.

L’image de couverture est un portrait d’enfant, dessiné et en couleurs. Elle laisse aussi paraître en arrière-plan des éléments typiques du pays moulins et champ de tulipes… Nous sommes encore dans le pictural, mais on devine la photographie sous-jacente. Une carte du monde vient compléter les informations données par l’agencement titre-image, puisqu’elle situe le pays dont on va parler sur la planisphère.

Sur la page de titre, une mention “From the film…” rappelle que l’ouvrage est tiré d’un film et que la voix off a laissé la place à l’ auteur du texte Elizabeth Solem.

A l’intérieur de l’ouvrage, des photographies en noir et blanc, deux par double-page, occupent la plus grande partie de cette dernière et leur taille permet sans doute de maintenir un lien avec l’écran de cinéma.

Ce sont des images du personnage principal , en gros plan souvent, avec ses amis, avec les membres et animaux de sa famille, photographié dans ses activités quotidiennes. Des photographies de paysages typiques s’intercalent dans le récit au fur et à mesure de ses déambulations. Le lecteur peut d’ailleurs penser que, où que l’on se trouve en Hollande, on trouve des moulins, des canaux et que les jeunes filles portent toujours une coiffe en dentelle…

La voix du narrateur a remplacé la voix off. On sait ce que pense et dit l’enfant. On n’est plus vraiment dans le tout documentaire propre au film d’origine , mais pas non plus totalement dans la fiction, en raison de la présence de photographies et d’un lien avec un film qui authentifient et donnent vie .

Cette collection est produite dans une période où les séries consacrées aux portraits de pays se raréfient aux U.S.A.


Portraits de pays (suite) : La collection Il ragazzo e l’universo

La collection “Il Ragazzo e l’Universo” est publiée par la maison italienne Janus, à Bergame, dans les années 1970. Elle comporte notamment les titres suivants :

OUKANOU IL PICCOLO CALEDONIANO, 1975

IL PICCOLO PRINCIPE DI CEYLON, 1975

HIDEKO LA PICCOLA GIAPPONESE DELL’ HOKKAIDO,1977

YAMBO IL PICCOLO CONGOLESE, 1977

Ces ouvrages, de 32 pages, 32 cm, sont abondamment illustrés de photographies en couleur, in ou hors texte.

Après quelques recoupements, on découvre que ces livres ont une vie antérieure :

Les éditions françaises G.P, dans leur collection “Rouge et Or, l’enfant et l’univers” ont publié Oukanou le petit calédonien en 1969, Yambo le petit congolais en 1972, Hideko la petite japonaise et Le petit prince de Ceylan en 1975. Ces portraits de pays produits dans les années 60-70 circulent donc, sont publiés dans d’autres langues par d’autres maisons d’éditions, à l’image de la collection “Enfants du monde” qui devient “Children of the World” pour la maison Follet Publishing Company à New-York, et “I Ragazzi del Mondo” pour la maison Minerva Italica, à Bergame. En changeant de pays, ils conservent d’ailleurs le même titre, le même format, la même mise en page.

On découvre également que les auteurs de ces ouvrages sont d’authentiques voyageurs, ont tous déjà produit une littérature ethnologique pour adultes, abondamment illustrée de photographies d’ailleurs, à la suite de leurs voyages, et qu’ils sont impliqués dans la réalisation de documentaires filmés.

Marcel Isy-Schwart, auteur de Oukanou et Yambo, est le fondateur des célèbres conférences “Connaissance du monde”. Il est également réalisateur, photographe, écrivain et aventurier du globe et, comme Dominique Darbois, membre de la Société des Explorateurs Français. Il est l’auteur des ouvrages pour adultes Congo Safari (1974) et Brésil Paradis de l’aventure (1977)…

Yves et Danielle Mahuzier, auteurs de Hideko la petite japonaise, sont eux aussi voyageurs et réalisateurs de documentaires de la collection “Connaissance du monde”. Ensemble ils publient de nombreux ouvrages consacrés à la découverte du Japon, dont Le Japon que j’aime (Solar, 2000).

