1, 2, 3… regarde ! La photo, le livre, l’enfant. Lancement de l’appel à communication.

©Pierda. Alphabet. Delagrave, 1933

Colloque international, organisé par la Bibliothèque nationale de France / Centre national de la littérature pour la jeunesse, le Fonds patrimonial Heure joyeuse – médiathèque Françoise-Sagan et le laboratoire CELLAM-GRECES de l’Université Rennes 2, avec le soutien de l’Afreloce

En 1996, la Joie par les livres proposait une journée d’étude consacrée à la photographie dans le livre pour la jeunesse et la Revue des livres pour Enfants publiait à cette occasion, dans son numéro 168-169, un dossier intitulé : « La photographie dans les livres pour enfants : une approche sensible ».

En 2001, la Bibliothèque des enfants et des jeunes La Joie par les livres à Clamart accueillait  l’exposition Flash sur les livres de photographies pour enfants et son catalogue-répertoire offrait un coup de projecteur sur les premières éditions d’une centaine d’albums de photographies, des années 1920 à nos jours.

En 2012, le Fonds patrimonial Heure joyeuse, depuis conservé à la médiathèque Françoise-Sagan, organisait l’exposition L’enfant et la photographie qui mettait en évidence l’évolution au cours du temps de la représentation de l’enfant et de la place de la photographie d’auteur dans les livres qui lui sont destinés.

 Depuis lors, études, expositions, colloques internationaux, rencontres, mémoires, thèse de doctorat et ouvrages  grand public concourent à poursuivre la réflexion autour de cette production, désormais baptisée « photolittérature»  et couvrant le territoire dans lequel sont agencés art de la photo et texte littéraire. Parallèlement, au cours des deux décennies écoulées, les éditeurs ont multiplié, dans un bouillonnement créatif, le nombre d’albums qui intègrent la photographie, devenue par ailleurs omniprésente dans la vie quotidienne.

Le colloque « 1, 2, 3… regarde ! la photo, le livre, l’enfant » organisé conjointement par la Bibliothèque nationale de France / Centre national de la littérature pour la jeunesse, la médiathèque Françoise-Sagan et le laboratoire CELLAM-GRECES de l’Université Rennes 2, entend accueillir des contributions portant sur l’histoire de cette littérature photographique, du 19ème siècle à nos jours, et à travers le monde. Ce genre largement diffusé, particulièrement prisé des enfants, est pourtant longtemps demeuré méconnu, noyé sous d’autres appellations, malgré la diversité des productions et les collaborations célèbres.

Le colloque a également vocation à accueillir des analyses portant sur les dispositifs mis en place au cœur de ces publications, examinant comment photographe, écrivain et éditeur se répartissent l’auctorialité et portant sur les procédés photographiques associés aux textes des écrivains.

Au cours de ces deux journées, les contributions permettront de réaliser un parcours au cœur des diverses catégories de cette photolittérature pour la jeunesse afin d’en redéfinir les contours, des abécédaires aux livres d’artistes, en passant par les documentaires, les romans ou les contes de fées, les livres tirés de films ou les portraits de pays.

Le colloque entend se faire également l’écho des combats des photographes et des nombreuses difficultés rencontrées par les créateurs de façon plus générale pour faire accepter des livres par des éditeurs ou par des passeurs de livres. Les prescripteurs sont souvent frileux à l’égard de la photographie, parfois condamnée à quelques notables exceptions près. Elle serait jugée trop pauvre ou trop réaliste, peu porteuse sur le plan de l’imaginaire, peu chargée sur le plan symbolique et peu créative sur le plan artistique, peu lisible par les plus jeunes. Il s’agira donc aussi de dresser un état de la critique et de tenter de mesurer la réception des images photographiques par les enfants eux-mêmes. 

Enfin, le colloque examinera des dispositifs mis en place pour conserver et valoriser des fonds d’ouvrages photolittéraires, des institutions muséales aux bibliothèques, des politiques de numérisation à la conception d’exposition en passant par les entreprises de réédition du patrimoine permettant de redécouvrir ces œuvres riches et passionnantes, souvent pleines d’audace, mises devant les yeux et dans les mains d’un enfant.

Bibliographie

Photolittérature

 Bibliothèque de La Joie par les livres, Flash sur les livres de photographies pour enfants : des années 1920 à nos jours, Paris, Fédération française de coopération entre bibliothèques, 2001.

Edwards, Paul, Soleil Noir. Photographie & Littérature, Rennes, PUR, 2008.

Edwards, Paul, Perle noire – le photobook littéraire, Rennes, PUR, 2016.

Le Guen, Laurence, Littératures pour la Jeunesse et Photographie, mise à jour et étude analytique d’un corpus éditorial européen et américain, des années 1860 à aujourd’hui, thèse, 2019.

Le Guen, Laurence, 150 ans de livres photolittérature pour les enfants, MeMo, 2022.

Le Guen, Laurence, 150 ans de livres photo-illustrés pour enfants, conférence du CNLJ https://cnlj.bnf.fr/fr/page-editorial/conf-rences-du-cnlj-genres-litt-raires

Montier, Jean-Pierre (dir.), Louvel Liliane, Méaux Danièle, Ortel Philippe (dir.), Littérature et Photographie, Colloque de Cerisy, Rennes, PUR, 2008.

Montier, Jean-Pierre (dir.), Transactions photolittéraire, Rennes, PUR, 2015.

Montier, Jean-Pierre, A l’œil, Textes et images en littérature, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017.

Ortel, Philippe, La Littérature à l’ère de la photographie, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2002.

Pal, Gyöngyi, Le dispositif photo-littéraire en France dans la seconde moitié du XXème siècle. Saarbrücken, Éditions Universitaires Européennes, 2010. [Thèse accessible en ligne : https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481329/document]

Phlit, répertoire de la photolittérature ancienne et contemporaine [En ligne]. Disponible sur : http://www.phlit.org/

Thélot, Jérôme, Les inventions littéraires de la photographie, Paris, PUF, 2003.

Wattenberg, Jane, « Picturebooks and photography », The Routledge Companion to Picturebooks, Routledge, 2018.

White, Mus, From the mundane to the magical : photographically illustrated children’s books, 1854-1945 and beyond, Los Angeles, Dawson’s Book Shop, 1999.

Bibliographie complémentaire du CNLJ : La photographie dans les livres jeunesse https://cnlj.bnf.fr/sites/default/files/bibliographies/photographie_livres_jeunesse.pdf

Livres tirés de films

 Baetens, Jan, La novellisation = Novelization : du film au roman from film to novel. Symbolae Facultatis Litterarum Lovaniensis Series D Litteraria 17, Leuven, Leuven University Press, 2004.

Le Guen, Laurence « Vengeance et châtiment dans l’univers des livres pour enfants, l’exemple des contes visuels d’Albert Lamorisse », MuseMedusa, n°8,

http://musemedusa.com/dossier_8/le_guen/

Le Guen, Laurence, « Du poème filmique au livre illustré de photographies, les films d’Albert Lamorisse », collection « Texte-Image », Académia, Louvain-la-Neuve

Portraits de pays

 Druker, Elina, To Mirror the Real: Ideology and Aesthetics in Photographic Picturebooks; In Beyond Pippi Longstocking. Intermedial and International Approaches to Astrid Lindgren’s Work. 173.183.Taylor & Francis Group, 2011.

Ehriander, Helene, Everyday and exotic, Astrid Lindgren Co-Operation with Anna Riwkin-Brick, In Beyond Pippi Longstocking. Intermedial and International Approaches to Astrid Lindgren’s Work. 155–172. Taylor & Francis Group, 2011.

Martens, David, « Portraits phototextuels de pays. Jalons pour l’identification d’un genre méconnu », Communication et Langages, 4 (202), 3-24, 2019.

Martens, David, Reverseau, Anne, Pays de papier les livres de voyage, préface de X. Canonne, musée de la photographie, Charleroi, 2019

Le Guen, Laurence, « Abolir les frontières en littérature jeunesse : la tentative des albums photographiques des années 50 à travers l’exemple d’Horoldamba le petit Mongol, Revue Strenae, http://journals.openedition.org/strenae/1670

Le Guen, Laurence « De l’album photographique pour adultes au docu-fiction pour la jeunesse, la reprise et la circulation des images dans les années 50 », Images d’un pays. Circulation iconographique et identités nationales / Image&Narrative juin 2021

Lemarchant, Frédérique, « Dominique Darbois et la collection « Enfants du monde ». La photographie entre fiction et documentaire », Strenæ [En ligne], 8 | 2015

Meunier, Christophe, « Construire une géographie pour les enfants des années 1960-1970. La collection « Les Enfants du monde » de Dominique Darbois », Géocarrefour, 2019, 93.

Enseignement par les yeux

Lavie, Juliette, ALPHABET d’Emmanuel Sougez : une œuvre manifeste, https://www.revue-textimage.com/04_a_la_lettre/lavie1.html

Lefebvre, Sylvie, « Hors du nid de Ch. Ab der Halden, un réel transposé », Le roman scolaire entre littérature et pédagogie, Arras, Cahiers Robinson, n°29, 2011.

Lugon, Olivier, « Nouvelle Objectivité, nouvelle pédagogie », Études photographiques, 19 Décembre 2006,  http://journals.openedition.org/etudesphotographiques/1232

Priem, Karine, « Facts for babies: visual experiments at the intersection of Art, science and consumerism in education Sisyphus», Journal of Education, 2015, https://revistas.rcaap.pt/sisyphus/article/view/7716

Renonciat, Annie ; Simon-Oikawa, Marianne, La pédagogie par l’image en France et au Japon : [journée d’études organisée par le Centre d’étude de l’écriture et de l’image, Université Paris Diderot, à l’Institut national d’histoire de l’art, le 17 mars 2007], « Interférences », Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Littérature patrimoniale

 Le Guen, Laurence, « Quand la photographie nous fait accéder au « petit théâtre de l’enfance », Alice in Wonderland par Suzy Lee », Revue de Photolittérature n°2

Leplatre, Olivier, « Pli des temps et refuge des images : travail du montage dans Le Petit Chaperon rouge re-conté par Sarah Moon », Polysèmes [En ligne], 18 | 2017

Pintado, Christiane ; Tauveron, Catherine, Fortune des contes des Grimm en France : formes et enjeux des rééditions, reformulations, réécritures dans la littérature de jeunesse, « Mythographies et sociétés », Clermont-Ferrand, Presses universitaires Blaise Pascal, 2013.

