Tous les articles par Laurence Leguen

Doctorante en littérature, je fais partie intégrante du laboratoire du CELLAM, au sein de l'université de Rennes 2. Je suis également auteure de romans pour la jeunesse.

L’artiste dans l’atelier

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http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/dans-latelier :

Extrait du dossier de presse :

« Le Petit Palais propose avec cette exposition de pénétrer dans le monde secret des ateliers d’artistes : plus de 400 photographies mais également des peintures, sculptures et vidéos permettent de s’approcher au plus près du processus de création de l’artiste, depuis Ingres, en passant par Picasso, Matisse, Bourdelle, Zadkine, Brancusi, jusqu’à Joan Mitchell, Miquel Barceló ou encore Jeff Koons. Jamais une exposition n’a traité à grande échelle et de façon aussi spectaculaire de ce regard photographique sur l’atelier. Cette entrée dans l’atelier, grâce à la photographie, invite à un voyage dans l’esprit des créateurs. Depuis les débuts de la photographie, les ateliers d’artistes fascinent les photographes. Qu’elle documente les intérieurs et tire les portraits des artistes en vogue, qu’elle s’intéresse au geste créateur ou qu’elle prenne l’atelier comme métaphore de la naissance des images, la photographie n’a de cesse depuis le XIXe siècle de pénétrer et d’explorer ces espaces où s’élabore l’œuvre d’art. Photographier l’atelier est l’occasion d’approcher l’artiste à l’œuvre, et de rendre palpable le processus de création, mais c’est aussi le prétexte à une réflexion sur la photographie elle-même à travers cette fascination pour les lieux de création. Pour aborder ces différents aspects, le parcours de l’exposition suit trois grands thèmes : L’artiste en majesté, La vie dans l’atelier et Méditations photographiques. Dès l’entrée de l’exposition, le public pénètre d’emblée dans l’intimité de la création. Tirages anciens et modernes, en noir et blanc ou en couleurs montrent comment la photographie célèbre l’Art et les artistes, mettant ainsi en valeur leur personnalité et valorisant leur puissance créatrice. Ici le public découvre les portraits mis en scène d’artistes de la fin du XIXe siècle jusqu’à des figures plus contemporaines comme Nicolas de Staël, Piet Mondrian, Joan Mitchell, ou encore Paul Rebeyrolle. Puis c’est la vie dans l’atelier qui est évoquée. Les photographes sont aussi les témoins privilégiés des activités et des rencontres qui y prennent place. »

Mame, éditeur religieux et éditeur pour la jeunesse

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La maison d’édition Mame, éditeur religieux et éditeur pour la jeunesse, s’est lancée dans la production d’albums pour enfants vers 1880, avec deux albums de catéchèse, L’alphabet de l’enfant Jésus en 1887 et La très sainte bible à l’usage de l’enfance en 1889.

La photographie fait son entrée dans sa collection d’albums avec Heures enfantines et chrétiennes, en 1936, réédition de La journée de deux enfants chrétiens ouvrage datant de 1914. Cette nouvelle version, au prix de 7, 50 frs, est rééditée en 1937, 1940, 1950.

Pourquoi les éditions Mame ont-elles recours à ce médium dans leurs ouvrages d’apprentissages de la foi ?

La stratégie éditoriale de la maison est-elle de moderniser sa production ? Sur la même période paraissent en effet les premiers albums illustrés de photographies pour enfants, ceux de Sougez et Pierda, ancrés dans la modernité. Les photographies d’Heures enfantines et chrétiennes renouvellent totalement les dessins de la première édition en mettant, au centre des images, l’enfant et sa famille, les jeux, les objets du quotidien.

Est-ce une façon de concurrencer les ouvrages produits pour l’école républicaine qui suit les influences de la Nouvelle Pédagogie ? Mame ne peut ignorer ce courant qui vient d’Allemagne, associant pédagogie par la photographie et apprentissage du monde.

L’usage de la photographie est-elle une façon de témoigner des bienfaits de Dieu ? Nombreuses sont en effet les photographies de la nature qui accompagnent le récit.

Les photographies de cérémonies, de Français au travail, que l’on peut relever, s’inscrivent-elles dans le courant photographique humaniste ? Dans la photographie de reportage ?

