Filo filo d’ombra, dialogue de la poésie et de la photographie

C’est le temps de la rentrée pour Miniphlit, avec dans notre besace quelques jolis souvenirs photolittéraires des vacances, le moment propice pour la découverte et  la rencontre. Avec la très jolie production photolittéraire éditions italiennes Sabir, d’abord,  avec Teresa Porcella ensuite, l’une des deux conceptrices de ce  petit livre (15 x 15 cm mais 80 pages ! ) qui se propose d’explorer le mystère de l’ombre grâce au dialogue entre la photographie et la poésie : Filo Filo d’ombra.

Entretien en italien puis en français.

Qual è il tuo background e la tua formazione?

Parenti serpenti,  avec Roberta Balestrucci et Marianna Balducci, Rizzoli, 2024.

Che ruolo ha la fotografia nel suo lavoro?

Come cane e gatto, Telos edizioni, 2022.

Quel rôle joue la photographie dans votre travail ?

Je l’aime, depuis mon plus jeune âge, comme un langage fertile et prolifique, capable de synthèse et de densité de vision. Je l’ai toujours sentie proche de la poésie. Je ne suis pas photographe, même si j’aime prendre des photos, et je regarde souvent des photographies de toutes sortes (photos anciennes, photos de famille, photographies professionnelles…) car c’est pour moi un puissant détonateur de pensées et d’émotions, et donc d’écriture. Je m’en sers comme outil de recherche personnel ou même pour faire écrire les autres lorsque je donne des cours ou des ateliers.

Comment est née l’idée du Filo d’ombra ? Qui produit les images ? Qui écrit le texte ?

Maria Giulia Berardi et moi sommes amies et Maria Giulia est une photographe exceptionnelle qui me touche. Elle travaille parfois par fils, par thèmes, en faisant des recherches passionnées et profondes. En regardant sa page Facebook il y a quelque temps, j’ai été subjuguée par ses photos sur l’ombre, très fortes, non seulement par leur beauté, mais aussi parce qu’elles touchaient à un thème qui m’est cher. J’ai vu que j’avais envie d’écrire à chaque fois que je les regardais. Je disais à Giulia : « Tes photos me font écrire… », et elle : « Ecris… », mais c’était comme une sorte de jeu entre nous. Au moins pour elle, pour moi c’était comme si je sentais tout de suite que cela deviendrait un livre (en tant que designer, avant d’être écrivain, je sens quand quelque chose me vient déjà d’une manière architecturale…). Après que j’ai travaillé sur le projet pendant un certain temps – et que le graphiste Mauro Luccarini a travaillé avec moi et qu’il est tombé amoureux de l’idée – Giulia y a également cru : cela deviendrait un livre…

L’idée, pour moi, était claire, dès le début : faire un véritable ALBUM ILLUSTRÉ, où le texte et les images étaient interdépendants. Mes poèmes, sans les photos de Giulia qui les ont générés, n’ont pas de sens. Il en va de même pour ses photos (nées avant mes mots et présentées dans diverses expositions), qui, sans mes textes, prennent des significations radicalement différentes. Ainsi, si le lecteur a l’impression que mes poèmes « déploient en mots » les photos de Giulia et que ses photos « condensent mes mots en un instantané », la vérité est que le rapport entre les langages que chacun de nous a mis en jeu, contribue à créer une synthèse poétique d’un sentiment trop individuel.

Qui sont les lecteurs de votre livre ? Comment les imaginez-vous interagir avec votre livre ?

Je crois que le livre, par vocation et par méthode, traverse les genres, les âges, les cultures. Il met en jeu des réactifs qui peuvent donner lieu à des résultats totalement différents : c’est un livre qui peut être lu dans son intégralité ou seulement en partie, de manière séquentielle ou aléatoire, ou en choisissant des groupes de pages apparentées. Les poèmes sur l’enfance, par exemple, seront entendus par les enfants d’une certaine manière, par les adultes d’une autre. De même, les poèmes plus philosophiques ou plus complexes en termes de langage et de conceptualisation peuvent être abordés d’une manière moins conceptuelle ou laissés de côté (pour le moment) par les plus jeunes.
C’est un livre de seuils et de frontières, peut-être, et c’est pourquoi je le sens proche des adolescents (qui l’ont d’ailleurs vécu, dès avant sa naissance, dans les ateliers expérimentaux qui l’ont testé), comme un livre qui les concerne.

Pourquoi a-t- il un petit format ?

C’est le résultat d’un cheminement. Nous avions commencé, avec le graphiste Mauro Luccarini (qui a su créer un projet extraordinaire), avec un format plus grand. Puis, lorsque nous avons décidé d’en faire une exposition (avant même que le livre pour Sabir ne soit né), Gino, le directeur de Tipografia Lampo à Campobasso, à qui je m’étais adressé pour un essai d’impression, m’a dit : « Je pense que le petit format serait plus beau, plus délicat : puis-je t’envoyer une épreuve ? Et c’est ce qu’il a fait. Lorsque nous l’avons vue, nous avons compris ce qu’il voulait dire : dans cette dimension contenue se trouvait l’intimité de la poésie et de l’ombre, qui ne crient jamais, même lorsqu’elles parlent fort. Nous avons donc travaillé dans le cadre de cette suggestion, sur un petit livre fini (y compris la lèvre orange), comme une boîte à bijoux qui dirait, même dans son emballage éditorial, que la poésie et la photographie sont, avant tout, soin, patience, attention.
Autant de qualités que Giorgio et Valentina, les éditeurs de Sabir, ont mis à profit lorsqu’ils ont décidé de publier le livre, et ils ont effectué un travail minutieux pour trouver le bon papier et la bonne reliure afin que le livre soit valorisé, communiqué et diffusé comme il se doit.

Comment avez-vous choisi les images, puis collaboré sur les textes et les images ?

Après la première période d’écriture, à partir des images trouvées sur la page Facebook de Giulia, j’ai décidé que j’avais besoin de plus de matériel. Un soir, je me suis invitée à dîner chez elle et je l’ai « forcée » à me montrer tout ce qu’elle avait sur le sujet de l’ombre sur son ordinateur. En regardant, je lui ai dit : « J’aimerais ceci, et cela, et cela… ». Bref, je demandais à avoir avec moi les photos qui me faisaient dire quelque chose. Toutes n’ont pas fini dans le livre, bien sûr, mais je continue à converser avec beaucoup d’entre elles…. Après une première sélection et rédaction (que j’ai toujours partagée avec Giulia), j’ai jeté les textes qui ne me convainquaient pas et qui ne lui correspondaient pas non plus, et j’ai identifié les quatre fils conducteurs qui composent le livre : Ombres au jeu (l’enfance), Ombres en chemin (l’adolescence, la jeunesse et les compagnons de route de la croissance), Cœurs d’ombres (les amours de l’âge adulte : de couple, filial, parental, etc.), Ombres d’ombres (la métaréflexion sur la vie et l’art à travers la métaphore de l’ombre). Je les ai ensuite mis en ordre, également sur la base des chromatismes que je voulais marquer d’un cinquième fil (non déclaré, mais reconnaissable), en sentant le chemin.

Merci beaucoup Teresa !

Les images extraites de l’album sont publiées avec l’accord de la maison d’édition.