 Figurines et animaux

 Le Guen, Laurence, « Alexis Peiry et Suzi Pilet, les « Histoires d’Amadou » en partage », Revue internationale de photolittérature n°3 http://phlit.org/press/?post_type=articlerevue&p=3333

Le Guen, Laurence, « Sac à Tout de Séverine, récit-photo pour enfants en 1903 », revue Contemporary French Civilisation https://online.liverpooluniversitypress.co.uk/loi/cfc

Oberhuber, Andrea, « Le Cœur de Pic de Lise Deharme et Claude Cahun : album pour enfants ou recueil poïétique surréaliste ? », http://lisaf.org/project/deharme-lise-coeur-de-pic-2/

Perrigault, Laurence, « Un livre de photographies destinés aux enfants, Le Petit Lion, de Jacques Prévert et Ylla », La Revue des livres pour enfants, 2006.

Comité d’organisation

Agnès Bergonzi (BnF/CNLJ)

Norela Feraru (Université Rennes 2-CELLAM)

Laurence Le Guen (Université Rennes 2-CELLAM)

Virginie Meyer (BnF/CNLJ)

Christelle Moreau (médiathèque Françoise-Sagan/Fonds patrimonial Heure joyeuse)

Marine Planche (BnF/CNLJ)

Hélène Valotteau (médiathèque Françoise-Sagan/Fonds patrimonial Heure joyeuse)

Comité scientifique

Agnès Bergonzi (BnF/CNLJ)

Norela Feraru (Université Rennes 2-CELLAM)

Laurence Le Guen (Université Rennes 2-CELLAM)

Mathilde Lévêque (Université Sorbonne Paris Nord, Afreloce)

Virginie Meyer (BnF/CNLJ)

Gyongyi Pal (Université Mate, Hongrie)

Carine Picaud (BnF/Réserve des livres rares)

Marine Planche (BnF/CNLJ)

Christine Rivalan Guégo (Université Rennes 2)

Marie Robert (médiathèque Françoise-Sagan)

Hélène Valotteau (médiathèque Françoise-Sagan/Fonds patrimonial Heure joyeuse)

Dominique Versavel (BnF/département des Estampes)

Modalités

Le colloque est ouvert à l’international.

Les langues du colloque seront le français, l’anglais et l’espagnol.

Vous êtes invités à soumettre par courriel au plus tard le 12 septembre 2022 une proposition de communication (1000 à 1500 signes), d’une durée de 20 minutes, accompagnée d’une courte bio-bibliographie aux adresses : marion.caliyannis@bnf.fr et leguenlaurence@gmail.com

Les frais de déplacement et d’hébergement sont à la charge des intervenants.

Les communications seront enregistrées afin d’être éventuellement mises en ligne sur le site de la BNF et ceux de ses partenaires.

La publication d’une sélection de textes est prévue suite à ce colloque

Sur le site de la BNF : https://cnlj.bnf.fr/sites/default/files/appel-communication-colloque-photolitterature-2023.pdf

BONS BAISERS DE PARIS ! Rencontre avec Arianna Tamburini

éditions Thierry Magnier, mars 2018

Publié en 2018 par les éditions Thierry Magnier, cet ouvrage s’inscrit dans la tendance des ouvrages mêlant photographies et graphismes. Il accueille également des “flaps” à soulever qui cachent graphismes colorés et photos détourées, dévoilant la vie intérieure des lieux dévoilés. 

“Le héros de cette histoire part, truffe au vent, à la découverte de Paris. À chaque lieu visité, il envoie une carte postale à sa famille et ses amis et leur raconte les aventures qu’il vit”. Le héros de cette histoire est un chien jaune qui déambule dans les rues d’un Paris en noir et blanc : Ste Eustache, le jardin des Plantes, la place Dauphine, le centre Pompidou, prend le taxi, s’engouffre dans le métro et finit par prendre un peu de repos à la terrasse du Bar du Marché. Chaque lieu visité est pour lui l’occasion d’adresser une carte postale, non signée, aux membres de sa famille restée à Toutouville ou à son ami de Matouville. 

Couverture et doubles pages intérieures de l’ouvrage accueillent de grandes photographies en noir et blanc, cadrées de blanc qui offrent des vues des toits de Paris, d’une avenue, d’un quai de la Seine, d’une entrée de station de métro, d’une façade d’un immeuble du quartier de la Défense et instantanés de la vie de parisiens et animaux saisis sur le vif et fixés dans leurs activités. Seul le chien jaune semble continuer de s’agiter aux quatre coins des images. 

Les cartes postales, d’une longueur inhabituelle, lui donnent l’occasion de revenir en détails sur les lieux et les gens rencontrés, de livrer ses impressions, entre récit de voyage, journal intime, portrait d’une ville.

Rencontre avec l’artiste Arianna Tamburini.

Quel est votre parcours ?

J’ai fait toutes mes études en Italie à Urbino, dans la ville du peintre Raphaël, une ville d’art. Au lycée, j’ ai suivi  un parcours qui m’a permis de découvrir de multiples arts, dont le graphisme, le cinéma, la céramique… J’ai ensuite fait une  école de graphisme où je me suis formée à la photographie et à l’illustration.  Pour mon projet de fin d’année, je voulais réaliser un livre pour enfant dans lequel se mêleraient photos et graphismes. Avant d’écrire mon mémoire, j’ai fait un stage à l’agence Magnum. Apres cela, j’ai compris que ma place n’était pas parmi les photographes de reportage, mais j’ai tout de même pu rencontrer de nombreux photographes dont Francesco Acerbis qui signe aussi le livre.  Il fait une photo en noir et blanc avec de très gros contrastes. https://www.francescoacerbis.com/

Avec l’autorisation d’Ariana Tamburini

Le projet est né lors de cette rencontre ? 

Il était jeune papa et il  avait lui aussi envie de réaliser un livre de photos pour les enfants. Nous avions l’impression qu’il y avait peu de livres pour enfants et nous cherchions comment marier les deux, le dessin et la photo. Je ne voulais pas dessiner simplement sur les photographies. A Paris, ou ailleurs, comme à chaque fois que je voyage, je regarde par les fenêtres et j’ai eu cette idée des fenêtres à ouvrir qui contiennent tout un monde d’illustrations. 

Pourquoi est-il publié chez Thierry Magnier ? 

Cet ouvrage a été très difficile à publier. Cela nous a pris au moins deux ans. Les éditeurs nous disaient qu’ il n’y avait pas de public pour la photographie en noir et blanc, que le coût de fabrication était trop élevé. Souvent ils étaient enthousiastes mais considéraient qu’il y avait trop de risques à produire ce livre. Je ne voulais pas abandonner ce projet que j’aime vraiment. Thierry Magnier, qui aime le photos et qui a fait beaucoup de livres photos a accepté de prendre le risque. Il nous a demandé d’ajouter un texte qui a pris la forme de cartes postales pour accompagner le voyage notre personnage. Nous avons choisi ensemble ce format qui permet de faire dialoguer les photographies et les cartes postales en regard. Le cadre blanc autour des photos fait d’ailleurs écho au format des cartes postales.

Avec l’autorisation d’Ariana Tamburini

Comment avez-vous sélectionné les lieux de Paris ? Pourquoi certains endroits plutôt que d’autres ? Nous sommes loin des images habituelles de la capitale.

Nous avons d’abord puisé dans les photos d’archives de Francesco. Nous avons ensuite établi une liste de lieux à photographier. Nous voulions montrer des endroits importants de Paris  mais en proposer des vues différentes, amener les enfants à identifier un lieu grâce à un detail, leur permettre de découvrir d’autres types d’images. Ce n’est pas du tout un guide de voyage, ni un livre pour découvrir  la ville.

Qui est ce chien jaune en balade et pourquoi n’a-t-il pas de nom ? 

C’était le chien que j’avais jeune chez mes parents, un Golden Retriver. J’avais envie qu’il se promène dans Paris. Il n’a pas de nom car on ne voulait pas vraiment créer un personnage, ni une série autour de lui. L’important c’était sa balade, sa découverte, ses émotions.

Pourquoi certains mots dans les textes sont-ils en italiques ? Des références intertextuelles ? 

Elles doivent susciter la curiosité et inciter les enfants à bien observer les images et trouver  ce que j’y ai caché, la panthère dans un arbre, les lapins… 

Avec l’autorisation d’Ariana Tamburini

Pourriez vous faire le portrait d une autre ville ?

On n’en a pas parlé du tout. C’est un livre très cher à fabriquer et je doute qu’un éditeur ait envie de recommencer. Mais évidemment ce serait bien. Je pourrais presenter une ville italienne, pourquoi pas ? 

Que lisiez vous enfant ?

Je me souviens du livre Tout toute seule de William Wondriska. J’aimais beaucoup ces photos en noir et blanc mariées avec cet orange. Je m’étais dit que c’était super de marier photo et graphisme. Je n’avais pas vraiment beaucoup de livres. Je me souviens aussi de ceux que ma mère, professeure d’anglais, m’achetait.

https://helium-editions.fr/livre/tout-toute-seule/

 

 Le site d’Arianna Tamburini http://www.ariannatamburini.com

Tout Toute seule sur le site de Cécile Boulaire : https://album50.hypotheses.org/1615

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Voir et faire au Musée de la Photographie de Charleroi. Entretien avec Marie-Jeanne Vanaise

Copyright Musée de la Photographie de Charleroi

Nous poursuivons notre enquête au sein des institutions accueillant du jeune public pour une initiation au 8ème Art. rencontre avec Marie-Jeanne Vanaise, médiatrice culturelle au Musée de la Photographie de Charleroi. 

Quel est votre parcours ?

Mon parcours professionnel a débuté dans le centre culturel bruxellois, Art Media. j’ai collaboré avec l’équipe de cinq personnes qui fait fonctionner l’Hôtel Wielemans où sont accueillies  de nombreuses expositions.  Je suis ensuite entrée au Musée des Arts Contemporains sur le site du Grand-Hornu en mai 2002 afin de constituer l’une des chevilles ouvrières du service culturel. J’ai passé treize années  aux côtés de Laurent Busine qui m’a enseigné avec beaucoup de poésie, que «le musée de tous est le musée de chacun». En 2015, quand il est parti en retraite, j’ai rejoint la petite équipe pédagogique du Musée de la Photographie à Charleroi.

Quelle est votre mission au sein du musée de la photographie de Charleroi ?

Il s’agit de faire découvrir la photographie à tous,  d’un point de vue historique et pratique, à travers des visites guidées, des laboratoires photographiques et l’élaboration d’outils d’aide à la visite pour les individuels tel que la Photo Poche destinée aux enfants. Mon défi est d’ouvrir ce musée de l’image aux personnes déficientes visuelles et aux tout-petits.

Copyright Musée de la Photographie de Charleroi

Depuis quand le musée développe-t-il une politique d’animations envers le jeune public ?