Le recours à ce médium permet-il de voir l’invisible, d’atteindre au sacré ? Notons que la photographie a été très peu utilisée pour illustrer les ouvrages d’autres catégories produits par cet éditeur.

Toutes ces questions feront l’objet d’une étude plus précise.

D’autres ouvrages pour l’apprentissage du catéchisme chez Mame :

1940 : Le Bon Dieu a dit… si vous m’aimez observez mes commandements.

1940 : Explique-moi la messe.

1956 : Je crois en Dieu

A lire :

Cécile Boulaire (dir.), Mame, deux siècles d’édition pour la jeunesse, Rennes, PUR, 2012.

Le site de recherche : http://mameetfils.hypotheses.org/

« Le Petit Chaperon rouge » dans l’objectif de Sarah Moon

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Le conte de Charles Perrault, publié en 1697, a fait l’objet de nombreuses réécritures, adaptations ou illustrations. Parmi ces dernières, celles de Sarah Moon, pour un livre de la collection Monsieur Chat, chez Grasset, paru en 1983, puis 2002, ont fait couler beaucoup d’encre et suscité un certain émoi.

Cet ouvrage est intéressant à plusieurs titres. En effet, la photographie y a un haut pouvoir d’évocation et de narration. Sarah Moon garde mais actualise le conte, le reformule dans son langage, celui de la photographie. Elle l’ancre aussi dans une réalité contemporaine, dans la lecture des faits divers, éloigne donc le lecteur du monde féérique des contes, pour se rapprocher du texte originel de Perrault, très sombre.

Malgré ses qualités artistiques, le livre a obtenu d’ailleurs le Prix Graphique à la foire de Bologne en 1985, l’ouvrage n’a pas reçu un accueil favorable de la part du public, dérangé par cette adaptation novatrice des contes traditionnels. L’usage de la photographie dans cet ouvrage a peut-être aussi déclenché un rejet général du public pour le livre de jeunesse illustré par ce médium. C’est ce que sous-entendait Tieri Briet, fondateur de la maison d’édition « où sont les enfants ? »[1], 

«   Lors de l’étude de marché que nous avons réalisé pour la création d’ « Où sont les enfants ? », nous entendions souvent de la part des libraires jeunesse et des bibliothécaires que la photo est un langage qui ne fonctionne pas chez les plus petits… Nous avons donc cherché à comprendre d’où venait cette idée reçue avec laquelle nous n’étions pas d’accord. Au gré des conversations, le nom de Françoise Dolto s’est imposé à nous. Nous avons alors compris que ce principe était né des propos qu’elle avait tenu sur France Inter au début des années 80. À cette époque, elle y animait une émission dans laquelle elle conseillait les parents. Françoise Dolto était alors une pédo-psychiatre reconnue, qui avait de l’influence, et qui était un prescripteur important en littérature jeunesse. Elle faisait des constats très intéressants mais ce jour-là, elle a dénoncé un peu vite le caractère traumatisant, selon elle, de l’album de Sarah Moon, Le Petit Chaperon rouge, un des rares album à utiliser la photo à cette époque.
Les attaques de Françoise Dolto portaient essentiellement sur les images en noir et blanc et l’association du dévorement du personnage par le loup à l’inceste et à l’occupation… (c’est un univers très chargé et angoissant.) Mais avec sa virulence de femme passionnée, elle a profondément marqué les spécialistes et les parents qui ont associé ses propos à la photographie en général.»

Ce n’est sans doute pas la photographie qu’il faut remettre en cause, mais chercher plutôt l’échec du livre du côté du thème abordé, celui de la pédophilie. Pour exemple, La petite fille en rouge[2], une autre réécriture du Petit Chaperon rouge, est totalement illustré par le dessin. Il met en scène dans un décor très urbain, une petite fille, que la police ne parviendra pas à sauver des griffes du prédateur. Ce livre n’a pas plus fonctionné que celui de Sarah Moon.

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La photographe Sarah Moon est connue du grand public, comme photographe de mode et réalisatrice de films publicitaires. Compagne de l’éditeur Robert Delpire, elle est aussi l’auteure d’une importante oeuvre personnelle qui a fait l’objet d’une rétrospective en 2013, « Alchimie[3] », et elle a illustré plusieurs contes pour enfants.