Christian Zuber, l’auteur du Petit prince de Ceylan, est grand voyageur, documentariste animalier, journaliste, conférencier pour “Connaissance du monde” et auteur d’ouvrages destinés à faire découvrir le monde tel que Caméra au poing du Kenya aux Seychelles en 1969. Il a signé d’autres titres pour la collection “Rouge et Or” : Le petit prince des Seychelles en 1972 et Le petit prince des Galapagos en 1975.

Et l’on se dit pour finir que l’adjectif “petit” est décidément un incontournable du genre du portrait de pays…

portraits de pays (suite) : Les voyages de Peter and Nancy

Peter et Nancy sont les héros de la série créée par Mildred Houghton Comfort et publiée dans les années 30-40 par Beckley-Cardy Company à Chicago et qui comprend : Peter and Nancy in Mexico and Canada, Peter and Nancy in South America, Peter and Nancy in Australia, Peter and Nancy in Africa, Peter and Nancy in Asia, Peter and Nancy in the United States and Alaska.

Ils présentent les codes des portraits de pays pour enfants d’avant-guerre :

Le format de chaque ouvrage est celui du roman. La couverture est dessinée. Les pages de garde contiennent une introduction de l’éditeur, une carte du pays visité avec le trajet des deux personnages, un frontispice dessiné et non photographique, une préface de l’auteur, un sommaire, une table des illustrations, un index des lieux, une page de prononciation du vocabulaire.

Dans le corps de l’ouvrage, les photographies, en demi-page ou en pleine page, s’intercalent dans le récit. Elles sont toutes des vues de paysage ou de monuments, portent en légende le nom de ce qu’elles montrent et sont signées. Quelques personnes figurent sur les photographies mais ce ne sont pas des personnages du récit. Ces individus sont présents au même titre que les voitures, les arbres ou les maisons et restent anonymes. Ces images sont visiblement présentes à titre de document et si elles servent à ancrer la fiction dans le réel, elles peinent à atteindre ce but dans la mesure où elles semblent totalement vides de vie.

Dans Peter and Nancy in The United States (1940) le couple d’enfants voyage avec Uncle Lee à la découverte de l’ Amérique. L’auteur invite les lecteurs, “All of you who love America”, à partager en 368 pages le voyage des deux enfants, en train, bateau, bus, voiture, avion et à redécouvrir l’histoire de leur peuple, “a tiny colony of men and women who believed in freedom to the great nation of today, your America !”

Il est sans doute difficile pour le lecteur de partager les sentiments des deux enfants, dans la mesure où on ne sait pas grand chose des préoccupations de ces enfants, de leurs goûts, de leur histoire, mises à part leur réaction enthousiaste et leurs questions qui portent essentiellement sur les villes, monuments et musées traversés. Le livre prend les airs de la fiction mais est en réalité un documentaire sur l’histoire et la géographie d’un pays ou d’un continent.

portraits de pays (suite) Anna Rickwin-Brick

La photographe suédoise Anna Rickwin-Brick (1908-1970) s’inscrit elle-aussi dans la liste des auteurs de portraits de pays pour enfants.

Elle publie Elle-Kari en 1951, un livre pour enfant dont la continuité narrative est calquée sur la journée d’un enfant. Elle réalise ensuite les ouvrages de la collection “Children’s Everywhere”, publiés par la maison suédoise Raben & Sjögren, dans les années 1950, dont les textes sont signés d’auteurs différents.

Sa collaboration avec la célèbre Astrid Lindgren aboutit à 9 ouvrages, traduits et vendus dans le monde entier dont NORIKO-SAN GIRL OF JAPAN, 1958, DIRK LIVES IN HOLLAND, 1963, NOY LIVES IN THAILAND, 1966, publiés par Methuen, à Londres, et MARKO LIVES IN YUGOSLAVIA, 1962, SIA LIVES IN KILIMANDJARO, 1966, RANDI LIVES IN NORWAY, 1965, MATTI LIVES IN FINLAND, 1969, publiés parThe Macmillan & Co., à New York.

Elle travaille également pour la maison Verlag Friedrich Oetinger, à Hamburg, notamment pour deux ouvrages consacrés aux enfants d’Israël : MIRJAM AUS ISRAEL, 1969 et ELI AUS ISRAEL, 1964.