Depuis que le musée est implanté dans l’ancien carmel de Mont-sur-Marchienne en 1987.  Un Parcours Découverte expliquant le pourquoi et comment de la photographie a été aménagé.  France Hanin, avec qui j’ai travaillé durant des années au MAC’s, fut à l’initiative de cet espace. Aujourd’hui, ce dernier est en plein remaniement toujours dans cette même philosophie d’expliquer concrètement ce qu’est une photographie.

Quelles sont les activités proposées aux enfants ? Quelle est la finalité de ces activités ?

Outre la visite guidée classique des collections qui retrace l’histoire de la photographie ou encore la découverte des expositions temporaires, le musée propose également une visite-atelier combinant à la fois le « Voir » et le « Faire ». Ainsi la visite guidée est couplée à une expérience pratique en chambre noire. C’est la formule adéquate pour aborder des questions fondamentales comme par exemple: Quand les images sont-elles nées ? A quoi ressemble un ancien studio photo ? Comment fonctionne notre œil ? Comment prend-on des photos ? Depuis quand peut-on truquer les photos ?

Copyright Musée de la Photographie de Charleroi

Quels sont les âges des enfants en général ? Pourquoi viennent-ils ?

Nous accueillons les enfants dès la troisième maternelle. Cependant, nous avons des projets ponctuels avec des classes inférieures et même avec l’ONE (Office de la naissance et de l’enfance). Par exemple, nous avons chaque année un projet avec une classe de deuxième maternelle qui consiste en une découverte photographique sur une thème choisi par l’institutrice.

Ont-ils déjà un bagage en photographie ?

Nul besoin de connaître la photographie pour venir au musée. D’ailleurs, c’est toujours émouvant de voir l’émerveillement des jeunes et moins jeunes devant une image qui se révèle sous la lumière inactinique de la chambre noire.

Copyright Musée de la Photographie de Charleroi

De manière générale, très peu savent comment l’image se forme dans un appareil photo. C’est lorsque les jeunes entrent dans la caméra obscura, intégrée dans le Parcours Découverte, qu’ils comprennent que sans la lumière, aucune photographie n’est possible. Ils vivent dès lors une véritable expérience physique.

Dans quel espace se déroulent  ces activités ?

En plus du Parcours Découverte qui permet de comprendre la photographie par l’expérimentation et la manipulation, nous avons la chance d’avoir deux laboratoires photos: l’un argentique où l’on réalise tout le processus de développement d’une photographie en chambre noire et le second numérique qui est consacré aux différentes manipulations de l’image via Photoshop par exemple.

Comment l’Histoire de la photographie s’intègre -t-elle dans leur parcours ?

L’histoire de la photographie est intrinsèquement liée à la collection permanente qui débute de l’origine au XIXIe siècle jusqu’à l’époque contemporaine. Des premières photographies sur plaques d’étain en passant par les premières photographies couleurs sur plaques de verre, le musée présente également l’évolution des appareils photographiques.

Afin d’améliorer notre pédagogie, nous somme sur le projet d’une ligne du temps qui parcourrait les salles. Mais, nous n’en sommes encore qu’au stade préliminaire.

Copyright Musée de la Photographie de Charleroi

Créent-ils ? Exposent-ils ? Quelles traces gardent-ils de leur passage par tes ateliers ?

Toutes les photographies réalisées en chambre noire sont emportées par les participants. C’est la trace gardée d’une belle expérience qu’ils peuvent ensuite exposer à la maison et surtout un support esthétique qui permet d’expliquer ce qu’ils ont vécu.

Lors de projets ponctuels sur une période déterminée, nous aimons exposer le fruit du travail au sein même du musée. Nous avons d’ailleurs un espace dédié à cela. C’est toujours un plaisir d’observer la fierté des jeunes face à leur production et encore plus de les voir expliquer le travail accompli aux parents .

Travaillez-vous avec d’autres partenaires ? Mairie ou écoles ?

En plus des écoles, nous travaillons avec l’Article 27, une association qui met en lien le monde culturel et les personnes précarisées. Depuis quelques années, nous avons également un partenariat avec l’ONE (Office de la naissance et de l’enfance) qui nous permet d’adapter notre discours aux tout-petits et leurs parents. Chose peut commune pour un musée de l’image, nous collaborons également avec Les Amis des Aveugles afin de rendre le musée accessible aux déficients visuels.

Pourriez-vous dresser un bilan de ces activités ? 

Le travail de médiateur est en constante évolution comme la société. Les publics évoluent et nous devons sans cesse nous renouveler, nous tenir à la page sur les nouvelles pratiques de médiation. Aujourd’hui, le défi du Musée de la Photographie est d’amorcer le virage numérique avec pertinence et dans une juste mesure. Actuellement, nous planchons sur un jeu virtuel de type murder party. L’enquête débute de manière virtuelle chez soi, mais pour connaître le coupable, il faudra venir sur place. En bref, c’est un appel ludique à la découverte du musée car, rien ne vaut que l’approche physique et concrète d’une oeuvre.

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“Photographie à l’école”, un projet unique d’éducation du regard, à la Maison de la Photographie Robert Doisneau de Gentilly

Copyright Maison Doisneau

Une des missions de ce carnet est de s’interroger sur le rapport parfois conflictuel des passeurs d’ouvrages avec le  livre de photographies destiné aux enfants,  dans un monde empli d’images photographiques. “Les enfants ne savent pas lire la photographie”, “elle n’est pas faite pour eux”, “elle bride l’imaginaire”…  Et si l’habitude de fréquenter des livres photo-illustrés en passait par une initiation au regard, au langage de l’image photographique, à l’Histoire du medium, dès le plus jeune âge ?

Nous poursuivons notre questionnement sur les modes de transmission du 8ème art dans l’enceinte scolaire. Après avoir rencontré un professeur du Lycée Brassaï, nous interrogeons Daniela Matiz Borda, médiatrice culturelle à la maison Robert Doisneau de Gentilly.

Quel est votre parcours et quelle est votre mission au sein de la maison Robert Doisneau?

Je suis médiatrice culturelle spécialisée en Photographie. J’ai un master Photographie et Art Contemporain de l’Université Paris 8. J’ai également un pratique artistique personnelle qui comprend la photographie et le dessin.

Depuis janvier 2020, je travaille en tant que médiatrice culturelle à la Maison Doisneau-Lavoir Numérique. Je réalise des visites des expositions présentées dans nos murs et j’anime des ateliers de pratique photographique et découverte de l’image avec plusieurs publics. Je participe également à la coordination du programme d’éducation à l’image “Photographie à l’école”, entre autres.

Depuis quand la maison Doisneau développe-t-elle une politique d’animations envers le jeune public ?

Le programme “Photographie à l’école” existe depuis l’année 2001 et il a été initié par  l’ancienne directrice de la Maison Doisneau, Annie-Laure Wanaverbecq. Elle a fait appel à deux photographes : Yve Flatard et Jean-Jacques Grezet, qui ont eu la mission de sensibiliser des jeunes élèves au monde de la photographie pendant plus de dix ans.

Copyright Maison Doisneau

Quelles sont les activités proposées aux enfants et quelle en est la finalité  ?

Les élèves découvrent la photographie en plusieurs phases. Actuellement nous travaillons avec différents photographes qui adaptent les temps d’atelier aux âges et niveaux scolaires pour lesquels ils interviennent. En général, tous les élèves commencent par une introduction au vocabulaire photographique de base et découvrent ensuite des images référentes liées à la thématique de l’année. Lors du temps de pratique ils manipulent tous des appareils photographiques compacts ou reflex et réalisent des images. Souvent ils sont également amenés à construire des petits studios photographiques et à assumer plusieurs rôles lors des prises de vue : photographe, assistant lumière, modèle, etc. Plus tard, des séances d’editing sont proposées afin d’observer les images réalisées, les analyser et faire des choix. Les élèves sont invités à exprimer de façon orale et par écrit leur ressenti et leurs réactions après les ateliers et par rapport aux images réalisées.

Qui  décide du programme des ateliers et qui les anime ?

Depuis l’édition 2021-2022, la responsable du Pôle pédagogique et moi-même proposons aux photographes-intervenant·e·s une thématique générale à partir de laquelle ils et elles doivent nous proposer un déroulé d’ateliers adapté au niveau de la classe dans laquelle ils interviennent. Actuellement nous travaillons avec 5 photographes dans dix classes de l’ancienne communauté d’agglomération Val-de-Bièvre : trois photographes qui interviennent en solo (Laure Pubert, Alexandra Serrano et Laure Ledoux) et deux qui interviennent en binôme (Gilberto Güiza-Rojas et Rafael Serrano). Gilberto Güiza-Rojas et Rafael Serrano ont animé les ateliers dans l’ensemble des 10 classes et proposé les thématiques annuelles entre 2016 et 2020.

Copyright Maison Doisneau

Qui sont  les enfants qui s’inscrivent au programme ? 

Depuis 2021, le programme s’adresse à tous les niveaux scolaires dès la grande section de maternelle jusqu’au Lycée. Ces enfants habitent dans le territoire où la Maison Doisneau est ancrée et ils bénéficient du programme “Photographie à l’école” dans le cadre de leur scolarité. Chaque année, la Maison Doisneau fait un appel à candidature à l’ensemble d’enseignant·e·s du territoire et dix classes sont retenues à chaque rentrée.

Ont-ils déjà un bagage en photographie ? 

Les élèves qui participent ont des bagages très différents, cela dépend souvent de leur niveau scolaire. Suite aux retours des photographes-intervenants, nous constatons que dès le plus jeune âge les enfants comprennent rapidement le fonctionnement des outils qui produisent des images et les prennent en main tout aussi rapidement. Le défi est de les amener vers le décryptage et la compréhension des images qu’ils produisent ainsi que des images qui circulent autour d’eux dans leur quotidien.

Dans quel espace prennent place ces ateliers ?

Le programme se déroule dans les établissements scolaires où les photographes qui interviennent se déplacent avec du matériel prêté par la Maison Doisneau. Ce programme est entièrement financé par la Maison Doisneau. Parfois nous sommes amenés à travailler en partenariat avec les mairies ou structures des villes des écoles participantes, comme c’est le cas cette année avec la Médiathèque l’ECHO du Kremlin-Bicêtre, où les images réalisées par une classe de 5e de l’École Albert Cron seront exposées.

Copyright Maison Doisneau

Comment l’Histoire de la photographie, les expositions proposées à la maison   ou au Lavoir s’intègrent-t-elles dans leur parcours ?