[1] Article relevé sur le site de photographie.com :  http://www.photographie.com/archive/publication/104823.

[2] Roberto Innocenti, La petite fille en rouge, Gallimard, 2013.

[3]  novembre 2013, au Muséum d’histoire naturelle, rue Cuvier, à Paris.

The Lonely Doll

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« Once there was a little doll. Her name was Edith. She lived in a nice house and had everything she needed, except somebody to play with. She was very lonely, »

« Il était une fois une petite poupée. Son nom était Edith. Elle vivait dans une très belle maison, et elle avait tout ce dont elle avait besoin, excepté quelqu’un pour jouer avec elle. Elle était très seule ».

Ainsi commence The Lonely Doll, publié en 1957, chez Doubleday à New York, écrit et illustré par les très belles photographies en noir et blanc de Dare Wright, photographe, écrivain et mannequin.

Trois générations de fillettes ont été élevées avec la lecture des aventures d’Edith et de ses deux amis ours en peluche, Mr Bear et Little Bear, père et fils. Les critiques s’accordent pour dire que les photographies et la narration expriment au mieux les angoisses et attentes des enfants, ce qui explique son succès. Le livre a été republié en 1998 . A cette occasion, il a fait l’objet de débats virulents, en raison de son atmosphère angoissante et ses scènes de fessées, mais il a reçu le soutien de nombreux lecteurs nostalgiques.

Il s’est d’ailleurs immédiatement classé en tête des ventes et a été élu par The Guardians, en 2010, parmi les plus beaux livres pour enfants, de tous les temps.

De nombreuses analyses insistent sur l’aspect autobiographique de la lonely doll Edith. En effet, si la poupée porte le nom de la mère de Dare Wright, c’est bien l’enfance  tourmentée et  solitaire de Dare qui est mise en scène. La ressemblance entre la créatrice et son personnage ne réside pas seulement dans l’expression des angoisses d’abandon, de solitude et la crainte des châtiments corporels exprimées par la petite poupée, mais aussi par  la troublante proximité physique avec la photographe.

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Dare Wright est née en 1914 au Canada, mais a passé son enfance à Cleveland. Ses parents ont divorcé alors qu’elle était petite et elle a été élevée par sa mère, la portraitiste Edith Stevenson Wright, tandis que son frère, Blaine, allait vivre avec son père, Ivan Wright. Frère et sœur ne se sont retrouvés qu’à l’âge adulte.

Très proche de sa mère, Dare Wright vécut très mal le décès de cette dernière en 1975, puis celui de son frère, en 1985. Elle termina sa vie seule, dans son appartement de la cinquième avenue, en 2001.

http://www.darewright.com/

D’autres livres pour enfants de Dare Wight :

  • Holiday for Edith and the Bears. Doubleday, 1958.
  • The Little One, Doubleday, 1959.
  • The Doll and the Kitten, Doubleday, 1960.
  • Date with London. Random House, 1961.
  • The Lonely Doll Learns a Lesson. Doubleday, 1961.
  • Lona, a Fairy Tale. Random House, 1963.
  • Edith and Mr. Bear. Random House, 1964.
  • Take Me Home. Random House, 1965.

« Une autre façon de raconter » de John Berger et Jean Mohr

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Sur le site de jean Mohr, http://www.jeanmohr.ch/ :

« Environ 30 ans après la première parution de l’essai majeur de l’artiste sur la photographie, L’écarquillé a choisi de rééditer ce texte essentiel bien que méconnu.

L’ensemble se compose de deux œuvres complémentaires: un livre réédité (Une autre façon de raconter, 1981) et un film édité pour la première fois en dvd et jamais sorti en France (Joue-moi quelque chose, 1989) avec, pour les relier, un essai d’Anne Michaels (2013).

Le livre s’articule autour d’un essai majeur sur la photographie qui constitue une réflexion théorique (Apparences, chapitre 2 du livre par John Berger) et une œuvre de fiction (chapitre 3), véritable cœur du livre (photos de Jean Mohr, narration de John Berger et Jean Mohr) qui constitue une tentative d’ordre littéraire et poétique de raconter d’une autre façon une histoire.