La couverture présente systématiquement la photographie d’un enfant, parfois détourée, le plus souvent contextualisante. Des éléments de couleurs ou des éléments graphiques créent également un lien avec le pays présenté.

Les pages intérieures comportent de grandes photographies en noir et blanc, deux par double-page à peine séparées par la pliure centrale, ou reproduites sur tout l’espace de celle-ci. On y retrouve le personnage principal, des membres de sa famille et ses amis.

Le récit des aventures de cet enfant est l’occasion de découvrir les us et coutumes et les paysages d’un pays.

Sia lives on Kilimandjaro obtient le New York Herald-Tribune’s Spring Festival Award en 1958.

Portraits de pays (suite): Face to face books

Voici Lateef. Il vit en en Inde, au Kashmir.

Et voici Hagar. Elle vit en Israël, dans un Kibbutz.

Ces enfants sont bien réels. Ils sont les héros d’une série d’ouvrages qui se donne l’ambition de faire découvrir aux lecteurs la vie d’ enfants d’ailleurs, à travers le portrait d’un seul : les “Face to Face books”, publiés à la fin des années 60 et au début des années 70 par Crowell-Collier Press à New York.

Nous partageons leur existence sur une semaine à travers des moments classiques : l’école, les repas, les jeux, la famille, les coutumes locales, etc… Texte et photographies invitent le lecteur à venir découvrir l’Israël d’Hagar, l’Inde de Lateef, la Turquie de Samil, la Grèce de Yanis…

Cette collection ne déroge pas aux grands principes des portraits de pays pour enfants : Ces enfants sont la vitrine de leur pays. Le monde de chaque personnage, présenté sur une semaine, résume l’ensemble du pays : A week in Samil’s world : Turkey,  A week in Hagar’s world : Israël, A week in Lateef’s world ; India, A week in Yanis’ world : Greece… Un des ouvrages s’intéresse aux enfants noir-américains : A week in Robert’s world : The South.

D’ailleurs, tout va bien dans chaque pays. Les photos nous montrent des enfants souriants, de la nourriture en abondance, des moments joyeux. Et le texte accentue cette impression de félicité : “They all work together to make the kibbutz run smoothly. Each family is one part of big family” peut-on lire à propos du monde d’Hagar.

D’autres ouvrages de la collection aborderont toutefois les difficiles conditions de vie des enfants dans certains quartiers et s’approcheront de la vérité. Dans A week in Henry’s world : El Barrio, le narrateur du texte parle des dangers et des trafics existants dans ce quartier de Harlem où vivent des émigrés portoricains. On y retrouve la veine des ouvrages de Sandra Weiner…

Penelope and the Earth ou la liberation de l’enfant

Penelope and the Earth, Penelope and the Mussels, Penelope goes to the Farmer’s Market … Shirley Boccaccio photographie ses enfants et ses petits voisins pour réaliser dans les années 1970 les trois ouvrages de cette mini série “A feminist children’s book dedicated to the liberation of children”.

La finalité de ces ouvrages est la libération des enfants, et particulièrement des filles, qui sont invités à devenir acteurs de leurs propres décisions et à se débarrasser des carcans. Dans Penelope and the Mussels, l’héroïne décide qu’il est temps de remplacer le traditionnel plat viande-pommes de terres par un plat de moules et brave donc mille dangers pour emmener ses amis à la pêche…

Sur la page de titre de Penelope and the Earth, Shirley Boccaccio précise que ses personnages sont bien réels et que par conséquent, entre le début et la fin des prises de vue, des dents sont tombées, des cheveux ont été coupés et des accessoires cassés…

Des enfants bien réels et le récit de leurs aventures rocambolesques, parfois en vers, cohabitent avec des personnages de contes, une typographie et des encadrements floraux d’un autre temps. Les photographies et photomontages surgissent au milieu d’une littérature, qui paraît traditionnelle de prime abord, mais qui est en vérité complètement bousculée.

Les ouvrages sont publiés par Joyful World Press, une maison d’édition féministe de San Francisco dont la ligne éditoriale est la publication de livres “reflecting a new spirit of human freedom for contemporary society”. Shirley J. Boccaccio reste célèbre comme activiste des mouvements féministes américains des années 1970.