Chaque année l’édition de “Photographie à l’école” porte sur une thématique globale. À partir de cette thématique, le Pôle pédagogique de la Maison Doisneau et les photographes-intervenant·e·s proposent des exemples et références de l’Histoire de la photographie afin de donner plusieurs pistes d’entrée aux élèves. À la fin de chaque édition du programme, une exposition valorisant leurs productions est présentée au mois de mai à la Maison Doisneau. Les dix classes participantes visitent cette exposition et découvrent leurs images exposées.

 Quelles traces gardent-ils de leur passage par ces ateliers ?

Les enfants produisent des images qui sont exposées à la fin de l’année scolaire à la Maison Doisneau. Leurs photographies sont également valorisées dans un magazine édité tous les ans depuis 2017. Certaines classes réalisent également des leporelli ou des petites expositions dans les écoles.
La Maison Doisneau donne également aux élèves, dès le début des ateliers, un livret
d’accompagnement qui leur permet de suivre les concepts photographiques de base et les différents axes de la thématique globale. Ce livret est un support où ils peuvent s’exprimer et garder des traces écrites ou dessinées de leurs ateliers, ainsi que revenir vers les activités hors les temps d’atelier, avec l’enseignant référent.

Pourriez-vous dresser un bilan de ces activités ?

Nous avons eu le plaisir de revoir des élèves ayant participé à des éditions passées de “Photographie à l’école”, dans le cadre de sorties scolaires à d’autres expositions, ou pendant d’autres ateliers à destination du grand public, et ils ont toujours parlé avec enthousiasme de leur expérience. Ils ont retenu une grande partie du vocabulaire et des notions acquises, ce qui souligne pour nous l’importance de ce programme. Nous sommes très satisfaits de l’avoir ouvert à des niveaux scolaires autres que l’école primaire car nous pouvons ainsi nous fixer et développer des plus nombreux objectifs d’éducation à l’image.

Copyright Maison Doisneau

Pour consulter le blog du programme : http://www.photographiealecole.com.

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IL COURT ! Jesse Owens, un dieu du stade chez les nazis, entretien avec Bruno Pilorget

150 x 190 mm, ” Pont des Arts“, L’Elan vert, juin 2022

“Il court ! Depuis qu’il sait marcher, il court. Jesse Owens, athlète afro-américain de légende, remporte quatre fois l’Or aux Jeux olympiques de Berlin en 1936 alors dirigé par Hitler. Quelle est son histoire ? Un roman illustré par des photos historiques qui retrace le destin hors du commun de Jesse Owens, sa jeunesse dans les États-Unis rongés par la ségrégation et ses exploits aux JO de 1936 à Berlin aux mains des nazis. “

Ainsi est annoncé sur le site de l’éditeur ce nouvel ouvrage qui associe l’illustrateur-carnettiste Bruno Pilorget et l’autrice Cécile Alix. Rencontre avec un des auteurs de cet ouvrage hybride, à la rencontre du carnet de voyage, du roman illustré, de la biographie.

Est-ce votre premier ouvrage accueillant des images photographiques ? 

J’ai publié chez La Boite à bulles un carnet de voyage en 2013, Salaam Palestine ! Carnet de Voyage en Terre d’Humanité, livre qui associe texte, dessins et photos.

Invité en 2008 par le consulat de France à Jérusalem à réaliser des ateliers peinture dans les Territoires Occupés, et bouleversé par ce séjour, j’avais monté un projet pour y retourner. Le festival de carnets de voyages de Clermont-Ferrand et le consulat m’ont aidé. Deux amis, l’autrice Véronique Massenot et le photographe Marc Abel, m’ont accompagné lors de ce second déplacement pour essayer de faire un reportage pour un futur livre. Nous avons trouvé un éditeur et quand nous avons réalisé la maquette, la photo et le dessin de voyage se répondaient très souvent avec le texte pour lien entre nous trois. Ce carnet de voyage-reportage a reçu de nombreux prix et a été très remarqué : 

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/le-temps-buissonnier/salaam-palestine-carnet-de-voyage-en-terre-d-humanite-dessins-bruno-pilorget-textes-veronique-massenot-4857921

J’ai aussi réalisé des dessins aux cotés de photos pour l’ouvrage Réfugier, chez le même éditeur que Salaam. C’était une commande de l’université Clermont pour parler de migrants qui avaient installé un campement de fortune dans les jardins de la faculté des lettres de l’université à Clermont-Ferrand en 2017. D’autre part, deux de mes albums de la collection “Pont des Arts” chez l’Elan Vert, Les Dessins Claire et Omotou guerrier Masaï ont des photos en fin d’album. Également un livre chez Béluga (Ed Coop Breizh), Papa sauveteur,  avec une doc photo en fin d’album sur la SNSM. Et enfin un album chez Rue du Monde, Monsieur Chocolat, le premier clown noir, avec une partie documentaire à la fin de l’album, composé de photos d’époque pour compléter les infos sur cet homme fabuleux, né esclave à Cuba et devenu le plus grand clown à Paris, malgré le racisme de cette époque fin 19ème, début 20ème.

Salaam Palestine ! Carnet de Voyage en Terre d’Humanité, La Boite à bulles, 2013

Comment avez-vous été amené à collaborer sur ce projet consacré à Jesse Owens ?

L’autrice Cécile Alix a été fascinée par  l’histoire de Jesse Owens, cet athlète noir américain incroyable, porteur de valeurs pour les plus jeunes : issu d’une famille très pauvre, Jesse a beaucoup travaillé pour devenir le plus grand athlète du monde des années 30, malgré le racisme, et a gagné ses médailles devant un Hitler impuissant et furieux de l’amitié de Jesse avec un de ses champions pendant les JO.                    

Cécile a proposé son récit sur Jesse aux éditions de L’Elan Vert pour la collection “les carnets de Pont des Arts”. Cécile désirait que j’illustre cette histoire. J’ai déjà réalisé dans cette collection un ouvrage dont l’histoire se déroule dans le Japon d’Hokusai. Mes illustrations sont aux côtés d’une sélection d’estampes du grand artiste.  https://www.elanvert.fr/collections/pont-des-arts/36-grains-de-riz-le-grand-voyage-de-koichi.                                                                                                                                

 L’Elan Vert m’a donc proposé ce travail en m’envoyant le manuscrit et la sélection de photos. De mon côté, je me suis bien documenté également avant de commencer les dessins.

Cet ouvrage retrace-t-il toute sa vie ?

Juste une partie, de son enfance jusqu’aux JO de Berlin en 1936. La partie documentaire en fin d’ouvrage raconte la suite de sa vie après les JO, la ségrégation raciale aux USA et ce qu’était être un athlète noir dans les années 1930.

Pourquoi ce format ?

C’est un petit format de 20 x 15, comme un carnet de voyage moleskine avec élastique qu’on glisserait dans un sac à dos. J’adore cette collection qui demande des dessins sous forme d’un mix illustrations littérature jeunesse et dessins de carnet de voyage. 

Quelle place pour les images dans les doubles pages ?

Les 24 illustrations et la quinzaine de photos sont complémentaires. Pour une maquette vivante et actuelle, elles ont été placées en cabochons, en demi page, en trois-quarts, en pleine page, voire même en double-page.

150 x 190 mm, ” Pont des Arts“, L’Elan vert, juin 2022, image Bruno Pilorget.

Êtes-vous parti des photographies pour réaliser vos illustrations ? 

Il n’existe aucune photo de l’enfance de Jesse. J’ai dû l’imaginer enfant, mais ce n’est pas un problème pour moi de partir d’un personnage adulte pour dessiner la tête de l’enfant qu’il a pu être. Et surtout, j’illustre le formidable texte de Cécile Alix « …il n’y a pas de chauffage dans le taudis qui sert de logis à sa famille. Deux pièces où s’entassent onze enfants et leurs parents…un abri ouvert à tous les vents et à la vermine”. Pour l’ambiance de l’époque et la suite de sa vie, j’ai visionné beaucoup de photos et de documentaires. Je m’appuie sur cette matière, mais je laisse parler mon imaginaire. J’ai dessiné dans l’esprit carnet de voyage, comme si j’étais aux cotés de Jesse, aux USA dans sa jeunesse et sa progression dans les stades, puis lors de sa traversée de l’Atlantique et enfin pour ses exploits aux JO de Berlin

Est-ce vos illustrations complètent ce que ne disent pas les photographies, apportent une ambiance ?

Oui, c’est cela, pour surtout ne pas faire doublon. Techniquement, j’ai utilisé des encres aux couleurs éclatantes qui tranchent  avec les photos en noir et blanc. Cette percussion de la couleur, très vive, très dense, rappelle le monde du sport. Et pour évoquer la grâce et la fluidité de ce champion, cette peinture était idéale pour ses transparences, sa fluidité et sa légèreté. Pour compléter ce côté très actuel, la graphiste a prolongé certaines de mes couleurs en légers dégradés sur les photos, et repris parfois une des couleurs de mes encres comme fond pour certaines pages de texte.

Un livre tout en photos aurait été immédiatement classé comme documentaire sur le sport, ce qu’il n’est pas du tout. Alors que là, ce qui fait le charme de cette collection, c’est l’harmonie et le bon équilibre texte, dessins et photographies, qui fonctionnent parfaitement pour toucher un large public à partir de 9 ans. Jusqu’aux adultes. Ce qui fait la spécificité de cette belle collection.

D’où viennent les photographies ? 

Cécile a collecté un large choix d’images photographiques pour son projet. Et les éditrices ont pu compléter et faire leur sélection. Peu étaient libres de droit et  il a parfois été compliqué de trouver les autorisations. J’ai moi-même pu apporter mon avis sur ce choix de photos pour être encore plus précis sur les épreuves sportives.

Le site de Bruno Pilorget http://www.bruno-pilorget.com/

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Transmettre le patrimoine photographique aux enfants, la conférence du 23 février est désormais en ligne

Prenant la mesure de ces relations croisées entre la littérature et le patrimoine, le séminaire de recherche « De la fabrique du patrimoine littéraire à la fabrique littéraire des patrimoines » revêt une double finalité : d’une part, dresser le panorama des recherches en cours et des projets dans ce domaine ; d’autre part, et ce faisant, contribuer à la constitution d’un réseau de recherche international destiné à fédérer les chercheuses et chercheurs actifs dans ce domaine au sein de disciplines allant des études littéraires à la sociologie en passant par l’analyse du discours, l’histoire du livre et des médias, les études visuelles, les sciences de l’information et de la communication, les sciences de l’éducation ou encore la muséologie.

Les séances de janvier et de février de ce séminaire en visio-conférence sont désormais disponibles sur le Carnet de recherche du réseau PatrimoniaLitté.