Il s’agit de donner à lire un montage photographique. »

Ce livre est riche à tout point de vue : Comment raconter par la photographie ? Est-ce que le roman-photo est une histoire racontée par les photographies ?  Quel est le langage des apparences ? Quel rapport la photographie entretient-elle avec le temps ? Quelles sont les différences entre le dessin et la photographie ? La photographie peut-elle apporter la vérité ? Pourquoi une photographie peut-elle nous émouvoir ?… Les auteurs nous proposent des éléments de réponses. L’ouvrage est riche aussi de ses  innombrables et très belles photographies en noir et blanc.

John Berger est peintre, romancier, poète, scénariste, historien et critique d’art. Il est né à Londres en 1926 et vit en France.

Jean Mohr est photographe. Il est né en Suisse en 1925.

« Sam et Julia dans la maison des souris » de Karina Schaapman

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L’ouvrage de Karina Schaapman est  sorti en 2011, sous le titre Het Muizenhuis-Sam & Julia, chez Rubinstein Publishing B.V, à Amsterdam, au Pays-Bas. Il a fait l’objet de publications dans 14 autres pays, dont la France, en 2012, chez Gallimard, dans la collection « Giboulées ».

Les deux personnages sont deux petites souris de laine, Sam et Julia, qui vivent dans un immeuble de plus de cent pièces.  Au cours de leur journée, les deux souriceaux rencontrent les différents habitants des lieux,  un musicien, un chiffonnier, un marin, les différents membres de la famille de Sam et vivent de petites aventures.

Si le texte est un peu simpliste, l’ouvrage est remarquable par la qualité des photographies de Ton Bouwer, qui permettent de découvrir une pièce à la fois et les mille petits détails du décor réalisé par Karina Schaapman.

La maison existe réellement et est entièrement composée d’objets de récupération. Elle est exposée à la mairie d’Amsterdam.

Karina Schaapman, dont c’est le premier ouvrage pour enfants, explique ses motivations dans une interview publiée  sur le site de Ricochet :

« En imaginant cette histoire et en créant cette maison, je souhaitais offrir l’image d’une société idéale, ma propre vision de la société idéale, où tout le monde serait le bienvenu. Un endroit où les personnages pourraient faire la connaissance de toutes sortes de gens différents, où ils pourraient grandir dans un lieu sans menace, un lieu privilégié ».

En 2012, Karina Schaapman a obtenu le prix néerlandais « Pinceau d’argent » pour cet ouvrage, qui s’est classé en tête des ventes aux Pays bas, dès sa sortie.

D’autres ouvrages ont donné vie à Sam et Julia :

Sam et Julia au théâtre, Gallimard, 2013.

Sam et Julia au cirque, Gallimard, 2014.

Sam et Julia font les courses, Gallimard, 2014.

D’autres informations sont audibles sur le site de France Culture : https://www.franceculture.fr/emissions/jusqua-la-lune-et-retour-12-13/sam-et-julia-dans-la-maison-des-souris-de-karina-schaapman

 

La collection « Children of all Lands »

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La collection voit le jour en 1928, chez Grosse & Dunlap, à New York. Certains ouvrages ont été numérisés grâce au projet Gutenberg et sont donc consultables en ligne.  Madeline Brandeis, (1897-1937), réalisatrice et productrice de films pour enfants, est l’auteure  de la majorité des ouvrages.

Il s’agit de romans pour enfants et adolescents, illustrés par environ 40  photographies  en noir et blanc. La ligne éditoriale,  clairement rappelée dans la préface de chaque ouvrage, est de promouvoir la paix entre les peuples, par la connaissance de l’autre : « We think the children of other lands are really  a lot like us after all ».

Les histoires, à destination des jeunes lecteurs américains, sont écrites dans  un langage simple. Une carte du pays, des photographies documentaires  des principaux monuments ou endroits typiques,  une page de prononciation de vocabulaire, accompagnent le texte.