Turn over Tales

Cet ouvrage est un des livres à jouer de la collection “Playbook in Colour Photography” publiés par Collins, à Londres dans les années 1940.

Chaque page est divisée en trois bandes mobiles que l’enfant doit tourner afin de pouvoir reconstituer verticalement un récit en images photographiques, à droite, un conte ou une comptine, à gauche. L’éditeur explique : “Look at these pictures ! They certainly don’t make a story.[…] You will have to turn over the single parts of each page until the three pictures making one story are all together”.

L’enfant est aidé par un petit symbole qu’il retrouve à côté des trois parties du texte et par le personnage ou un décor qui se répète d’images en images. Une fois les deux pages reconstituées, une histoire est recréée sur l’espace de la double-page.

Pour cet ouvrage réalisé avec Hugh Gee, Zoltan Wegner signe les photographies de ces petites scènes. Dans la même collection il réalisera What makes what ? avec Georges A. Adams.

Zoltan Wegner signe également les adaptations photographiques de contes traditionnels que nous avons présentées dans cet article : https://miniphlit.hypotheses.org/606

Hugh et Sally Gee réaliseront Find the nursery rhyme et What goes with what ?

“Portraits de pays. Textes, images, sons”, le colloque

Dépeindre un lieu, quoi de plus courant ? La pratique est si ancienne que sa familiarité a pour une large part occulté l’existence d’un genre à part entière, le portrait de territoire, dédié à la (re)présentation de lieux tels que des villes, des régions et des pays. Ce genre n’a cessé d’évoluer au cours d’une histoire qui l’a vu se décliner sous différentes formes médiatiques : du livre aux sites web en passant par la photographie, le cinéma et la télévision, la radio ou encore dans le cadre d’expositions.
Ce colloque a pour ambition de proposer la cartographie de ce genre aussi méconnu qu’extraordinairement courant. Pour ce faire, des spécialistes de différentes disciplines (études littéraires, histoire et esthétique de la photographie, du cinéma…) seront conviés à
un dialogue avec des auteurs de portraits de pays ainsi qu’avec celles et ceux que ces questions intéressent.

Voici le programme et le lien https://cerisy-colloques.fr/portraitspays2019/

Jeudi 4 juillet

Matin:
Sophie LÉCOLE SOLNYCHKINE, David MARTENS & Jean-Pierre MONTIER : Introduction
Catherine BERTHO-LAVENIR : Il Bel Paese, le “petit pays” : portraits de pays dans les revues du Touring Club d’Italie et de France

Après-midi:
Jean-Pierre MONTIER : Mais qu’est-ce finalement qu’un “pays” ? Rives et dérives de Pierre Loti
Jean ARROUYE : Portraits gioniens de la Haute-Provence ou la photographie multiréférentielle instrument d’un art moderne de la vanité
Thomas CLERC, écrivain

Vendredi 5 juillet

Matin:
Marcela SCIBIORSKA : Des “livres de photographies grand public” : les stratégies éditoriales derrière les portraits de pays dans la Guilde du Livre
Olivier LUGON & François VALLOTTON : Élargir le regard via le multimédia : les différentes déclinaisons du “portrait de pays” au sein de la stratégie audiovisuelle des Éditions Rencontre (1962-
1972)

Après-midi:
Danièle MÉAUX : Le territoire, tel qu’il est habité. À propos de réalisations photographiques et filmiques de Raymond Depardon
Raymond DEPARDON, photographe et cinéaste
Soirée:
Julien POIDEVIN, créateur sonore – auteur d’un portrait sonore de Caen

Samedi 6 juillet

Matin:
David MARTENS : Portraits radiophoniques de villes. L’émission “Villes Mondes” de France Culture
Alexandre GALAND : L’enregistrement de terrain, pour des portraits sonores de “mondes inconnaissables”
Pauline NADRIGNY : Knud Viktor : images sonores du Lubéron

Dimanche 7 juillet

Matin:
Laurence LE GUEN : De “Children of all Lands Stories” à la collection “Enfants du monde”, offrir un regard sur l’Autre en littérature jeunesse
Gyöngyi PAL : Les portraits du pays de bocage de Trassard