Le 23 février dernier, j’ai donné la conférence “Transmettre le patrimoine photographique. Comment la littérature jeunesse crée-t-elle un espace de rencontre entre l’enfant et la photographie patrimoniale ? Tentative d’inventaire”. C’est désormais en ligne ici :  https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=WcGWZ0mwYfU&fbclid=IwAR33ATOEr1a6aqVF3bZE27DxdWZr-4VxvnX88VmefBvtpFMGSA9gekd2pfY

150 ans de photolittérature pour les enfants chez Spazio BK à Milan

Pour (ré) écouter la présentation du livre hier soir à la librairie milanaise Spazio BK, suivez ce lien valable jusqu’au 30 juin ! https://us06web.zoom.us/rec/play/OOeqqIKn4Kcfw2Gsyd3FtKLEMGppALg9BhmCXkQJx6hXKdN-p9TB_VmG5j5PL58Rn_0SAsK42SJMOpo.2iQN8imTs80Ob9nc?startTime=1651591829000

ILS L’ONT TOUS VU d’Ylla et Margaret Wise Brown, la nouvelle réédition MeMo

Née en Autriche, en 1911, d’une mère serbe et d’un père roumain, Ylla passe son enfance à Budapest puis rejoint sa famille à Belgrade, où elle recueille déjà chiens et chats. Est-ce un signe de sa vie future ? Très tôt, la jeune Camilla Koffler apprend également que son prénom signifie « chameau » en serbe et elle opte pour le surnom d’Ylla.

Elle commence sa carrière artistique comme sculpteuse à Belgrade, dans les années 20 et s’initie à la photographie dans les années 30, à Paris, auprès de la photographe Ergy Landau, qui l’introduit dans le cercle des artistes hongrois émigrés à Paris et auprès des célébrités de Montparnasse. Elle photographie Joséphine Baker, Jacques Prévert, Henri Matisse, André Breton. Lasse des portraits de célébrités, elle privilégie  ceux des animaux, car, dit-elle, « Celles-ci me paraissaient ne pas avoir de vanités ni se soucier d’avoir des rides sous les yeux ». Ylla ouvre son propre studio, rue Desremaude à Paris et ses portraits d’animaux facétieux et expressifs lui apportent rapidement la notoriété. 

Regards, Nov. 1946

Elle expose aux côtés des grands noms de la photographie, vend ses images aux journaux et ses portraits animaliers commencent à être publiés sous forme de compilations. En 1938, elle publie Animal language, the first animal sound book published in England. Le livre mêle photographies prises aux zoos de Londres et Paris et texte et sons enregistrés par Julian Huxley. Elle réalise ensuite Petits et Grands avec Arts et Métiers Graphiques. C’est en 1942 qu’elle rejoint les États-Unis, dans le dernier bateau affrété par le gouvernement américain pour sauver des artistes européens du nazisme. Elle ouvre un studio au 200 West 57th street à New York et renoue avec les portraits de chiens et de chats. Ses agents lui cherchent des sujets de reportage, d’abord sur les chevaux aux États-Unis, puis sur d’autres animaux d’Europe et d’ailleurs. Ses photographies illustrent également des publicités et des calendriers édités par des compagnies d’assurance.

Ylla bénéficie du soutien d’une des plus grandes agences photographiques qui voient le jour avant et après la Seconde Guerre mondiale. Grâce à son agent Charles Rado, fondateur de l’agence Rapho-Guillemette, et à Raymond Grosset, qui gère l’agence Rapho à Paris, ses photographies se vendent à de nombreux magazines américains, dont Sports Illustrated, Life et à Paris Match ou Point de Vue images du monde en France. Elle publie de nouveaux ouvrages, entame sa collaboration avec la Guilde du Livre à Lausanne. En 1954, son livre Two Little Bears, publié chez Harpers & Brothers, et simultanément en Allemagne, Angleterre, Belgique, Danemark et Suisse, à la Guilde du Livre, sera un succès de librairie, comme celui publié avec Jacques Prévert, Le Petit Lion, paru en 1947. En 1970, dans un article de Popular Photography, Charles Rado considère que la vente de ses ouvrages avoisine le demi-million d’exemplaires, ce qui est tout à fait inédit pour des ouvrages illustrés de photographies. En 1954, Ylla est considérée comme la plus grande photographe animalière et surnommée la « Kipling de la photographie ».

Au cours de sa carrière, Ylla a multiplié les collaborations inter-artistiques avec de grands noms de la littérature, confiant ses photographies aux mots de nombreux écrivains dont Claude Roy, André Demaison, Marie Dormoy, Paul Léautaud, Jacques Prévert, George Ribemont-Dessaigne, Jules Supervielle et Margaret Wise-Brown. Avec cette dernière, elle publie quatre albums dans lesquels photographies et texte s’entrelacent pour tisser la trame d’histoires pleines de poésies à destination des plus jeunes : They all saw it en 1944, The Sleepy Little Lion en 1947, O said the Squirrel en 1950 et The Duck en 1952.

Ylla, The Duck, (édition de 1953,) traversant de la 57 ème rue à la 7ème à New York

They All Sawi It , publié en 1944 chez Harper & Brothers, est composé à partir d’une sélection de portraits d’animaux déjà utilisés pour d’autres publications, comme celle de la girafe qui figure à la même époque sur les publicités américaines de la marque Scotch.

Sur la couverture, les portraits détourés sont placées sur un fond rouge, arrière-plan vide de tout contexte. Seul le haut de leur corps est présent. Le regard du spectateur  glisse du titre « They all saw it », imprimé en lettres capitales , vers les yeux des animaux, second point focal. Qu’ont donc vu ces animaux ? Le titre et ces regards, jusqu’à la bouche ouverte de l’otarie, convergent et tendent des invitations  au lecteur pour tourner les pages du livre et tenter d’élucider le mystère. 

They All Sawi It , publié en 1944 chez Harper & Brothers

Dans le corps de l’ouvrage, le dispositif se prolonge et les réactions des animaux, étonnés, songeurs ou effrayés -seul l’ours dormait, mais c’est un ours-font écho à la posture des animaux photographiés et posés en page de droite. Le texte de Margaret Wise Brown anthropomorphise jusqu’à créer des liens familiaux entre les protagonistes, comme devant la photographie des deux singes qui ne sont en réalité pas mère et enfant.

Le mystère ne sera résolu qu’à la toute fin  avec cette révélation « This is what it was ! », en regard de la photographie d’un éléphant ailé.  Pour cette photographie, Ylla a recours au photomontage associant la photographie d’un éléphant  tirée de sa série « Rigling Bros Circus » et une image empruntée au célèbre photographe américain Ansel Adams.  L’éléphant porte des ailes, une cape et semble surgir du monde de la nuit ou des rêves. Qui a dit que la photographie ne permettait pas de faire surgir l’imaginaire ??

Les ouvrages d’Ylla ont été fréquemment adaptés dans d’autres pays. Il peut s’agir d’une simple traduction ou d’une réécriture adaptée aux attentes des lecteurs du pays. Pour la plupart des livres d’Ylla, la maquette reste la même.

La réédition d’un nouvel album d’Ylla par les éditions MeMo, après celui des Deux petits ours en 2018,  confirme l’importance de la contribution de cette pionnière de la photographie animalière à l’histoire des livres photo-illustrés pour enfants. Elle est accompagnée de deux courtes postfaces.  Pamela Ellayah et moi-même racontons les coulisses de ce bel album.

Pour retrouver les albums d’Ylla, sur le site de Pryor Dodge https://www.pryordodge.com/ylla.html

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I comme Image, Marc Riboud à la médiathèque de Pau

Le réseau des médiathèques de Pau présente à partir du 23 avril jusqu’au 25 juin une relecture de l’œuvre du photographe Marc Riboud. Intitulée “I comme Image”, l’exposition présente vingt-six photographies de Marc Riboud reliées chacune à une lettre de l’alphabet. Une formidable invitation à regarder la vie qui passe avec des yeux étonnés, curieux de sa beauté et de sa drôlerie. https://www.pau.fr/article/marc-riboud–i-comme-image-sur-le-reseau-des-mediatheques

A cette occasion, Catherine Chaine et Lorène Durret, de l’association Les amis de Marc Riboud, présenteront  I comme Image et 1. 2.. 3… image,  un abécédaire et un livre à compter en s’amusant avec les photographies de Marc Riboud, édités par Gallimard Jeunesse  en collaboration avec l’association Les Trois Ourses, le 23 avril à 14 h 30 dans l’auditorium : “Si quelques petits chanceux apprennent à lire et à compter dans la joie, beaucoup d’autres enfants – et leurs parents avec eux – se souviennent toute leur vie de douloureux ânonnements accompagnés de l’impression qu’ils n’y arriveront jamais. C’est sans doute parce que cet apprentissage des lettres et des chiffres est difficile que de tous temps, des abécédaires et numéraires illustrés ont été édités : ils sont là pour joindre l’agréable à l’utile et pour dorer une pilule qui, sans leurs belles illustrations, risquerait d’être amère.

Depuis plusieurs années, Catherine Chaine et Lorène Durret travaillent ensemble pour le rayonnement de l’œuvre de Marc Riboud, dont le fonds photographique a été légué au Musée national des arts asiatiques – Guimet. Dans cette discussion, elles reviendront sur la genèse de ces deux livres, véritables portes d’entrées dans le travail photographique de Marc Riboud.”

Ces deux ouvrages sont présentés dans l’ouvrage 150 ans de photolittérature pour les enfants et ont fait l’objet d’une conférence (bientôt en ligne ! ) intitulée Transmettre le patrimoine photographique : comment la littérature jeunesse crée-t-elle un espace de rencontre entre l’enfant et la photographie patrimoniale ? Tentative d’inventaire, donnée dans le cadre du séminaire “De la fabrique du patrimoine littéraire à la fabrique littéraire des patrimoines”.

Maquette de l’ouvrage 1., 2.., 3…, Image

Avec les codes de l’abécédaire et du livre à compter, vrais livres d’apprentissages pour enfants, ces deux ouvrages offrent en même temps une balade dans le monde de Marc Riboud, constituent un inventaire de la carrière de ce photographe devenu patrimonial, offrent à l’amateur de belles photographies l’occasion de (re)découvrir son talent. 

150 ANNI DI LETTERATURA FOTOGRAFICA PER L’INFANZIA

Fin dalla sua invenzione nel XXIV secolo, la fotografia moderna è sempre stata presente nell’industria editoriale.
A lungo sottovalutati, spesso sottostimati, i libri fotografici per bambini sono amati dai bambini e più di un artista è stato coinvolto in questo genere unico. Dal 1886 al 2021, questi libri sono stati prodotti significativi del loro tempo, espressione delle idee pedagogiche, filosofiche e politiche, nonché del progresso tecnico relativo a questo mezzo. Dilettanti e fotografi famosi (Robert Doisneau, Ylla, André Kertész, Ergy Landau, Sarah Moon ) hanno creato opere per questo formato. I loro lavori si accompagnano a testi scritti da grandi autori e da queste collaborazioni sono nate opere sbalorditive.
Questa monografia, che abbraccia 150 anni di libri per bambini illustrati fotograficamente dall’Europa e dagli Stati Uniti, esplora una parte particolarmente coinvolgente della produzione editoriale per bambini e ragazzi.
L’autrice Laurence Le Guin ci accompagnerà in una panoramica degli aspetti più salienti di questa storia, aprendo spunti di riflessione sull’attualità e stimoli creativi per la produzione.