Dans la préface , Madeline Brandéis précise que ses ouvrages sont inspirés par ses découvertes et rencontres faites lors de ses voyages, en compagnie de Marie Madeline, sa fille, et Ref, son appareil photo. Une des particularités de la collection est la présence de clichés mettant en scène des enfants-acteurs, réalisés par l’auteure elle-même. Certains ouvrages sont accompagnés lors de leur sortie d’un petit film produit par Madeline Brandeis’ Production.

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Quelques titres  de la collection :

  • The Little Indian Weaver (1928)
  • Shaun O’Day of Ireland (1929)
  • The Wee Scotch Piper (1929)
  • Little Jeanne of France (1929)
  • The Little Swiss Wood Carver (1929)
  • The Little Dutch Tulip Girl (1929)
  • Little Philippe of Belgium (1930)
  • Little Anne of Canada (1931)
  • The Little Mexican Donkey Boy (1931)

 

Ergy Landau

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Ergy Landau est née en 1896 dans une riche famille de marchands hongrois. Elle commence à étudier la photographie sous la houlette de différents photographes, dont  Olga Maté, son amie. Elle ouvre un studio, en 1919, dans le 4ème arrondissement de Budapest, quai Jozsef Ferenc. Son travail est largement inspiré par le style pictorialiste.

A partir de 1923, elle s’installe à Paris, ouvre le studio Landau, rue Lauriston, se consacre aux portraits, aux nus et aux photographies de paysages, jouant sur la lumière et les détails. Ylla et Nora Domas se forment chez elles. Son salon rassemble des photographes, des écrivains, et les artistes de la colonie hongroise installée à Paris.

Elle est la première en France à acheter un Rolleiflex 4×4, puis 6×6, qui lui permet de saisir plus aisément les expressions des enfants qu’elle photographie. Ses portraits d’enfants paraissent dans des revues d’arts, sont utilisées dans la publicité puis dans la presse. Elle expose également ses clichés dans des galeries, comme le Studio Saint Jacques en 1934 ou  la galerie Escalle en 1936, aux côtés d’Ylla et Jahan. Elle fait partie du groupe « Les Dix »qui expose en 1936 à la Galerie du décorateur Jules Leleu.

Progressivement, Ergy Landau évolue vers un style humaniste. Membre du « Groupe des XV », elle expose régulièrement au Salon national de la photographie, à la Bibliothèque Nationale, au côté de ses confrères Doisneau, Izis, Ronis … En 1936, elle participe à la première grande exposition officielle consacrée à la photographie dans un musée de l’Etat, au pavillon de Marsan, au Louvre. En 1936, encore, le Daily Mirror lui commande 365 photographies d’une petite fille pour illustrer l’actualité politique au quotidien. Elle renonce rapidement à ce projet.

Elle réalise trois albums pour enfants  :  Le Petit chat,  Enfants et Horoldamba le petit Mongol.

Elle décède à Paris en 1967.

Références des ouvrages pour enfants :

Enfants, Ergy Landau, Paris, O.E.T, 1936.

Le Petit Chat,  , Ergy Landau, Maurice Genevoix, Paris, Arts et métiers Graphiques, 1957.

Horoldamba le petit Mongol, Ergy Landau, Yves Bonnieux, Paris, Calmann-Levy, 1957.

 

Littérature de jeunesse et altérité dans les documentaires fictionnels des années 50

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Après deux guerres mondiales, la découverte des massacres perpétués dans les camps nazis, le monde s’engage dans une nouvelle voie, celle d’une communion humaine et de la paix. C’est l’époque de la création des grandes organisations mondiales avec l’Onu qui doit garantir aux générations futures le maintien de la paix, l’Unesco qui gèrera les problèmes culturels ou scientifiques, l’Unicef qui se consacrera à l’enfance.

Les arts et la culture seront les alliés de cet élan pacifiste. Pour la photographie, c’est la pleine époque de la photographie dite « humaniste », dont la tendance était déjà amorcée avant-guerre, avec des photographes comme Brassaï, Kertesz, Kollar en France. Les tenants de ce courant exaltent la nature humaine, chantent sa dignité, avec des thèmes précis : la famille, le travail, le bonheur familial, la beauté des paysages français, dans un premier temps, puis avec une dimension internationale, car l’Europe n’est plus le centre du monde. L’exposition « The Family of Man[1] », présentée en 1955 au Moma, sous la houlette de Steichen,  est l’exposition phare de ces années pendant lesquelles la photographie, langage compréhensible par tous, doit montrer l’unité de l’homme, dans sa diversité.