Après-midi:
Patrick BARRÈS : La ville rouge de Michael Matthys : portrait de ville, une logique du fragmentaire
Donata MENEGHELLI : Les villes invisibles de Sophie Calle : entre Suite vénitienne et Souvenirs de Berlin-Est
Bruno GOOSSE : Waterloo n’est pas à Waterloo
Soirée:
Présentation de la revue Gradalis, avec Patrick BARRÈS, Sébastien CASSIN, Sophie LÉCOLE SOLNYCHKINE et Pauline NADRIGNY

Lundi 8 juillet

Matin:
Anne SIGAUD : Les Archives de la Planète d’Albert Kahn : l’autochrome et le film au service de la conceptualisation et de la promotion de la nation (1909-1932)
Teresa CASTRO : “Symphonies urbaines” : un genre chorographique ?
Après-midi:
Sophie LÉCOLE SOLNYCHKINE : Séjourner aux marges du monde, portraitures élémentaires : Léviathan de Lucien Castaing-Taylor et Ága de Milko Lazarov
Benjamin THOMAS : Flandres (2006, Bruno Dumont) : topologies sensibles

Mardi 9 juillet

Matin:
Sarah LABELLE : Figurations de la “ville intelligente” : analyse des motifs de l’agir ingénieur
Julia BONACCORSI : Veiller, surveiller : représentations visuelles des défigurations de la ville

Après-midi:
Yves JEANNERET : Un portrait qui se nie comme tel : le territoire “augmenté”
Sophie de PAILLETTE : “Portraits identitaires de territoires”, puis entretien avec Edith HEURGON

L’enfant et le livre de photos, les lecteurs

Comme du temps de l’Atelier du Père Castor, lundi 1er avril une classe de CM1 de l’école du Liberté à Rennes s’est prêtée avec le plus grand sérieux à la lecture et à la compréhension de notre ouvrage illustré de photographies ou d’illustrations graphiques. Une ingénieure du laboratoire Loustic a mesuré et enregistré leur temps de lecture, leur attitude face aux images, leur compréhension du récit et leurs remarques.

Parmi les réactions et analyses enregistrées, nous avons relevé les réactions suivantes :

“La photo c’est plus réel ; on sait vraiment où ça se passe. On voit mieux le décor et qui parle”.

“Les dessins, c’est plus beau. Et puis moi je suis habitué aux dessins dans les livres”.

“Sur les photos on a de vraies personnes, alors c’est mieux parce qu’on voit la réalité”.

“J’aime bien le style des photos en noir et blanc, c’est beau”.

“Avec les dessins, on sait que l’enfant, il est en train de rêver”.

“Mais en fait, c’est bien si tu mets les deux dans un livre, parce que comme ça y en a pour tous les goûts”.

Mais aussi : “J’ai pas bien compris ton histoire, mais j’ai mis j’aime parce que j’aime toujours tes livres…” (Merci Solal)

Les résultats scientifiques seront annoncés le 14 mai, lors de ma soutenance.

Merci à Jean-René Tanguy et aux élèves de CM1/CM2 du Liberté à Rennes.

Merci à Echraf Mekacher du laboratoire Loustic de l’université de Rennes 2.


L’enfant et le livre de photos, le livre

copyright Lily Franey, Laurence Le Guen

Voici une page de l’ouvrage qui va être proposé à la lecture sur tablette dans une classe de CM1 de Rennes. Elle me permet d’évoquer ma propre pratique de création, nourrie sans aucun doute par l’analyse de l’acte créatif d’autres auteurs dans le cadre de mes recherches de thèse :

Les photographies sont sélectionnées dans un stock d’images appartenant à la photographe Lily Franey et ordonnées de façon à ébaucher un récit. Elles portent toutes en elles un point commun qui a créé un lien entre elles. Une première mise en récit intervient donc dès la maquette.

L’image photographique elle-même porte en elle suffisamment d’éléments pour nourrir l’imaginaire de l’écrivain ou convoquer des souvenirs d’autres lectures ou de moments personnels : la maman qui se cache le visage pour pleurer, (je n’ai aucune certitude qu’elle pleure en réalité), l’enfant qui s’applique à sa table de travail, le vent qui laisse entrer le monde extérieur, etc…

Le texte élaboré contient donc un avant et un après de la coupure de temps opéré par la photographe lorsqu’elle a saisi cet instant. Il fait le lien avec ce qui s’est passé dans l’image précédente et avec ce qui va suivre. Il fait déborder l’image, ajoute des éléments qui n’y figurent pas et peut aller, dans les pages suivantes, jusqu’à en prendre le contre-pied.