Laurence Le Guen  è ricercatrice associata presso il Centre d’études des langues et littératures anciennes et modernes (CELLAM) dell’Università di Rennes 2 e docente di letteratura. Cura il sito Miniphlit.hypotheses.org. Per MeMo è in uscita il libro 150 ans de photo-littérature pour les enfants e ha scritto la prefazione per la riedizione del libro Due piccoli orsi di Ylla.

iscrizione obbligatoria.https://www.spaziobk.com/prodotto/corsi/150-anni-di-letteratura-fotografica-per-linfanzia/?fbclid=IwAR1nXJohMN69hCxnNKWheJYa1UJ1I9RhabP7XLFEHPLLdv-q7mRQl0B_iTs

“Qui veut jouer avec moi ?”, la nouvelle comédie (photo)graphique de Claire Dé

(Les Grandes Personnes), avril 2022

Il est arrivé ce matin dans ma boîte à lettres accompagné d’un très joli mot qui célèbre les rayures, les pois, les carreaux et surtout l’Amitié… 

Claire Dé et ses comédiens-Basile et Capucine,  Bijou le chihuahua et Eclair le chat noir, l’âne de Marcel et la poule rousse de Rosario- invitent les lecteurs-spectateurs à tourner les pages de l’album d’un été rêvé, presque un film de leurs vacances délirantes et délurées. 

C’est un livre filmique et un bel objet. Claire Dé joue sur les distances, le plan d’ensemble et le rapproché, le net et le flou, ce qui donne lieu a des images d’une étourdissante virtuosité. Pour costumer ses acteurs, Claire Dé a trouvé des lunettes à pois, des casquettes à carreaux, des tuniques géantes à rayures qui sont autant d’échos aux boules rouges, au parapluie jaune, aux gobelets bleus… Des éclats de couleur primaire ne cessent de circuler d’un plan à l’autre, comme autant d’éclats de rire.  Car c’est aussi sonore. Le thème de l’album permet d’entendre les cris et les éclats de rire, le bruit des roues du tricycle sur l’asphalte et celui de l’eau du tuyau qui arrose en vert… C’est aussi inspirant. Les images fourmillent de signes à déchiffrer, de références à de célèbres histoires enfantines… et les lecteurs les plus âgés se remémoreront peut-être  une célèbre campagne de publicité pour la marque de films Kodak et ses voleurs de couleurs ! 

Ce faisant, Claire Dé photographie le bonheur, la liberté, les jeux, les inventions de l’enfance et nous offre une tranche d’insouciance. Vraiment, son livre fait du bien ! 

Pour relire l’interview qu’elle nous avait accordée  https://miniphlit.hypotheses.org/3456    

et sur le site des (Grandes Personnes)https://www.editionsdesgrandespersonnes.com/portfolio_page/qui-veut-jouer-avec-moi-claire-de-avril-2022/ 

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Parution : “150 ans de photolittérature pour les enfants”, aux éditions MeMo, le 22 avril !

Photographie de couverture Ergy Landau, préface de Michel Defourny
 
Collection Les monographies
224 pages. 21,5 x 25 cm 
35 euros. 
en librairie le 22 avril.

“Au 19e siècle naît la photographie moderne, qui n’a, dès lors, cessé d’investir le livre. Genre longtemps méconnu, parfois mésestimé, la photolittérature est pourtant prisée des enfants, et de nombreux artistes s’essaieront à l’exercice.
De 1886 à 2021, ces livres sont les témoins de leur époque, des courants pédagogiques, esthétiques et politiques, mais aussi des avancées techniques de ce médium. Photographes amateurs ou de renom — Robert Doisneau, Ylla, André Kertész, Ergy Landau, Sarah Moon — s’empareront de ce format. Leur travail côtoie les textes d’auteurs reconnus — Marcel Aymé, Maurice Genevoix, Jacques Prévert, Susie Morgenstern, Timothée de Fombelle — et, ensemble, ils créent des œuvres surprenantes.
Ce parcours dans cent cinquante ans de littérature photo-illustrée européenne et nord-américaine vous fera découvrir un pan passionnant de l’édition de livres pour enfants.

photographie de Karel Capek pour  Dachenka ou la vie d’un bébé chien, première parution en 1932.  

Cet ouvrage entend offrir aux lecteurs, chercheurs, étudiants ou grand public, un parcours dans 150 ans de littérature photographique pour la jeunesse européenne et américaine. Ce genre, largement diffusé, particulièrement prisé des enfants, est longtemps demeuré méconnu, noyé sous d’autres appellations. Cette publication permet la découverte ou la redécouverte d’un pan entier de la production de livres pour enfants. Une actualité récente prouve l’intérêt des lecteurs pour ces publications. À l’automne 2020, les visiteurs de La Fondazione Pastificio Cerere de Rome ont découvert « Look Book », exposition d’ouvrages photolittéraires italiens et internationaux. L’exposition « Clic Clac la photographie dans le livre jeunesse » qui s’est tenue de février à septembre 2021 à la médiathèque José Cabanis de Toulouse précède de quelques mois celle prévue au Musée de la photographie de Charleroi. La Bibliothèque nationale de France a accueilli la conférence intitulée « 150 ans de photolittérature pour la jeunesse » et a été suivie en France et à l’étranger. Enfin, un colloque international s’est tenu à l’université de Stockholm en mai dernier. Si tous ces évènements ont offert des éclairages sur cette production, elles ont surtout mis en évidence le manque crucial d’un ouvrage faisant référence dans le domaine.

photographies pour Abécédaire, paru en 1943. 

Avec les bornes temporelles de 1866 à aujourd’hui, chaque double-page
de cet ouvrage propose un arrêt sur un ouvrage particulièrement novateur, éclairant un genre de production, des avancées techniques, des courants pédagogiques, esthétiques, politiques, qui ont circulé de l’Europe, vers les États-Unis depuis la fin du 19e siècle. Le lecteur retrouvera des noms familiers d’auteurs ou de photographes et croisera d’autres patronymes plus surprenants, célèbres ou amateurs et qui ont également apporté une pierre essentielle à la construction de l’histoire de ces livres. Il découvrira comment le livre photolittéraire pour les enfants est le produit d’un type d’écriture à quatre mains, où écrivain et photographe créent de concert. Enfin, il prendra connaissance que cette production a longtemps souffert d’un désamour, voire de critiques qui ont induit une histoire en dents de scie. 

photographies d’Alexandr Rodtchenko pour Animaux à mimer, première parution en 1926
Autrice d’une thèse sur les ouvrages photographiques pour enfants, commissaire d’exposition et présidente de l’association Les Amis d’Ergy Landau,
Laurence Le Guen est chercheuse associée au laboratoire du Cellam à l’Université de Rennes 2, membre de l’Afreloce et de la Lpcm et professeure de lettres.
Elle anime le site dédié à la photolittérature jeunesse Miniphlit. Elle publie régulièrement des articles dans des revues spécialisées, des comptes-rendus d’exposition sur le site Littératures Modes d’emploi et intervient dans des colloques internationaux ayant pour objet la photolittérature de jeunesse

Contes et comptines en habits neufs.

La littérature jeunesse patrimoniale à l’ère de la photographie.

Vendredi 11 mars 2022, U Rennes 2

En 1869, Jules Alexandre Marinier réalise 6 vues stéréoscopiques du Petit Chaperon rouge. En 1893, Mary Ann Bartlett photographie ses enfants pour illustrer son recueil de comptines et fabulettes anglo-saxonnes Mother Goose 93, offrant ainsi un nouveau visage à Georgie Porgie et Little Miss Muffet. Dans les années 1930, à Sydney, la Cinesound Productions Ltd. propose une nouvelle version du conte Boucle d’or et les trois ours, avec des photographies de trois koalas. Dans les années 1980, Sarah Moon plonge son Chaperon rouge dans les rues sombres d’une ville moderne, William Wegman habille ses chiens pour figurer Cendrillon et ses demi-sœurs et en 1998 les éditions Passage Piétons donne à la comptine Promenons nous dans les bois un décor très urbain.

Depuis l’invention du médium, les photographes ont investi le patrimoine commun de la littérature et de la culture enfantines pour proposer leurs propres « illustrations », « re-créations », « interprétations », « relectures » des rhymes, formulettes et contes hérités de la tradition orale.

Cette journée d’étude ambitionne ainsi de rassembler des études portant sur ces ouvrages européens et américains inscrits dans un réseau de créations autour d’œuvres patrimoniales. Nous nous demanderons comment elles deviennent des œuvres à part entière et comment elles font lien avec celles qui les ont précédées. Nous questionnerons les stratégies éditoriales privilégiées au moment de ces réactualisations de l’héritage littéraire et culturel, ainsi que le choix de corpus réédité. Nous examinerons comment l’usage de la photographie reconfigurent le récit et les personnages. Enfin, nous tenterons d’évaluer comment l’illusion de réalité que la photographie porte en elle influe sur la réception de ces créations.

Programme

9 h 00 : Ouverture de la journée.

9 h 15 : Christiane Connan-Pintado (U. Bordeaux) : Les contes et leurs fantômes dans l’objectif de la photographie. Album pour la jeunesse et art contemporain.

9 h 40 : Christine Rivalan-Guégo (U. Rennes 2) : Contes à la une. L’actualité au miroir des contes.

10 h 05 : Caterina Ramonda (Bibliothèques Italiennes) : Traces de contes. Des couvertures de romans jeunesse aux grands écrans.

10 h 30 : Questions.

10 h 50 : Rencontre avec Marie-Liesse de Bellescize, photographe de Le jour où je serai grande, une histoire de Poucette,  avec Timothée de Fombelle.

12 h 00 : Pause

14 h 00 : Gyongy Pal (U. Kaposvár) : Les contes photo-illustrés de Karoly Gink.

14 h 25 : Héloïse Huynh (U. Montréal ) : Renouvellements artistiques dans A mulher que matou os peixes de Lispector et Valente : innovations du collage photographique.

14h 50 : Questions

15 h 10 : Laurence Le Guen (U. Rennes 2) Le chat botté chapeauté photoshopé de Frank Horvat

15 h 35 : Jane Wattenberg : Chickabunga! The Sky Is Falling! Photo-illustrated re-tellings of famous old tales.