C’est l’époque des grandes agences de photographes qui envoient leurs photographes-reporters aux quatre coins du monde, à une époque où on ne voyage pas encore. Le public a soif d’images et découvre le monde dans des périodiques comme Paris Match, créé en 1949, auquel Cartier Bresson participe avec un reportage sur Changaï, Brassaï sur Séville, mais aussi Réalités[2], créé en 1946, qui fait découvrir, grâce à Cartier-Bresson, Bischof et Boubat, l’Inde, le Japon, la Mongolie, des territoires encore mal connus.

L’édition est un autre vecteur de diffusion de la photographie et souvent les photographes s’allient à de grands écrivains, à l’initiative de grands éditeurs tels Robert Delpire, Claude Arthaud ou Albert Mermoud à Lausanne, pour faire connaître le monde et abolir les frontières. La Guilde du Livre réunit ainsi Doisneau et Cendrars pour La Banlieue de Paris, en 1949, Izis et Prévert pour Charmes de Londres, en 1952, Malraux et Izis pour Israël en 1955.

Dans ce contexte, l’édition pour la jeunesse ne peut-pas être en reste dans la diffusion des idées humanistes. L’enfant étant l’avenir de demain, il faut le former. En France, en 1944, les membres de l’association « Pour le livre[3] » s’engagent « à coopérer par tous les moyens à leur disposition à l’œuvre d’éducation et de formation d’une pensée libre qui doit préparer un avenir meilleur[4] ». Une exposition « L’enfant et le livre », est présentée à la Bibliothèque nationale de novembre 1951 à janvier 1952 : « Les représentants des nations qui participent à cette conférence auront le loisir de confronter les légendes, les traditions, les coutumes, les mœurs des pays qui ont envoyé des livres […] et, à travers les réseaux de ces contes et de ces images de montrer la solidarité de tous les petits enfants de la planète [5]». Un Prix de l’enfance[6] est créé en 1954.

L’international Board on Books for Young peopole (IBBY) est fondé en Suisse, en 1953, avec pour objectif de « permettre aux enfants de lire des livres de toutes les cultures pour favoriser l’entente entre les peuples [7]».

L’image étant le langage le plus simple pour parler aux enfants, la photographie ne peut que servir ce projet. La photographie doit donc, dans ces ouvrages pour la jeunesse, servir de documents, informer le jeune lecteur, témoigner de la réalité de l’Autre, l’emmener à sa rencontre, lui permettre de dépasser les frontières, et faire en sorte que l’Autre et lui soient semblables.  Des collections consacrées aux enfants du monde voient ainsi le jour chez les éditeurs, avec la publication d’albums photographiques. Nathan lance la collection « Enfants du monde » avec les nombreux livres de la photographe Dominique Darbois qui,  à partir de 1952, fait découvrir aux jeunes lecteurs la vie d’autres enfants : « Tous divers ils se ressemblent, s’enrichissant-et nous enrichissant de leurs différences. Un petit indien d’Amazonie ouvre le ban en 1952, rejoint au fil des années, par un Africain, un Esquimau, un mexicain, une japonaise…Après tout ce temps passé à explorer les lieux et les humains, j’espère avoir réussi à transmettre ma conviction que ce mode, dans sa diversité et sa complexité, est un : le nôtre, notre monde à tous[8]». La maison Hatier lance la collection « Connais-tu mon pays », « reportage à peine romancé sur la vie et les coutumes d’un pays [9]» avec des titres comme En Iran avec Reza, en 1963,  Au Japon avec Harumi. La maison Geldage publie des romans illustrés de photographies documentaires, comme Annie au Danemark  en 1957 et la maison Hachette sort Deux enfants autour du monde, en 1955, récit de voyage illustré par la photographie.

Hélas, ce projet, si louable soit-il, reste à la frontière des pays qu’il tente de faire découvrir…

 

 

[1] En 1955, Edward Steichen, responsable du département de  photographie au Museum of Modern Art de New york, réunit 530 photographies déjà publiées dans la presse, dans un grand dessein humaniste.