L’illustrateur s’est emparé de cet ensemble texte-photographie pour proposer à son tour sa propre illustration :

copyright Mickaël El Fathi et Laurence Le Guen



Do you know what I am going to do next saturday ?

Helen Palmer et Lynn G. Fayman réalisent trois ouvrages phototextuels pour la collection des Beginner Books publiée par Random House dans les années 1960 : Why I Built the Boogle House, I Was Kissed by a Seal at the Zoo et Do you know what I am going to do next saturday ?

Au début de ce dernier , un garçonnet de 9-10 ans demande à son compagnon de jeu s’il sait ce qu’il a l’intention de faire le samedi suivant : “Do you know what I am going to do next saturday ? Well, Sir…Let me tell you !” La photographie montre un jeune garçon à l’air un peu bravache dominant un autre, plus jeune. S’ensuit une longue liste de vantardises comme peuvent en prononcer les enfants dans une cour d’école.

La photographie fait advenir dans la réalité les histoires que s’invente le jeune garçon, donne vie à ses envies, toutes ses inventions : “On saturday, i am going to do everything i want to do” déclare-t-il : manger autant de pancakes qu’il le souhaite, battre cinq garçons d’un coup au tennis, jouer au bowling, faire du ski nautique. Il est aussi question de manger des glaces et des spaghettis, plus que personne n’en a jamais mangé. D’autres activités sont bien plus périlleuses : il va monter dans un jet, faire un tour en hélicoptère et tirer au pistolet avec les Marines ! Et tout cela en une seule journée !

Personne ne pourra mettre un frein à ses envies : “I am going to do everything. No one can stop me.” répète-t-il. Il sera libre, totalement libre, et si toutefois il accepte d’aller chez le coiffeur à la demande de sa mère, il s’en enfuira en gardant sa chevelure un peu longue.

Les photographies accompagnent l’expression de cette imagination : détourées et imprimées sur fond jaune, elles mettent l’enfant et ses activités en valeur. Il est également photographié en contre-plongée en haut d’une échelle se frappant le torse, ou en haut d’un filet battant les Marines à la course. Ailleurs, le photomontage permet de le faire figurer en tête d’une parade de militaires, dirigeant la manœuvre.

Les 34 photographies sont peut-être aussi le reflet des images qui naissent dans la tête de son éditeur à l’écoute du récit de ces aventures extraordinaires. D’ailleurs, il semble bien sidéré par ce qu’il a entendu, comme le montre la dernière photographie.

La photographie, bien loin de brider l’imaginaire enfantin, va complètement à sa rencontre. Un imaginaire bien masculin.

Pour lire le livre : https://www.flickr.com/photos/jl-incrowd/sets/72157600972789303/


L’enfant et le livre de photos, l’enquête scientifique

“Mauvaise qualité”, “sans netteté”, “brideuse d’imaginaire”, “trop plein de réalisme”, “incapacité à accompagner la fiction”… Telles sont quelques-unes des critiques de lecteurs “avertis”que l’on a pu lire ou entendre de façon récurrente, en France, depuis l’insertion de la photographie dans le livre pour enfants.

Aujourd’hui, nous nous proposons de mesurer la réception du lecteur réel, de l’enfant lui-même, dans une enquête réalisée en partenariat avec le laboratoire Loustic de l’université de Rennes 2 et avec le soutien financier de la MSHB.

La posture du lecteur, la compréhension des illustrations, photographiques ou dessinées, l’appréhension du dialogue entre les mots et les images, la préférence donnée à la photographie ou au dessin, vont être mesurées lors d’un test réalisé dans une classe d’une école de Rennes.

Un ouvrage est spécialement créé pour l’occasion, à partir des photographies de Lily Franey, des dessins de Mickaël El Fahti, et de mon propre texte.

Les résultats de cette enquête seront publiés dans une revue scientifique.