15 h 50 : Questions

16h 15 : Bilan et fin de la journée

Salle P510

Organisation :

Laurence Le Guen Laurence.leguen@univ-rennes2.fr

Christine Rivalan-Guégo christine.rivalan-guego@univ-rennes2.fr

Catherine Sablonnière catherine.sablonniere@univ-rennes2.fr

Journée en présentiel et zoom. Lien auprès de Laurence Le Guen

 

Se former aux mille facettes de la photographie au Lycée Brassaï. Entretien avec Rémy Péquignot

Depuis le début de ce carnet de recherches, nous nous interrogeons sur la méconnaissance, voire la défiance à l’égard du livre de photographies. Une des raisons envisagées pourrait être l’ignorance de l’art photographique par les plus jeunes. Après avoir interrogé des éditeurs, des photographes, des auteurs, nous nous questionnons sur les modes de transmission du 8ème art dans l’enceinte scolaire. 

Rémy Péquignot, photographe et professeur au Lycée professionnel parisien Brassaï (Quel beau nom ! ) a accepté de répondre à nos questions et ses élèves nous ont permis de dévoiler leurs créations. 

Quelle est votre formation  et qu’enseignez-vous au sein du lycée Brassaï ?

Au départ, j’ai une formation universitaire en Physique fondamentale. Ensuite ma passion pour la photographie m’a conduit à l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière au sein de laquelle j’ai étudié trois ans en option Prise de Vue jusqu’à la rédaction de mon mémoire de fin d’études en 2000. L’enseignement a pris assez rapidement une part très importante dans ma vie professionnelle. Mon activité de photographe se poursuit aujourd’hui mais est essentiellement consacrée à des projets personnels, en vue de l’édition d’ouvrages ou d’expositions.

Au Lycée Brassaï, comme la plupart de mes collègues enseignants en photographie, je donne des cours dans un large éventail de matières. J’enseigne en Studio pour une classe de terminale, en reportage pour une autre, en traitement et tirage numériques pour une classe de première. Mais également un cours théorique de Technologie pour une classe de terminale. Ensuite j’interviens dans différents cours ou dispositifs comme l’Accompagnement personnalisé (où je parle beaucoup de livres), mais également le cours consacré au Chef d’œuvre en terminale. J’ai donné pendant très longtemps des cours d’Histoire de la Photographie et d’autres de laboratoire argentique.

Copyright Nola Gonzales

Les élèves admis au lycée Brassaï sont-ils recrutés sur dossier ?

Nos élèves ne sont pas recrutés sur dossier. Ils font, comme la plupart des collégiens, des vœux d’orientation par la procédure classique. Certains dispositifs sont mis en place comme la procédure pass-pro qui permet à ceux qui le souhaitent de passer un entretien avec des professeurs du lycée pour échanger autour de leur motivation et répondre à toutes les questions qu’ils peuvent se poser. Certains élèves de troisième viennent également faire des mini stages d’une journée dans les cours de matières professionnelles. Mais au final, nous n’avons pas la main sur le recrutement.

Nous accueillons également directement en première des élèves dits « passerelles », se réorientant à la sortie d’une seconde générale, d’un CAP ou d’un autre baccalauréat professionnel.

Doivent-ils avoir déjà des compétences en photographie ?

Pas forcément. Ils doivent surtout avoir de l’intérêt, de la curiosité pour le monde de l’image, de la création et globalement pour le secteur culturel. Une pratique photographique est bien sûr un plus.

Constatez-vous chez eux un déficit de connaissance sur l’histoire/ le vocabulaire/la technique photographique quand ils arrivent ? D’où vient-il selon vous ?

Il y a certainement un déficit dans ces domaines lorsque les élèves arrivent au Lycée. La plupart du temps tout est à apprendre et construire, dans le domaine technique mais également sur l’histoire et le vocabulaire lié à l’image. Leur pratique de l’image est essentiellement liée à l’utilisation de leur téléphone sur lequel ils n’ont finalement que peu de choses à paramétrer avant de déclencher. Un petit nombre a déjà utilisé un boîter plus perfectionné ou en possède un mais c’est assez rare à leur arrivée. Ce que nous attendons au départ c’est surtout de la curiosité dans le domaine de l’image, de l’envie. Ensuite vient le travail pour leur permettre d’être plus autonomes et pertinents dans la construction de leurs images, l’acquisition d’un vocabulaire technique assez pointu et difficile.

Copyright Valentin Coustenoble

Savoir lire, comprendre les images et en dégager les enjeux n’est pas simple non plus. Ils sont sans doute confrontés à ces enseignements dans les cycles précédents mais c’est un gros travail dans l’ensemble de nos matières photo, en particulier en Histoire de la Photographie ou dans les cours de Méthodologie de projet.

Mais je pense que c’est normal car ils sont encore très jeunes et nous sommes là pour leur transmettre les savoir-faire et les connaissances.

A quels métiers se destinent-ils ?

L’orientation à l’issue du baccalauréat est assez difficile à cerner. Beaucoup continuent leurs études, certains dans le domaine de la photographie (le BTS photographie qui est la poursuite logique pour quelques-uns, des écoles privées en photographie, l’université dans les domaines des arts ou de l’image), d’autres dans le domaine de l’audiovisuel qui est une branche qui les intéresse et les motive également (BTS audiovisuel), d’autres dans des domaines liés à l’image ou aux arts appliqués (graphisme etc) et d’autres enfin dans des champs totalement différents en lettres, en sociologie, en langues à l’université. Certains choisissent de rentrer dans la vie active. Quelques-uns ont l’opportunité chaque année de partir étudier la photographie au Canada au sein du CEGEP de Matane.

Les métiers que nos élèves vraiment motivés par la photographie exercent dans une période plus ou moins longue après le bac sont : l’assistanat de photographes puis l’activité de photographe en elle-même (indépendant, photographe publicitaire, de mode, la photographie d’entreprise, plus rarement le reportage), les métiers liés à la retouche et au traitement des images. Certains peuvent être amenés à travailler dans des laboratoires.

A quoi sont-ils formés dans le domaine de la photographie ?

En matière de photographie, les élèves du Lycée Brassaï sont formés aux techniques de prise de vue dans différents domaines : en studio où ils ont la chance d’avoir un très bel équipement (dos numériques, flashs). Ils abordent la nature morte, le portrait, la photographie de mode. En reportage (réalisations des prises de vue, méthodologie, editing et agencement de séquences narratives, photographies d’actualité). Ils ont bien entendu des cours de traitement numérique, d’infographie et de tirage. Nous nous battons également pour conserver des cours de tirage argentique noir et blanc. En ce qui me concerne, beaucoup de photographes que je leur fais découvrir travaillent en argentique et on peut s’apercevoir que c’est aujourd’hui un secteur, en plus de l’intérêt pédagogique indéniable, qui parle beaucoup aux jeunes auteurs d’images.

Copyright Nathalie Gin

La plupart de leurs sujets sont réalisés en projets, intégrant des cours d’Arts Appliqués, des phases de réflexion et de recherches dans des cours de Méthodologie de Projet, la réalisation et le traitement numérique. Les sujets que nous écrivons donnent la possibilité aux élèves d’acquérir les compétences tout en développant leur créativité. En plus des composantes technique et professionnelle, nous nous attachons à stimuler les élèves par une forte composante artistique et culturelle.

D’autres cours théoriques sont axés sur la Technologie des équipements, sur l’Histoire de l’Art et de la Photographie mais nous abordons également des notions liées à la gestion de l’activité.

Rencontrent-ils des photographes ?

Ils rencontrent surtout des photographes durant leurs stages mais également au sein du Lycée lors de présentations ponctuelles : A titre d’exemple, il y a quelques années Paolo Roversi a fait quelques interventions. Dans le cadre des cours de reportage ils ont pu rencontrer le photographe William Daniels et plus récemment Cyrus Cornut (lauréat du prix HSBC 2021) ainsi que Carole Bellaiche qui leur ont présenté leur travail.

Ils rencontrent également des photographes parmi leurs professeurs, mais la relation n’est pas tout à fait la même.

Copyright Mohamed KHADHRI, The Street

Ils peuvent également rencontrer des auteurs, artistes venus de d’autres champs créatifs. En 2020-2021 le lycée a accueilli en résidence Rodolphe Alexis, designer sonore, artiste et enseignant qui a créé avec deux classes d’élèves les contenus d’une application géolocalisée mêlant sons et photographies.

Font-ils des stages ?

Oui, bien sûr. Les périodes de formation en entreprise font partie intégrante de leur cursus. Ils font en moyenne deux périodes de quatre semaines par an dans des entreprises du secteur de la photographie (boutiques, studios, photographes indépendants, laboratoires, retoucheurs, collectivités mais également dans des entreprises hors champ photographique mais toujours en lien avec l’image fixe ou animée).

Ont-ils une pratique de l’exposition de photographies ?

Durant leur formation nos élèves ont des expériences multiples liées aux expositions de photographies. C’est une part importante dans notre pédagogie. Leur permettre de se confronter aux tirages, aux photographies « physiques » et de sortir un peu de l’univers des réseaux sociaux.

Nous organisons régulièrement des visites d’expositions dans différents lieux parisiens (par exemple cette année au Jeu de Paume, à la Maison Européenne de la Photographie lors de l’exposition de Daido Moriyama, ou dans des galeries comme la galerie XII pour l’exposition 25 Bd Beaumarchais de Carole Bellaïche). Depuis quelques années certains élèves ont également l’opportunité de visiter Paris Photo au Grand Palais. Le lycée entretient une relation étroite depuis plusieurs années avec le Jeu de Paume au sein duquel nos élèves sont confrontés aux accrochages d’expositions de photographies patrimoniales (comme les Chefs d’œuvres photographiques du MOMA cette année) ou de recherches et productions très contemporaines. Le projet que nous menons en partenariat avec cette institution permet à tous les élèves du lycée de suivre des visites conférences consacrées aux expositions de l’année mais également à deux classes de première de réaliser une production photographique en vue d’une restitution sous forme d’exposition. Nous avons ainsi eu la chance de pouvoir accrocher et montrer le travail de nos élèves à plusieurs reprises au sein du Jeu de Paume. C’est une expérience passionnante et très valorisante pour eux.

Copyright Hélio-Luis, KHAIR

A titre personnel je les encourage très régulièrement à aller voir des expositions qui m’ont touché, ému et je commence la plupart de mes cours par un conseil d’exposition, une critique, une projection d’images en lien avec l’accrochage présenté.