[2] « Réalités », mensuel d’actualités avec reportages photographiques publie un numéro spécial « Tour du monde » en 1955, avec des photographies de J-P Charbonnier. Boubat publie des reportages sur la vie de tous les jours en Chine, Moyen orient, Russie. .. . En 1978, le mensuel cesse sa publication.

[3] Livre mon ami, catalogue de l’exposition des Bibliothèques de la ville de Paris,  établi et dirigé par Annie Renonciat, 1991, p. 99.

[4] Parmi les Membres fondateurs : Bourrelier, Hartmann, Berger-Levrault et Geldage.

[5] Catalogue de l’exposition  « L’enfant et les livres », BnF, 1951, cité dans l’ouvrage Livres mon ami, 1914-1954, 1991, p. 100.

[6] A l’initiative du Centre International de l’Enfance. Georges Duhamel est  président du jury. Le premier prix est attribué à Paul Jacques Bonzon pour Les orphelins de Sumatra, Hachette.

[7] Yvan von Arx, « Littérature de jeunesse et altérité », projet de l’ISJM, parole, 1/2006.

[8] Flash sur les livres de photographie pour enfants des années 2 à nos jours, Paris, Bibliothèque de la Joie par les livres, 2001, p. 28.

[9] Marc Soriano, « Les livres pour enfants », Enfance, tome 13, n°4-5, 1960, pp.  501-512.

 

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Salon du livre de Paris 2016

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Séance de dédicaces pour les éditions Yomad, sur le stand du Maroc.

Et petit tour sur les stands des éditeurs et quelques entretiens avec des responsables des maisons d’éditions  : « Des albums pour enfants illustrés par la photographie ? Oui, pourquoi pas…En fait, on n’y pense pas….Il faudrait voir si c’est porteur » ou bien encore « non, non, les écrivains n’aiment pas être illustrés par la photo », ou encore « En fait, on ne reçoit pas ce genre de propositions…et la photo, c’est compliqué »…

 

 

 

 

« Alice in Wonderland » de Suzy Lee

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Suzy Lee, au salon du livre de Paris, mars 2016.

« Et, pensait Alice, à quoi peut bien servir un livre sans images, ni conversations ? »

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Ainsi commence le livre de Lewis Caroll, Alices’ Adventures in Wonderland, publié en 1865.

En plus de 100 ans de rééditions et illustrations de ce livre, devenu un classique, les images qui accompagnent le texte ont suivi l’évolution des courants artistiques. Suzy Lee propose dans son Alice in wonderland une interprétation toute personnelle, en se passant des mots. Elle donne  toute la suprématie à l’image photographique qui possède  ici, un haut pouvoir fictionnalisant et provoque une multiplicité des sens.

En utilisant ce médium, Suzy Lee nous fait accéder à un autre monde, au  rêve qui peuple l’esprit du regardant-lecteur, adresse un signe à l’enfant qui n’est plus neutre, simple récepteur, mais se retrouve impliqué dans le processus de construction des images.

Suzy Lee est née à Seoul, vit et travaille à Singapour. Après avoir obtenu un Master of Arts in Book Arts auprès du Camberwell College of Arts (2001), de Londres, elle a participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et a obtenu de nombreuses récompenses. Elle a publié un autre livre aux éditions Corraini : Mirror et l’onde. Alice in Wonderland est son premier livre.

Alice in wonderland  est publié en 2002 aux Editions Corraini, en Italie et a ensuite connu plusieurs rééditions en 2005, 2009 et 2012.

 

La photographe Ylla

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©Pryor Dodge

Kamilla Koffler, est née en 1911, à Vienne, de parents roumain et hongrois. Elle prendra, pour sa carrière, le pseudonyme d’Ylla, mais continuera à signer sa correspondance du nom d’Ylla Koffler.

A Belgrade, elle se consacre à des études de sculpture, chez Peter Palavicini, puis part pour la France en 1931, et s’inscrit à l’Académie Collarossi. Lorsqu’elle s’installe en France, en 1931, elle découvre la photographie. Ses premiers portraits d’animaux sont remarqués par une agence et la jeune femme se lance alors dans des études de photographie. Elle devient retoucheuse de photo au studio d’Ergy Landau, qui l’introduit dans le milieu des artistes à Paris et lui donne l’occasion de fréquenter la diaspora des photographes hongrois, parmi lesquels Brassaï, Kertesz, Kollar. En 1932, poussée par celle qui est devenue son amie, elle fait une première exposition personnelle à la galerie de la Pléiade. Elle ouvre le studio Ylla, à Paris, rue Desremaudes et se spécialise dans la photo animalière à partir de 1933. Elle vend ses photographies à la presse. Ses photographies de chats illustrent ainsi un article du « Monde illustré » en 1934. En 1936 et 1938, elle vend des photos de chevaux et de singes à la revue « Regards sur le monde du travail ».

Elle expose son travail dans des galeries comme chez le décorateur Jules Leleu et fait partie du groupe « Les dix »,  aux côtés de Brassaï, Boucher, Dumas, Kertész, Kollar,  Landau, Schall, Tabard et Zuber. Elle participe à la première grande exposition officielle, dans un musée de l’Etat, consacrée à la photographie, au pavillon de Marsan, en 1936.  En 1937, elle fait partie de l’exposition « Les Dix », aux côtés de Brassaï, Boucher, Dumas, Kertész, Kollar, Landau, Schall, Tabard et Zuber. La même année, elle publie Chats, puis Chiens aux éditions EOT et Petits et grands chez Arts et Métiers Graphiques, en 1938. Fuyant le nazisme comme d’autres artistes, elle part pour les Etats-Unis en 1941 et se fait naturaliser américaine. Elle y poursuit sa carrière de photographe animalière, publie de nombreuses photos dans des revues américaines et des ouvrages pour enfants. En 1954, répondant à l’invitation du maharadja de Mysore, elle se rend en Inde. Elle y décède dans un accident de voiture, lors de son ultime reportage photographique, en 1955.

Quelques ouvrages d’ Ylla  :

 Ylla, Jacques Prévert, Le Petit Lion, Paris, Arts et métiers graphiques,1949.

Ylla, Jacques Prévert, Des bêtes… Paris, Gallimard,1950

Ylla, 85 chats, Lausanne, La Guilde du Livre, 1952.

Ylla, Paulette Falconnet, Deux Petits Ours, Lausanne, La Guilde du Livre, 1954.

Ylla, Paulette Falconnet,  Le Petit Éléphant, Lausanne, La Guilde du Livre, 1955.

Ouvrages posthumes :

Ylla, Mères et petits, Lausanne, Lausanne, Clairefontaine, 1958.

Ylla, Animaux des Indes, Lausanne, La Guilde du Livre, 1958.

 

La Bibliothèque de l’Heure Joyeuse

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Le 12 novembre 1924 est créée  à Paris, à l’initiative des membres américains du Book Committee on Children’s Libraries,  la première bibliothèque française, dévolue aux enfants : La Bibliothèque de l’Heure Joyeuse.

Petite révolution dans le domaine de l’accès aux livres : ouvrages adaptés aux  enfants, mobilier  à la taille des lecteurs, bibliothécaires formées à la lecture pour la jeunesse, qui feront de cet espace un lieu plein de vie autour du livre, avec des expositions et des lectures publiques. La bibliothèque se veut aussi un espace entre la maison et l’école, un lieu de plaisir et de détente autour du livre.

Autre grande innovation, sous l’influence du mouvement Education Nouvelle de Freinet et Montessori,  la liberté accordée à l’enfant de choisir lui même ses livres.

Dans l’idée des fondateurs, ce modèle de bibliothèques devait être amené à se développer partout en France. Mais il faudra attendre 1935 pour qu’une seconde bibliothèque de ce type soit créée à Versailles, puis l’après-guerre, pour qu’ une soixantaine de bibliothèques calquées sur ce concept voient le jour. Nos bibliothèques actuelles sont issues de cet héritage direct.

Le Fonds historique de l’Heure Joyeuse a été intégré à celui de la médiathèque Françoise Sagan, en 2014, qui ajoute à sa mission traditionnelle de prêt, une mission de valorisation de ce  patrimoine.