Il ne faut pas oublier non plus le moment très important que constituent les Journées portes ouvertes du lycée Brassaï, dont les murs se couvrent de tirages, réalisés et accrochés par nos élèves.

Quelles sont les épreuves en photographie lors des éxamens du bac ?

Le baccalauréat Professionnel Photographie est un diplôme très exigeant qui comporte un grand nombre d’épreuves. En ce qui concerne les matières professionnelles les élèves passent la majorité de leurs épreuves à l’oral. Ils présentent ainsi deux portfolios lors de deux épreuves très importantes : un portfolio professionnel montrant l’ensemble de leurs savoir-faire (nature morte publicitaire, reportage, portrait, mode) et un portfolio plus personnel, aboutissement d’un travail photographique de plusieurs mois sur un thème national imposé. Au sein de celui-ci ils doivent trouver une approche personnelle et réaliser un ensemble cohérent de prises de vue et de tirages d’exposition. Une troisième épreuve orale leur permet également de réaliser une synthèse de leurs périodes de formation en entreprise. Toutes ces épreuves constituent des moments forts à l’issue de leur formation, d’autant plus qu’elles se déroulent en présence de professionnels invités, extérieurs au lycée. Ils passent bien sûr des épreuves écrites, notamment en Histoire de l’Art et de la Photographie, en technologie des équipements. Une nouvelle épreuve s’est greffée à cela depuis cette année avec la constitution et la soutenance du « Chef d’œuvre ».

Rencontrent-ils des livres de photographies pendant leur formation chez vous ? Avez-vous des exemples ?

Ils rencontrent des livres pendant leur formation. Il n’y a pas de manuels scolaires en ce qui concerne l’enseignement de la photographie, sinon quelques livres techniques de référence. Les élèves abordent l’histoire de la photographie en cours et ont à leur disposition un CDI bien fourni et dont le fond s’enrichit régulièrement. Ils ont dans leur sac pour les trois ans les livres de Quentin Bajac dans la collection ‎ Découvertes Gallimard.

A mes débuts il y a une vingtaine d’années je ne disposais pas de vidéoprojecteurs ou de tableaux numériques et n’avais souvent pas le temps de faire des reproductions. Mes anciens élèves gardent le souvenir des piles de livres de photographie qui servaient de support à mes cours d’Histoire de la Photographie (sans doute au détriment de mon dos …). J’aimais les apporter, les faire circuler ou circuler moi-même en les montrant.

Aujourd’hui, je les utilise de différentes manières dans mes cours, avec différents objectifs.

Dans le cadre de l’Accompagnement Personnalisé, je construis des séquences dédiées à certains livres marquants dans l’histoire de la photographie (souvent des livres qui me parlent et me touchent personnellement), des livres qui dévoilent des photographes, leur histoire, mais qui ont également une histoire : dans le désordre  The Americans de Robert Frank, Café Lehmitz d’Anders Pertersen, La France de Profil de Paul Strand et Claude Roy etc. Leur donner envie de faire des images, susciter leur curiosité, leur faire découvrir l’univers de photographes souvent sombres, très expressifs est une de mes obsessions. Quand un élève vient me voir à la fin du cours pour me dire qu’il a aimé, qu’il voudrait bien m’emprunter le livre, c’est une victoire pour moi. J’aime parler de la photographie, leur raconter des histoires. Et c’est tellement mieux et logique de le faire un livre à la main.

J’ai également développé une séquence autour des librairies parisiennes qui sont spécialisées ou donnent une grande importance aux livres de photographes et de photographie. Où les trouver ? J’ai également ouvert cette présentation à certaines librairies en ligne et au « marché » des livres rares ou épuisés. J’aborde la question de la valeur marchande du livre de collection, les côtes ahurissantes de certains ouvrages, parfois même très récents, qui deviennent vite inabordables.

Copyright Félix ARRAMY, Accident-géométriqu

Là aussi mon objectif est atteint quand un élève, ou un ancien élève, vient me voir ou m’écrit pour me dire qu’il a acheté tel ou tel livre dans une librairie, qu’il ou elle a dépensé une partie de son pass culture à la librairie d’un musée ou d’une institution photographique. Mais c’est quand même assez rare, du moins trop rare à mon goût.

Enfin et surtout, dans le cadre de mes cours de reportage, je leur montre des livres que l’on pourrait classer dans le champ documentaire, des monographies, des livres construits autour d’un sujet. Mais la plupart du temps je leur rapporte des ouvrages qui racontent l’histoire de leur auteur, je cherche à leur faire découvrir la structure narrative, la séquence des images mais surtout à leur faire ressentir l’atmosphère qui se dégage de ce « lieu » restreint qu’est le livre. Je leur montre des auteurs qui ont un style fort, marqué, très intime et personnel, toujours dans le souci de faire évoluer leur regard sur le monde et sur leur vie quotidienne. En particulier je travaille avec eux sur des portraits de lieux, sur la mémoire et la vie d’endroits restreints. La retranscription d’une atmosphère est un de mes objectifs. En ce sens certains livres m’aident énormément en particulier ceux de Bernard Plossu, Anders Petersen (Café Lehmitz, Sète #8, From Back Home), J.H Engström, Robert Frank, Christophe Bourguedieu (Le Cartographe, Tavastia, Eden) qui est très important pour moi, Mickael Ackerman, Guillaume Herbaut (La zone) mais également des livres de photographes s’inscrivant dans un champ plus plasticien, plus théorique comme Patrick Faigenbaum (Praha, Santulussurgiu, Tulle). William Eggleston est également, avec le William Eggleston’s Guide entre autres, une référence importante dans mes cours.

Récemment, à l’occasion de son exposition au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, je leur ai fait découvrir certains livres de Patrick Zachmann comme Enquête d’Identité.

Copyright Nelly ROJAS, Paris15

Durant mes cours de studio je pose également régulièrement des livres de photographes sur la grande table (Dans le désordre Irving Penn, Paolo Roversi, Richard Avedon, Pierre Gonnord, Josef Sudek etc)

Mes élèves sont beaucoup devant l’ordinateur durant leur formation, ou plus généralement devant des écrans et j’ai besoin de leur apporter de la matérialité, leur montrer des objets, leur permettre de toucher, de sentir la matière du papier. J’essaie de les encourager à aller vers le livre, ce qui n’est pas une tâche facile aujourd’hui. Comme j’ai une petite tendance à collectionner, j’apporte beaucoup de livres de ma bibliothèque personnelle, parfois assez rares, et leur permet de les feuilleter, quelquefois de les emprunter. J’aime à penser que ma bibliothèque est un reflet de ma conception de la photographie, un deuxième « cerveau », qui doit être vivant et partagé. J’aime donc faire vivre mes livres en permettant à mes élèves de les parcourir, de se les faire passer.

Tout cela n’engage que moi bien sûr. Mais certains de mes collègues, également passionnés de livres de Photographie, sont amenés à en utiliser en cours.

En réalisent-ils pendant leur formation chez vous ? Avez-vous des exemples ?

C’est assez rare mais cela peut arriver à l’occasion de projets avec des partenaires institutionnels. En 2017 nous avons réalisé deux ouvrages ambitieux (imprimés à une centaine d’exemplaires chacun) : L’image en creux autour de l’exposition consacrée à Eli Lotar au Jeu de Paume et Chroniques Adolescentes sur le quotidien d’une génération d’élèves, en partenariat avec la Région Ile de France. Un projet est en cours actuellement avec les élèves de seconde qui pourrait déboucher sur la publication d’un ouvrage.

Utilisez-vous des livres photo-illustrés pour la jeunesse dans vos cours ? 

Je n’utilise pas vraiment de livres photo-illustrés pour la jeunesse. Mais sans doute est-ce un tort car le monde du livre jeunesse est un secteur tellement vivant et créatif. J’y suis confronté dans ma vie personnelle avec mes enfants. D’un point de vue pédagogique certains livres destinés à un jeune public auraient un intérêt indéniable au lycée. J’ai acheté à ma fille il y a quelques mois EYES OPEN, 23 idées photographiques pour enfants curieux de Susan Meiselas, chez Delpire, qui aurait sans aucun doute sa place dans notre formation. Il faut que notre CDI se le procure. Une Histoire des Images pour les enfants de David Hockney et Martin Gayford constituerait un beau « manuel » pour les premiers cours d’Histoire de l’Art. Mais en fait les exigences du référentiel du Diplôme, les programmes et le temps de plus en plus réduit que nous avons pour apporter les compétences, les connaissances et les savoir-faire font que nous allons souvent directement vers des livres essentiels de l’histoire de l’art ou de la photographie, sans distinction de tranche d’âge, parce qu’ils bousculent peut-être davantage nos élèves dans une période de changements personnels forts et les aident à passer de façon créative vers l’âge adulte.

Sont-ils familiers de la notion de photolittérature ?

Je ne pense pas qu’ils soient familiers de la notion de photolittérature même si ils y sont confrontés lorsqu’ils découvrent certains photographes, écrivains ou livres les mettant en relation.

Les auteurs que je leur fais découvrir dans les livres nourrissent une pratique photographique très littéraire, ou du moins en lien avec la littérature ou l’autobiographie. J’essaie de leur faire découvrir la structure littéraire, l’expressivité du récit de livres de photographie. Bernard Plossu, même s’il a une approche très proche du cinéma, élabore des livres qui se lisent, comme des romans, ou des recueils de poésie. Les liens entre Robert Frank et les auteurs de la Beat Generation, dont Kerouac, sont également évoqués lorsque l’on parle du livre The Americans. Les correspondances avec les textes d’écrivains ou de poètes (parfois conflictuelles) sont une des caractéristiques essentielles des livres de la Guilde du Livre comme La France de Profil de Paul Strand et Claude Roy, Le Grand Bal du Printemps d’Izis, ou la Banlieue de Paris de Doisneau que j’ai parfois l’occasion d’apporter en cours.

Nos élèves sont jeunes, mais au fil des années, certaines ou certains élèves nous parlent des livres qu’ils lisent, de littérature. C’est cependant assez marginal. Peut-être davantage avec les enseignants de Français-Histoire Géographie. Globalement nous essayons de les encourager à lire mais surtout à écrire par l’image, la photographie, ce qu’ils ont à dire sur le monde, leur vie. Certains développent dans leurs portfolios personnels une belle sensibilité d’auteurs (de jeunes auteurs), des séries photographiques très littéraires et fortes. Mais je ne pense pas que la majorité des élèves analysent facilement les liens et imbrications réciproques entre littérature et photographie. C’est encore un peu tôt.

J’espère également que quelques-uns savent que le photographe qui a donné son nom au lycée était lui-même un brillant écrivain.

Le site du lycée Brassaï http://www.lycee-brassai.fr/

Merci Rémy Péquignot ! Merci aux artistes !

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